Placido Domingo Malaguena

Sueño de amor - Franz Liszt

NATALIE CLEIN EN LIMA

BRILLANTE CELLISTA BRITANICA
SERÁ LA SOLISTA DE LOS DOS CONCIERTOS QUE OFRECERÁ
LA ORQUESTA DE CAMARA DE LA UNION EUROPEA
LUNES 20 Y MARTES 21 EN EL AUDITORIO SANTA URSULA
DIRIGE EL VIOLINISTA ALEMAN HANS-PETER HOFMANN

La Sociedad Filarmónica de Lima presenta dos de los conciertos más esperados del año por los melómanos de nuestra capital.
La notable cellista británica Natalie Clein y la prestigiosa Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) arriban a nuestra capital para brindar dos espectaculares recitales este lunes 20 y martes 21 de septiembre, a las 7:30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Úrsula.

La bella y talentosa cellista Natalie Clein integra el contingente de los mejores solistas clásicos menores de 40 años junto a la violinista estadounidense Hilary Hahn y el pianista chino Lang Lang.

Clein ha actuado como solista con una serie de orquestas del Reino Unido bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Rozhdestvensky Gennardi y Sir Andrew Davis. Su ascendente carrera internacional la ha llevado a realizar conciertos en Estados Unidos, Canadá, América del Sur y Europa, recibiendo siempre críticas favorables de la prensa especializada.

Cello inquieto e irreverente
El estilo musical de Natalie Clein ha sido definido en tres palabras portal Estereofónica de Colombia: “clásico, alternativo y experimental”. Y es que Natalie es ante todo una artista inquieta, que si bien ama el repertorio clásico siempre busca explorar nuevas posibilidades rítmicas de su instrumento con sonidos vanguardistas e inusuales. Por ejemplo, en el 2009, estrenó la obra para violonchelo solo Walking on Eggshells (caminando sobre cáscaras de huevo), del compositor Fyfe Dangerfield, nominada a mejor obra en los Mercury Prize del Reino Unido.

La crítica la elogia constantemente. El diario The Times ha señalado que “Clein interpreta todo con pasión”. Y para Los tiempos de Oxford: “Ella es una artista intérprete, o ejecutante, de magnetismo tan grande, que barre a su público con ella, hasta tal punto que es casi un shock cuando ella deja de tocar y te encuentras de nuevo en el mundo real una vez más”.

De mamá violinista y papá aficionado a la viola, Natalie Clein heredó el amor por la música de ellos. Aunque también ha señalado que su estilo y sonido particular se deben en gran medida al violonchelo Guadagnini que data de 1777 y que la acompaña desde sus días de estudiante en Viena. “El mío es un violonchelo pequeño en comparación a los demás, eso lo hace perfecto para mí. Su sonido lo comparo a un rayo de luz, es penetrante, bello y poderoso”, ha explicado.

Nacida en 1977, Clein estudió en el Royal College of Music, de Londres, donde recibió las becas Queen Elizabeth y Queen Mother. En 1994, saltó a la fama tras ganar el Young Musician of the Year que organiza la prestigiosa cadena BBC. Luego de ello, su fama se acrecentaría aún más al convertirse en la primera ganadora británica del Certamen Eurovisión para jóvenes músicos en Varsovia ese mismo año.

Debutó en el concierto BBC Proms en agosto de 1997, interpretando el Concierto en Do mayor de Joseph Haydn junto a la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña, bajo la dirección de Roger Norrington. Se presentó en el Barbican Centre, el Royal Festival Hall, el Bridgewater Hall y el Birmingham´s Symphony Hall.

Orquesta de Cámara de la Unión Europea
La Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) ha ganado una reputación a nivel mundial como embajadora musical de la Unión Europea, cumpliendo así la misión que le fue encomendada tras su fundación en 1981. Es integrada por músicos profesionales de la Unión Europea. Sus giras la han llevado a diferentes lugares del mundo, logrando tocar para ilustres públicos como la Reina Noor de Jordania, los Reyes de Bélgica, y su patrona Su Majestad la Reina Sofía de España.

Con un calendario que incluye más de 70 conciertos al año, la EUCO se ha presentado en salas de gran prestigio, como en el Concertgebouw de Amsterdam, la Frankfurter Alte Oper, el Auditorio Nacional de Madrid, el South Bank Centre de Londres y el Palais des Beaux Arts de Bruselas, entre otros. Además ha participado en varios festivales internacionales como el Val Gardena, Flanders, Echternach, Bodensee y el Mecklenburg Vorpommern, así como en giras internacionales que incluían paradas en Vietnam, Tailandia, el Medio Oriente y Sudamérica, siendo la primera orquesta "europea" en dar conciertos en Belize, Guatemala y México.

Esta afamada orquesta visita nuestro país por sexta vez, en esta ocasión dirigida por Matthias Wollong de la Dresdener Staatskapelle. Solistas de renombre mundial, como Yehudi Menuhin, Maurice André, Mischa Maisky e Igor Oistrakh se han presentado con ellos. Tiene en su haber más de 35 discos compactos.

La EUCO se ha presentado con distinguidos músicos como Cyprien Katsaris, James Galway, Mischa Maisky e Igor Oistrakh. También comisiona obras a compositores europeos, y tiene a su crédito 17 discos con los sellos ASV, Hyperion, Koch y Pickwick/MP.

La orquesta recibe apoyo de la Comisión Europea, del Instituto Goethe, los Ministerios de Asuntos Exteriores de Italia y Francia, del Ministerio de Cultura de España, del Comité de Relaciones Culturales de Irlanda y del British Council. El Fondo de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea es una entidad benéfica registrada.

Director / Violín
Hans-Peter Hofmann, comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Estudió en la Musikhochschule de Saarbrücken y luego con Yfrah Neaman en la Guildhall School of Music de Londres. Ha sido profesor en la Musikhochschule de Nuremberg. Asimismo, maestro de conciertos de la Orquesta de Cámara de Baviera, la Orquesta de Cámara de Berlín y desde 1998 de la Orquesta Sinfónica de Vorarlberg en Bregenz. Como solista e integrante de conjuntos de música de cámara, Hans-Peter ha estado de gira en Inglaterra, Francia, Holanda, España y Austria. En 1999 fundó el Plus Ensemble y en el 2006 se unió al Ensemble Les Disonancias en París. Ha grabado 17 discos cuyo repertorio va desde el barroco hasta el jazz.

Programa 20 septiembre
Haydn: Sinfonía Nº 26 Lamentatione; Bach: Suite Nº 1 en G; Vivaldi: Concierto para 2 cellos (Natalie Clein + Eva Freitag); Cherubini: 2 sonatas para corno inglés; Schubert: cinco danzas y seis minué; Mozart: Divertimento K.138

Programa 21 septiembre
Grieg: Suite Holberg; Haydn: Concierto para cello; Glazunov: Idilio para corno y cuerdas; Mozart: Sinfonía Nº 29

PROXIMO CONCIERTO
En octubre el exitoso pianista chino Jue Wang ofrece concierto
La Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar en concierto al exitoso pianista chino Jue Wang, ganador del XVI Concurso Internacional de Piano de Santander (España) en el 2008. El talentoso intérprete ofrecerá un único concierto en nuestra capital el martes 26 de octubre.

Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Se comunica a los asistentes que los conciertos se inician puntualmente. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

ENTRADAS EN TELETICKET:
Platea:S/. 240 Mezzanine:S/. 200 Jubilados:S/. 130 Estudiantes:S/. 50

Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395.
informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
Visite la página: www.sociedadfilarmonica.com.pe

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Tradición camerística de Austria

Las celebraciones por los 103 años de vida institucional de la Sociedad Filarmónica de Lima continúan. Esta vez es el turno para una de las agrupaciones más prestigiosas de la música de cámara en el mundo: el Cuarteto Hugo Wolf. Este martes 31 agosto, a las 7:30 p.m., en el Auditorio Santa Úrsula, el famoso conjunto austriaco interpretará lo mejor de su repertorio en el que se encuentran obras de Haydn, Janacek y Beethoven.

Luego de un exitoso inicio de temporada, que contó con la presencia de grandes exponentes de la música clásica como la Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia, Doménico Codispoti, Doménico Nordio, Andrea Bacchetti y el Cuarteto de los 3 Continentes, además de la presencia del pianista peruano Juan José Chuquisengo al lado del Cuarteto de Cuerdas Lima, la centenaria institución celebra por todo lo alto sus 103 años de vida institucional en el mes de agosto. Y lo hace con los mejores exponentes de la música de cámara en el mundo.

El Cuarteto Hugo Wolf es uno de los conjuntos más sobresalientes de la nueva generación de intérpretes clásicos. Está conformado por Sebastian Gürtler y Régis Bringolf, en los violines; Gertrud Weinmeister, en la viola y Florian Berner, en el cello. Los jóvenes músicos se unieron al terminar sus estudios en la Universidad de Viena en 1992, y tomaron cursos durante dos años con los Cuartetos Alban Berg, Amadeus, y La Salle.

En su debut, en el Wiener Musikverein, el crítico dijo “Nuevas estrellas en el firmamento de cuartetos”. De allí pasaron al Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Berlin y Colonia, Carnegie Hall Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Herkulessaal Munich, Wigmore Hall London y los Festivales de Edinburgo, Salzburgo y otros. Sus giras los llevan regularmente a Sudamérica, México, Japón y Estados Unidos. Han tenido diversas presentaciones en radio y televisión, y sus grabaciones incluyen obras de Haydn, Schubert, Dvorak, Ravel y Ligeti. La grabación de los cuartetos de Beethoven obtuvo el premio ORF.

En enero del año 2005, el Cuarteto nombró como primer violín a Sebastian Gürtler, uno de los miembros fundadores del grupo “Amacord Wien” y primer violín de la orquesta de la Volksoper en Viena. Ha sido solista de orquestas importantes, incluyendo la Camerata Salzburgo, la Orquesta de la Suisse Romande, Dresden Philharmonic y Viena Chamber Orchestra.

El Cuarteto dispone de extraordinarios instrumentos, cedidos por la Hacienda Ipiranga en Brasil: los violines son de Guadagnini (1783), que fuera utilizado por el famoso violinista Adolf Busch, y de G. Cappa (1697), la viola de P. Mantegazza (1775) y el cello de N. Gagliano (1819).

PROGRAMA
Haydn: Cuarteto 76/4; Janacek: Cuarteto Nº. 2 Cartas Íntimas; Beethoven: Cuarteto en do menor Op.131

103 años de vida institucional
La Sociedad Filarmónica de Lima cumplió el pasado 15 de agosto un año más de vida institucional. Son en total ciento tres años, desde que en 1907, un grupo de amantes de la música reuniera esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público aficionado limeño.

EN SETIEMBRE
Orquesta de Cámara EUCO, Natalie Clein y el Cuarteto Mandelring
Continuando con la presentación de las grandes estrellas que ofrecerá en su Temporada 2010, la Sociedad Filarmónica presenta en el mes septiembre al prestigioso Cuarteto Mandelring, el martes 14; y a la brillante violinista Natalie Clein acompañada de la afama Orquesta de Cámara EUCO por partida doble, el lunes 20 y el martes 21.

Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Se comunica a los asistentes que los conciertos se inician puntualmente. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395. Correo electrónico: informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
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Entrevista a Germán Clavijo

director del Ensemble Instrumental de Granada:
“Somos conductores de una poesía”

Notable conjunto español debuta en Lima el martes 3 de agosto
en el Auditorio Santa Úrsula iniciando el mes del 103 aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima

En el mes de su centésimo tercer aniversario y como parte de su Temporada 2010, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta por primera vez en el Perú a la notable agrupación española Ensamble Instrumental de Granada (EIG) este martes 3 de agosto, a las 7:30 p.m., en el auditorio Santa Úrsula. A su arribo a nuestra capital, conversamos con Germán Clavijo, su director fundador, quién nos cuenta acerca de los inicios y la trayectoria del conjunto, además de adelantarnos algunos detalles sobre su presentación.

El EIG se fundó en el 2006 y muchos de sus músicos colaboran asiduamente con grupos tales como la London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philarmonic, Amsterdam Percusión Group, European Union Chamber Orchestra, entre otros. ¿Cómo es que nace la idea de formar una agrupación propia?

Surgió de la necesidad espiritual de estudiar e interpretar un repertorio que las grandes formaciones que usted menciona no abarcan, debido a su naturaleza. Y compartir esto con mis colegas implica enriquecerse enormemente humana y artísticamente. La música de cámara es, creo yo, la más alta expresión del arte. Los más grandes compositores han escrito obras camerísticas en momentos cruciales de sus vidas, dada la intimidad y los recursos de este formato. Los últimos cuartetos de Beethoven o el Quinteto en do mayor de Schubert son ejemplos de la profundidad y magnitud que puede alcanzar la música.

¿Considera que en poco tiempo las distintas personalidades musicales del EIG se han logrado acoplar para sonar como un solo cuerpo sonoro?

El EIG se nutre de la energía, conocimiento y creatividad de todos sus miembros y de los artistas que a menudo colaboran. Lo que siempre ofrecemos es integridad y respeto por el texto. En realidad somos meros conductores de un mensaje, de una poesía, de una historia.

La placa discográfica que grabaron en el año 2008 abarca varios periodos artísticos en las obras de autores como Antonin Dvorak, Béla Bartók, Zoltán Kodály; pero además incluye una obra de un compositor contemporáneo como Oswaldo Golijov. ¿Los repertorios de sus presentaciones acostumbran a ser así de variados?

El leit motiv de este CD es la influencia de la música tradicional en la obra de diferentes compositores, todas ellas de gran belleza y colorido. Las piezas de Golijov son de claro carácter folclórico judío, una especie de klezmer escrito con notación clásica para que lo podamos todos.

¿Elegir a Oswaldo Golijov, un compositor argentino, para la grabación de ese CD tuvo que ver también con una reivindicación musical de sus raíces argentinas?

En efecto, soy argentino y aunque llevo la mitad de mi vida viviendo en Europa y me siento ciudadano del mundo, tengo el gen argentino grabado a fuego. ¡Las raíces no perdonan! (risas). La elección de la obra de Golijov no tiene que ver con una reivindicación, sino con la emoción que me causó la primera vez que escuché su música.

¿Actualmente el EIG viene preparando algún nuevo material discográfico?

En este momento no estamos pensando en grabar. Sin ánimo de ofender a nadie, creo que las grabaciones son un capítulo en proceso de extinción. Necesarias exclusivamente por motivos de promoción. La tecnología ha permitido involuntariamente tergiversar el resultado artístico; ha interpuesto la técnica a la emoción. Si escucha grabaciones de los años ’50 entenderá lo que quiero decir. El público ya no busca la perfección, busca descubrir, emocionarse, comunicarse. La emoción esta en el concierto en vivo y en directo, en la energía, y en la comunión entre el músico y el público y viceversa.

¿Cómo hacen para intercalar los compromisos que tiene cada uno de los integrantes con los que tienen en conjunto como agrupación?

Hacemos todo lo que podemos, aunque debo confesarle que es sumamente complicado. De hecho desde hace un año tengo la fortuna de ser miembro de la London Symphony Orchestra, lo que implica una actividad frenética, grabaciones y giras. Y los demás integrantes tienen evidentemente sus propios compromisos, que le aseguro que no es poco.

En su primera visita a nuestro país, el EIG dedica su programa a Monteverdi, Mendelssohn y Mozart. ¿Cuáles fueron los motivos que los llevaron a conformar este repertorio?

El hilo conductor de este programa es la mezcla de frescura y, cierto aire nostálgico. Monteverdi sorprenderá a muchos por ser unas páginas renacentistas de enorme belleza que funcionan a la perfección en la voz de los instrumentos de cuerda. El cuarteto de Mendelssohn es quizás el más hermoso y genial de su producción y qué decir del quinteto en sol menor de Mozart. Descubrirlo es una experiencia única. Sin duda uno de los pilares fundamentales de la música de cámara.

¿La presentación del EIG en Lima forma parte una gira por Sudamérica? ¿Qué expectativas tienen acerca del público limeño y su visita al Perú?

El concierto en Lima es el cierre de la gira, después de actuaciones en Argentina y Chile. Tenemos muchísima ilusión por conocer al público de Lima. Queremos que sea un concierto especial, que la gente lo guarde en su memoria porque eso querrá decir que nosotros lo llevaremos siempre en la nuestra. (Por Alberto Mori).

PROGRAMA

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Tres Madrigales a cinco voces del Libro VI
(Transcripción de Mark Steinberg)

Félix Mendelssohn (1809 – 1847)
Cuarteto en la menor op.13
Adagio-Allegro vivace
Adagio non lento
Intermezzo: Allegretto con moto-Allegro di molto
Presto-Adagio non lento

INTERMEDIO

W. A. Mozart (1756-1791)
Quinteto en sol menor k.516
Allegro
Menuetto
Adagio Mª non troppo
Adagio-Allegro


Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395. Correo electrónico: informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
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CONTINUA TEMPORADA 2010

EN AGOSTO
SOCIEDAD FILARMÓNICA CELEBRA 103 AÑOS CON GRANDES MÚSICOS DE ESPAÑA, AUSTRIA Y REPÚBLICA CHECA

• Martes 3, El notable Ensamble Instrumental de Granada en su primera visita a Lima interpreta obras de Monteverdi y Mendelssohn
• Martes 10, el afamado Trío Checo debuta en la temporada con las obras de su más reciente CD
• Martes 31, el renombrado cuarteto Hugo Wolf ofrece piezas de Haydn, Janacek y Beethoven

En el marco de las celebraciones por sus 103 años de vida institucional dedicada a la difusión de la cultura musical en nuestro país, en el mes de agosto, la Sociedad Filarmónica de Lima ofrecerá tres conciertos de primer nivel a cargo del Ensamble Instrumental de Granada, el Trío Checo y el Cuarteto Hugo Wolf de Austria.

Luego de un exitoso inicio de temporada, que contó con la presencia de grandes exponentes de la música clásica como la Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia, Doménico Codispoti, Doménico Nordio, Andrea Bacchetti y el Cuarteto de los 3 Continentes, además de la presencia del pianista peruano Juan José Chuquisengo al lado del Cuarteto de Cuerdas Lima, la centenaria institución da inicio a la segunda parte de su temporada de conciertos con la presentación de tres prestigiosas agrupaciones europeas.

Martes 3 de agosto:
ENSAMBLE INSTRUMENTAL DE GRANADA

Formado en el año 2006, esta agrupación nace con el propósito de interpretar el gran repertorio camerístico que abarca obras desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El Ensamble está formado por excelentes profesionales del panorama nacional y europeo, y se caracteriza por el rigor en sus interpretaciones y su combinación de talento, creatividad y energía.

La programación que interpreta el EIG es cuidadosamente escogida con el fin de otorgar al público una diversidad musical, que contenga a su vez un leit motiv que resalte los valores humanos presentes en la música y en los pensamientos de los grandes compositores. Concertar obras maestras del repertorio camerístico con nuevas joyas de la música contemporánea es uno de los retos del EIG.

La agrupación ha actuado en importantes salas de Madrid, Barcelona, Santander, Sevilla y Granada, entre otras ciudades españolas y ha realizado una exitosa gira de conciertos por Sudamérica, donde ha actuado en los principales teatros de Colombia, Ecuador, Argentina y Uruguay. Además, ha sido invitada al prestigioso ciclo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea en Madrid y ha sido grabada por Televisión Española (TVE).

Sus miembros colaboran asiduamente con grupos como la London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philarmonic, Amsterdam Percusión Group, European Union Chamber Orchestra, o el Trio Arbós, entre otros.

El EIG ha grabado para Radio Nacional de España y TVE, y ha actuado para las fundaciones Caja Madrid, Caja Granada, Juventudes Musicales, Patrimonio Nacional y la Universidad de Granada, entre otros.

En el 2008, grabó un CD que incluye obras de Antonin Dvorak, Béla Bartók, Zoltán Kodály y Osvaldo Golijov. Entre sus próximos compromisos están la interpretación de The Juliet Letters de Elvis Costello, además de numerosos estrenos y conciertos en España, Suiza, Alemania y el Reino Unido.

PROGRAMA

Claudio Monteverdi (1567-1643) 

Tres Madrigales a cinco voces del Libro VI
(Transcripción de Mark Steinberg)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Cuarteto en la menor op.13
Adagio-Allegro vivace
Adagio non lento
Intermezzo: Allegretto con moto-Allegro di molto
Presto-Adagio non lento

Intermedio

W. A. Mozart (1756-1791)
Quinteto en sol menor k.516
Allegro
Menuetto
Adagio Mª non troppo
Adagio-Allegro

Martes 10 de agosto:
TRÍO CHECO

Conjunto de gran prestigio, ampliamente conocido como representante de la tradición checa famosa en la interpretación de la música de cámara. Su actual conformación continúa fielmente y de manera ininterrumpida la historia de los prestigiosos tríos que lo antecedieron desde 1897.

Actualmente, conformado por la violinista Dana Vlachová, el violinista Miroslav Petráš y el violoncelista Milan Langer, esta agrupación ofrece anualmente numerosos conciertos dentro y fuera de su país. Además de sus presentaciones habituales en Europa, se ha convertido en uno de los favoritos en los auditorios de los EE.UU. y Japón. También es un huésped regular en los más importantes festivales internacionales.

La crítica ha destacado sus notables actuaciones al elogiar tanto sus presentaciones en vivo como sus grabaciones, resaltando la personalidad de cada uno de sus integrantes, así como la solidez del conjunto. Asimismo, ha sido resaltado “la pureza del estilo musical, el calor y la profundidad de la expresión, así como la espontaneidad y temperamento de cada uno de los músicos”.

El Trío es reconocido como un intérprete ideal de la música checa, sin embargo cuenta con un amplio repertorio con compositores universales. Su más reciente CD “Elegiaco” es prueba de ello, ya que incluye obras de Rachmaninoff, Dvořák, Suk, entre otros. Los tres miembros del conjunto, paralelamente a su trayectoria, desarrollan una importante labor en el Conservatorio de Praga.

PROGRAMA

Josef Suk (Praga 1874-1935)
Trio en do menor, op. 2,
Allegro
Andante
Vivace

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Trio en re menor, op. 49
Molto Allegro Agitato
Andante con moto tranquillo
Scherzo: Liggiero e Vivace
Finale: Allegro assai appassionato

Intermedio

Antonin Dvorak (1841-1904)
Trio en fa menor, op. 65
Allegro ma non troppo
Scherzo: Allegro
Poco Andante
Allegro con Brio

Martes 31 de agosto:
CUARTETO HUGO WOLF

Es uno de los cuartetos más destacados de la nueva generación de intérpretes clásicos. Los jóvenes músicos se unieron al terminar sus estudios en la Universidad de Viena en 1992, y tomaron cursos durante dos años con los Cuartetos Alban Berg, Amadeus, y La Salle.

En su debut, en el Wiener Musikverein, el crítico dijo “Nuevas estrellas en el firmamento de cuartetos”. De allí pasaron al Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Berlin y Colonia, Carnegie Hall Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Herkulessaal Munich, Wigmore Hall London y los Festivales de Edinburgo, Salzburgo y otros. Sus giras los llevan regularmente a Sudamérica, México, Japón y Estados Unidos. Han tenido diversas presentaciones en radio y televisión, y sus grabaciones incluyen obras de Haydn, Schubert, Dvorak, Ravel y Ligeti. La grabación de los cuartetos de Beethoven obtuvo el premio ORF.

En enero del año 2005, el Cuarteto nombró como primer violín a Sebastian Gürtler, uno de los miembros fundadores del grupo “Amacord Wien” y primer violín de la orquesta de la Volksoper en Viena. Ha sido solista de orquestas importantes, incluyendo la Camerata Salzburgo, la Orquesta de la Suisse Romande, Dresden Philharmonic y Viena Chamber Orchestra.

El Cuarteto dispone de extraordinarios instrumentos, cedidos por la Hacienda Ipiranga en Brasil: los violines son de Guadagnini (1783), que fuera utilizado por el famoso violinista Adolf Busch, y de G. Cappa (1697), la viola de P. Mantegazza (1775) y el cello de N. Gagliano (1819).

PROGRAMA
Haydn: Cuarteto 76/4; Janacek: Cuarteto Nº. 2 Cartas Íntimas; Beethoven: Cuarteto en do menor Op.131

Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395. Correo electrónico: informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
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MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

VUELVE IMAGINA

IMÁGENES IMAGINADAS PARA IMAGINAR
SE REPONE LUEGO DE SU EXITOSO ESTRENO
EL LUNES 23 DE AGOSTO EN EL AUDITORIO ICPNA de MIRAFLORES



Luego de su exitoso estreno en el Centro Cultural de España, Nebulosa Producciones y Terpsícore Proyectos repondrán próximamente en el Auditorio ICPNA de Miraflores IMAGINA.
IMAGINA es un original videodanza en tres actos sobre la base del trabajo coreográfico de Rogelio Lopez - realizado por los jóvenes videastas costarricenses Adrian Cordero y Roberto Peralta- cuya presentación en Lima se realizó gracias al apoyo que recibió del fondo internacional IBERESCENA para su estreno en San José Costa Rica y Lima Perú.

Adrián Cordero y Roberto Peralta son dos talentosos jóvenes, egresados de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva -con énfasis en Producción Audiovisual- de la Universidad de Costa Rica. Compañeros universitarios y amigos desde su etapa de estudiantes se vincularon, a través del video, al trabajo creativo del maestro Rogelio López. Su pasión por el lenguaje cinematográfico y su gran asombro ante los recursos narrativos que les propiciaba la danza los llevó a concebir un original proyecto de videodanza que bautizaron IMAGINA.


¿Por qué IMAGINA? Porque en esa búsqueda de sensaciones se fueron creando imágenes imaginadas para imaginar, nos responde Adrian quien convenció a su amigo Roberto en llamar Nebulosa Producciones a su flamante productora.

“IMAGINA es un proyecto de carácter interdisciplinario que une la danza con el audiovisual, y al mismo tiempo las incorpora en un espectáculo que rompe formalmente con las puestas en escena habituales de la danza o la proyección del medio audiovisual. No se trata de hacer un registro audiovisual de la coreografía sino de explorar una integración entre el lenguaje cinematográfico y el discurso dancístico, creando nuevos lenguajes y nuevas interpretaciones, agrega Roberto.

En efecto, tal como se pudo apreciar durante su estreno –dos funciones el 3 y 4 de julio- en el Centro Cultural de España, IMAGINA está compuesto por tres actos, cada uno de ellos recoge la adaptación de las obras Prohibido adentrarse en el bosque, Cuerpos de la Barra y Érase una vez un árbol. Cada uno de los jóvenes videastas dirigieron un acto y el tercero fue codirección.



Prohibido adentrarse en el bosque, fue dirigido por Adrián Cordero. “Esta pieza reflexiona sobre los miedos y las prohibiciones; y cómo en sociedad diferentes mecanismos de control (como la religión, la violencia, etc.) utilizan este sistema para homogeneizar al ser y condenar las diferencias”.

Cuerpos de la barra, el segundo acto de esta videodanza, fue dirigido por Roberto Peralta. “Aquí se exploran las relaciones desde una perspectiva más humana, particularmente la relación de pareja, no sólo de las formas en que se manejan los sentimientos que las unen sino cómo se ven inmersas en la sociedad y afectadas por la misma. Se trata a fin de cuentas de la lucha del ser humano por afianzar sus diferencias particulares y hacerlas convivir en una sociedad”
Érase una vez un árbol es la tercera entrega de Imágina y fue codirigida por Adrián y Roberto. En su epílogo, el videodanza medita sobre la vida y la muerte, procesos que se definen el uno al otro. Es una obra que explora el dolor y el luto sin embargo expone cómo de estos sentimientos surgen nuevos impulsos de vida. Cómo de la muerte simbólica (o más bien de los procesos de cambio), hay siempre un renacer.

Los jóvenes nos explican que las 3 videodanzas fueron reconstruídas a partir de puestas en escena previas desarrolladas por el coreógrafo Rogelio López. Las 3 series fueron imaginadas por López y luego reimaginadas por ellos. La reconstrucción y reimaginación se mantienen como un ejercicio central en el proyecto. Del proceso de creación de los videodanzas el maestro Rogelio López se inspira para terminar la puesta en escena intermezclando el audiovisual con tres coreografías cortas en vivo.
De allí que en su estreno en Lima los tres actos de videodanza IMAGINA fueron intercalados con breves coreografías que Rogelio López coreografió durante su estancia de manera conjunta con bailarines de Terpsícore Proyectos, fundado y dirigido por la maestra Lili Zeni.
La maestra y bailarina siempre abierta a todo proyecto de intercambio tuvo el acierto de acoger a los jóvenes videastas y convencerlos de continuar la coproducción para seguir reponiendo IMAGINA en nuestro país. Mientras en Lima se ha previsto ya una reposición para el lunes 23 de agosto en el Auditorio ICPNA de Miraflores, Adrián y Roberto planean su estreno oficial el 17 de setiembre en su natal Costa Rica. (Por Pilar Flores D.)

Pianista Domenico Codispoti en Lima

“El escenario es el lugar elegido, complementario y necesario de nuestra vida. Es el terminal último de una labor individual constante y en continua evolución (la maravilla de las actuaciones públicas consta en que nunca una es igual a otra). Un pianista que sube al escenario quiere a su público, y sueña con que este amor sea correspondido, siempre. Nos nutrimos de esto, es un intercambio imprescindible para dar sentido a la vida que elegimos y porque no, también como desahogo de cierto narcisismo! ” Sostiene el prestigioso pianista italiano Doménico Codispoti quien debuta el martes 1 de junio en el Tercer Concierto de Abono de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica que viene desarrollándose exitosamente en el Auditorio Santa Úrsula. Aquí un diálogo con el pianista.

Usted fue alumno de dos grandes pianistas. Primero su compatriota Bruno Mezzena y luego en su etapa de perfeccionamiento el notable pianista español Joaquín Achúcarro ¿cuál ha sido el mayor aporte de cada uno de ellos en su carrera?

Debo mi formación a Bruno Mezzena, que durante mucho tiempo en su clase (entré a los 10 años) me ha transmitido el profundo respecto de la partitura, la cultura de los detalles en un acercamiento casi religioso a la Música, legado de su Maestro (el grande Arturo Benedetti Michelangeli) y quizás uno de los signos distintivos de la escuela italiana. El periodo de estudio con Joaquín Achucarro fue otra etapa de mi vida musical, coincidiendo con mi exploración del mundo musical fuera de Italia y en cierto modo “autorizando” una mayor libertad y una innata y más “mediterránea” forma de sentir la Música, base para una rediscusión personal y mayores perspectivas. Una búsqueda que nunca acaba, en la cual todo contribuye a la formación de una personalidad propia, resultado de una gran variedad de elementos e infinitas combinaciones y posibilidades de elección, porque un músico no puede ni debe ser copia de otro, evidentemente.
Ser convencido, con honestad y sinceridad musical tanto como de sentimientos, para poder convencer es una frase que recuerdo siempre. Me gusta pensar que el crecimiento como músico es inevitablemente relacionado (quizás, consecuente) a la maduración como persona, y en este proceso tanto las experiencias musicales como las extra musicales, como pueden ser los periodos de vida en diferentes contextos geográficos y culturales, son de importancia fundamental.

Usted comparte su labor concertística con la docencia. ¿En cuál se las dos facetas se siente más a gusto o le son complementarias?
Hay enorme placer y necesidad en ambas. El escenario es el lugar elegido, complementario y necesario de nuestra vida. Es el terminal último de una labor individual constante y en continua evolución (la maravilla de las actuaciones públicas consta en que nunca una es igual a otra). Un pianista que sube al escenario quiere a su público, y sueña con que este amor sea correspondido, siempre. Nos nutrimos de esto, es un intercambio imprescindible para dar sentido a la vida que elegimos y porque no, también como desahogo de cierto narcisismo! De otro lado, poder observar el proceso de desarrollo musical de los más jóvenes, intervenir poniendo dudas y sugiriendo alternativas, alargando el espectro de opciones o – mas importante – despertando emociones escondidos tras las notas de un pentagrama y tras apariencias más o menos conscientes, es algo de valor igualmente inestimable. La gratificación en restituir entusiasmo por una partitura, en permitir que la música sea satisfacción personal antes que mero trabajo, en conseguir que no le se tenga “miedo” al piano y al enfrentarse al público, es un premio enorme. Lo bonito es que todo esto sigue siendo un intercambio, un enriquecimiento recíproco, ya que el tener un referente nos obliga a poner siempre en discusión los propios convencimientos, actualizarlos y evolucionar, cuando es necesario.

Leyendo varios comentarios acerca de sus actuaciones, encontramos elogios que lo señalan como uno de los artistas “más cálidos, elegantes y musicales”; intérprete de “sonido poderoso y rotundo, poseedor de una técnica arrolladora y de auténtico sentido poético”… ¿Cuánto de estudio, sacrificio y tenacidad e imagino horas de estudio hay detrás para lograr ese resultado en escena?
La componente de “profesionalidad” es imprescindible, tanto como el talento y el corazón, que sin ella serian como un coche sin gasolina. Esto se traduce obviamente en horas de estudio, en una constancia de empeño necesaria a traducir una emoción o una idea musical de la mejor forma posible. Allí empieza la “lucha” entre el instinto de empujar hacia los limites y levantar el “asta” de nuestro salto, y la conciencia que este proceso se dirige hacia el aislamiento, esta “torre de marfil”, aquel exilio dorado en el que muchos artistas se cierran. Considero personalmente que un justo balance entre el vivir intensamente el propio mundo interior y respirar la vida social, observar el mundo hecho de relaciones humanas y consciencia social es una obligación para un músico, sobretodo en nuestros tiempos. No quiero confiar en la autosuficiencia, no me identifico en la imagen del artista solitario y alienado, dejo estas sensaciones a ciertos momentos más íntimos en frente del teclado, donde en silencio se saborea la fuerza de emociones únicas, se llora, se sufre, se exulta de felicidad. Conseguir que la vida sea una obra de arte, meta y sueño de muchos, pasa – en mi opinión – por la capacidad de saber cómo compartirla con la gente, con el mundo, en muchos sentidos que van más allá de la perfección estilística o técnica de un pasaje. Finalmente, creo que es una cuestión de calidad de horas, más que de cantidad, y que el cerebro nunca sea desconectado del alma.

En su próximo concierto en Lima usted dedica su programa a Schumann y Chopin, dos compositores de quienes se celebra el bicentenario de su nacimiento. ¿Fueron los aniversarios la principal razón para elegir el repertorio?
Fue efectivamente una “asistencia” muy agradecida, me ha permitido concentrar más tiempo en una oferta musical que me permitiese explorar ulteriormente el mundo de los dos compositores a los cuales quizás tengo más cercanía. Es una suerte poder elegir dentro de un repertorio donde cada uno encuentra inevitablemente empatía con unos compositores, con su forma de sentir la música, de escribirla y vivirla, que permite expresarse de la forma más auténtica. Este es el caso, para mí, de los dos Grandes que homenajearé en este recital.

Respecto a la interpretación que usted hace de “Kreisleriana” de Schumann se destaca que su “arte tiende hacia la introspección y nos muestra la faceta más contemplativa y profunda de unos autores de apasionada intelectualidad como puedan ser Chopin, Liszt o Schumann…
Kreisleriana es una obra emblemática, impactante y extremadamente “personal”. Mezcla de genio, intimidad, lógica estructural y puro instinto irracional. Una obra muy amada por el mismo Schumann y dedicada a Chopin, donde el juego entre Florestan y Eusebius (los dos alter ego de Schumann) se encuentra en una de sus más altas realizaciones, y permite una participación emotiva fuera de lo común tanto al intérprete como al público. Extremadamente inspirada y pasional, pero también enigmática, con Kreisleriana establecí una relación de inmediata empatía, aunque ha llegado en mi repertorio más tarde que otras de Schumann. Es una obra para pianistas, además, pensando al auténtico placer que representa “perderse” en una partitura tan densa, que se revela poco a poco y se transforma en médium poderoso de exploración sonora y emotiva.

Robert Schumann siempre se sintió atraído por el tema del recuerdo de la infancia. Tres colecciones de piezas nos lo muestran en esa búsqueda una de ellas es Escenas Infantiles op. 15 (Kinderszenen op.15)
Él mismo escribió que se trataba de música que hablaba de niños, no de música para niños, algo de lo que no podemos dudar, dada la profundidad de estas pequeñas piezas. Es interesante leer las palabras del mismo Robert en una carta a su mujer Clara, comentando la creación de estas Kinderszenen: “Es quizás una respuesta inconsciente a lo que tú me escribiste hace algún tiempo (“A veces me pareces un niño”). Si es así, verás que a este niño le han salido alas, ya que ha escrito más de 30 pequeñas piezas y ha escogido una docena de ellas para reunirlas bajo el título de Escenas infantiles. Sin duda te gustará tocarlas, pero tendrás que olvidarte de que eres una virtuosa”. Significativo también este otro paso de otra carta del genio alemán a su Clara, hablando de las mismas opus 15 y 16: “Toca mi Kreisleriana a menudo. En algunos movimientos hay un amor salvaje, y tu vida y la mía, y cómo eres. Las Kinderszenen son todo lo contrario, dulces, amables y felices como nuestro futuro”


¿Qué expectativas tiene acerca de esta gira y especialmente de su debut en el Perú? Entiendo que se trata de una gira muy importante y que antecede otro gran debut en febrero 2011 en el gran Auditorio Nacional de Madrid con el Concierto Nº 2 de Rachmaninov.

Tengo una ilusión enorme para este debut, que viene de mi gran curiosidad de conocer países nuevos y también de mi específico deseo de visitar Perú, que me acompaña desde la infancia. Poder presentarme al piano es la manera más sincera para empezar un verdadero diálogo con un lugar nuevo y su gente. Un lujo, además, que el idioma pueda ser el universalmente reconocido, sin vínculos ni barreras: la Música.
Otro debut será el de febrero en Madrid acompañado por la Orquesta de la Fundacion Excelentia, y con un Concierto de mis favoritos, además, el maravilloso Segundo de Rachmaninov. Otra gran emoción de la que desfrutaré mucho, no olvidando la suerte que hay en poder mirar al horizonte y saber que nos espera algo intenso y verdadero. Ser músico es también esto: la consciencia que ella nos acompañará siempre y nos regalará momentos inolvidables, vaya como vaya (Entrevista por Pilar Flores D. )

LAGRIMAS DE PASTORURI

TERPSICORE PROYECTOS
Espacio creado y dirigido por Lili Zeni
inaugura
DANZA NUEVA, XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LIMA
con
LAGRIMAS DE PASTORURI
estreno mundial creado y dirigido por el coreógrafo costarricense
Rogelio López

UN DIÁLOGO DONDE LAS PALABRAS TIENEN FORMA DE CUERPO

Terpsícore Proyectos -espacio fundado y dirigido por Lili Zeni- en su necesidad de expresarse artísticamente con un tema actual convocó una vez más al prestigioso coreógrafo costarricense Rogelio López para dirigir su quinta producción con la que abre la vigésima segunda edición de Danza Nueva, Festival Internacional de Danza del ICPNA. LAGRIMAS DE PASTORURI es un estreno mundial creado y dirigido por el coreógrafo costarricense Rogelio López con quien conversamos en esta nueva visita al Perú, país que frecuenta desde hace dos décadas.

Aún cuando cada experiencia artística es diferente, un creador siempre tiene en sus propuesras un sello que lo caracteriza.
Hay algo que a mi me gusta mucho afirmar respecto a mis propuestas. Yo pongo en escena una propuesta imaginada para que el espectador juegue a su vez con su propia imaginación. Yo propongo al espectador hágase responsable de sus sueños. Deje que los cuerpos le hablen a partir de los cuerpos mismos. Si hay algo en común en mis obras es que busco un diálogo donde las palabras tienen forma de cuerpo humano, que en el caso de Lágrimas de Pastoruri el diálogo se complementa con el video, la música, la fotografía, el recurso orgánico de la luz, la escenografía no fija sino transitable…en fin es la conjunción de diferentes dinámicas expresivas.

Usted sostiene que Lágrimas de Pastoruri parte de un claro concepto de instalación ¿por qué?
Cuando me refiero a instalación artística, no exclusivamente plástica, me refiero a la presencia de una escenografía transitable. El espectador va a transitar por los espacios que normalmente están reservados para el artista. Las diferentes categorías público-artista no es el que corresponde a este espectáculo. Se evita la separación tan rotunda entre los dos elementos con la intención de volver la experiencia más intensa para el espectador. Busco tender puentes.

¿Cuál es el objetivo de abordar un tema como el cambio climático que es a la larga lo que hace centrar la atención en el Nevado de Pastoruri
La puesta en escena a partir de un tema como el deshielo del Nevado Pastoruri propone también una convención de la globalización. Este no es un tema exclusivamente de los peruanos, es del mundo entero. Yo como individuo estoy de duelo, esta obra son mis lágrimas por un espacio maravilloso, un ícono que se está “transformando”. El espectáculo nos conducirá a espacios mágicos de reflexión, permitirá elaborar al público una respuesta de duelo de un lugar que está cambiando. Y es en esa transformación que voy a encontrar nuevas maneras de dialogar con ese espacio. Lágrimas de Pastoruri invita al público a compartir de manera interactiva una reflexión. No es un nevado del Perú que se está deshielando, es el mundo entero y por tanto todos somos responsables. Los procesos de transformación deben ser asumidos de manera global.

¿Cómo hacer de un tema aparentemente duro como es el cambio climático una propuesta artística?
En Lágrimas de Pastoruri el nevado adquiere una característica casi humana. Es mi amigo que conocí de años que se transforma. Por otro lado en escena aparece un personaje muy curioso que propone una lectura de indiferencia. Si es mi amigo no lo quiero perder. Lo más triste es cómo manejamos la actitud de indiferencia ante lo que vamos a dejar. Como ser social tengo la responsabilidad de pensar en lo que vamos a dejar a otros. Parece que aún no entendemos el relevo de posta. Por eso mi propuesta acude a elaborar personajes mágicos, querencias del hábitat, una especie de hermandad con la naturaleza. Los cuatro personajes (interpretados por Lili Zeni, Neva Graham, José Ruiz Subauste y Franklin Dávalos) bailan esa hermandad. Ellos nos llevan a través de difererentes recursos a recordarnos distintos espacios de comunión con la naturaleza, como una especie de realismo mágico.

¿Tiene muchas expectativas respecto a este montaje?
Yo he aprendido a agradecer a un estupendo anfitrión (el Perú) que me ha recibido y me sigue recibiendo por más de dos décadas. Una manera de agradecer es compartiendo desde la danza una reflexión crítica. En Lágrimas de Pastoruri hay una serie de sugerencias estéticas para buscar espacios de reflexión sobre un hecho particular como es el cambio climático, el gran conflicto del globo terráqueo es la carencia del agua dulce y los afectados somos los que vivimos en la costa. Pero, TODOS somos responsable. Entonces cada uno de nosotros tenemos que asumir nuestra responsabilidad. (Entrevista por Pilar Flores D. )

DOMENICO CODISPOTI RINDE HOMENAJE A SCHUMANN Y CHOPIN

EN JUNIO
Sociedad Filarmónica de Lima presenta

ITALIA
Martes 1: Doménico Codispoti, piano



El prestigioso pianistaitaliano Doménico Codispoti nos visita en junio para ofrecer único concierto el próximo martes 1 en el Auditorio Santa Ursula continuando con la Temporada de abono 2010 de la Sociedad Filarmónica.

Martes 1 de junio:
Domenico Codispoti, piano Italia.- Alumno de Bruno Mezzena se perfeccionó con Joaquín Achúcarro en la Southern Methodist University de Dallas. En esa ciudad ha recibido el Don Nobles Memorial Award y en Italia, obtuvo el Diploma de Merito de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Ganador de relevantes concursos internacionales, como el Pilar Bayona de Zaragoza, el Premio Jaén, el Ciudad de Ferrol, el Internacional de Pinerolo o el Torneo Internazionale di Música de Roma, desarrolla una intensa carrera internacional, que le ha llevado a actuar en auditorios y festivales de Europa, America y Asia, junto a prestigiosos conjuntos como la Luzerner Sinfonieorchester, la Sinfónica de la Radio de Varsovia, la London Chamber Orchestra, la Filarmónica Italiana, la Sinfónica Nacional de Islandia, la Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Galicia, la Real Filarmonía de Galicia y la Sinfónica de Córdoba, entre otras. En los Estados Unidos ha actuado como solista con la Irving Symphony, la Lewisville Lake Symphony, la San Ángelo Symphony, y en México con la Filarmónica de Jalisco en Guadalajara. Entre sus grabaciones, se encuentra un CD de presentación para el sello Dynamic y conciertos en directo transmitidos por RNE y RTVE (España), Radio Nacional de Islandia, RAI 3 y Radio Vaticana (Italia), KERA e ICTN (Estados Unidos).

PROGRAMA

Robert Schumann (1810-1856)
Kinderszenen op.15
Escenas infantiles op.15
I. Von fremden Landern und Menschen
II. Curiose Geschichte
III. Hasche - Mann
IV. Bittendes Kind
V. Gluckes genug
VI. Wichtige Begebenheit
VII. Traumerei
VIII. Am Camin
IX. Ritter vom Steckenpferd
X. Fast zu ernst
XI. Furchtenmachen
XII. Kind im Einschlummern
XIII. Der Dichter spricht

Kreisleriana op.16
8 fantasías para piano
I. Äußerst bewegt, en re menor
II. Sehr innig und nicht zu rasch, en si bemol mayor
III. Sehr aufgeregt, en sol menor
IV. Sehr langsam, en si bemol mayor
V. Sehr lebhaft, en sol menor
VI. Sehr langsam, en si bemol mayor
VII. Sehr rasch, en do menor
VIII. Schnell und spielend, en sol menor

Fréderic Chopin (1810 – 1849)

Nocturno Op. 62 Nº 2 en mi mayor
Nocturno Op. posth en do menor
Nocturno Op. 27 Nº 2 en re b mayor
Sonata Op. 58 en si menor
Allegro maestoso
Scherzo: molto vivace
Largo
Finale - Presto non tanto - Agitato

PROXIMOS CONCIERTOS

CUARTO CONCIERTO DE ABONO
Martes 8 de junio
Doménico Nordio y Andrea Bacchetti/ Dúo violín y piano Italia
Domenico Nordio, nacido en Venecia, estudió violín con Corrado Romano y Michèle Auclair. A los 16 años, ganó la Competencia Internacional de Vercelli en la cual estuvo como presidente del jurado Yehudi Menuhim. Sobresalió en las competencias de Thibaud en París, de Singall en Viña del Mar y de Francescatti en Marsella. El Premio de Eurovisión 1988, le abrió las puertas a la fama internacional, conquistando salas de prestigio mundial. Es profesor de violín en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma y es el director artístico de la Competencia de Violín Città di Brescia que organiza la Fundación Romanini.
Andrea Bacchetti, nacido en Génova en 1977. Muy joven tuvo el asesoramiento de músicos como Karajan, Magaloff, Baumgartner, Berio y Horszowski. Galardonado con becas del Mozarteum de Salzburgo, Fundación Yamaha de música de Londres, del Conservatorio Nacional de París, que le permitió frecuentar a maestros como Kammerling, Dorenski, Perticaroli, Perahia, Goode, Lonquich, Weissenberg, entre otros.
PROGRAMA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata KV 454
Largo - Allegro
Andante
Allegretto
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata Nº 1 op.12
Allegro con brio
Andante con moto
Allegro

INTERMEDIO

Fréderic Chopin (1810 – 1849) - Nathan Milstein (1903 —1992)
Nocturno en do sostenido menor Op. Póstumo

Giuseppe Tartini (1692-1770) - Fritz Kreisler (1875-1962)
El trino del diablo
Sonata en sol menor para violín y piano
Largetto affettuoso
Allegro
Largo- Allegro assai

Alfred Schnitke (1934- 1998)
Silent night op.130 para violín y piano

Félix Mendelssohn (1809-1847) – Jascha Heifetz (1901 -1987)
Sueño de una noche de verano para violín y piano

QUINTO CONCIERTO DE ABONO
Sábado 19 de junio
Cuarteto de los Tres Continentes de Francia. Concierto coorganizado con la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en el marco de la FIESTA DE LA MUSICA 2010

El Cuarteto de los Tres Continentes es unas de las principales agrupaciones del Paris Musique de Chambre. La crítica especializada señala como una de las grandes cualidades de su amplio repertorio, la manera cómo conjuga el timbre cristalino del piano con la sonoridad satinada de un trío de cuerdas. Sus jóvenes y talentosos integrantes son: Alexandre Lacombe (piano), Emmanuel Herschon (violín), Serge-Nicolas Herschon (viola) y Dimitri Kindynis (violoncello). Emmanuel Herschon, primer premio de violín por unanimidad y primer premio de música de cámara de la ciudad de París. Serge-Nicolas Herschon, primer premio de viola por unanimidad y primer premio de música de cámara de los Conservatorios de la ciudad de París, primer premio de viola del Conservatorio Nacional de Rueil Malmaison, ganador en Italia del concurso de música de cámara del conservatorio Verdi de Milán con el Cuarteto Solari. Alexandre Lacombe, primer premio de piano y música de cámara de París CNSM, segundo premio del concurso internacional de piano de Brest, categoría Chopin; asimismo ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de París. Dimitri Kindynis, primer premio para violoncello ciudad de París (2000), asimismo ha formado parte de la Orchestre Philharmonique de Radio France y de la Tokyo Symphony Orchestra. Su debut en Lima, se enmarca en la Fiesta de la Música 2010.
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770 – 1821)
Cuarteto Nº 4 en mi bemol mayor, Op. 16
Grave
Allegro, ma non troppo
Andante cantabile
Allegro, ma non troppo

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Cuarteto para piano Nº 1 en do menor, Op. 15
Allegro molto moderato
Scherzo (allegro vivo)
Adagio
Allegro molto

Todos los conciertos se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Mayor información sobre la temporada, venta de abonos y registro de nuevos abonados por favor llamar a los teléfonos 445-7395 / 242-6396, o escribirnos al email informes@sociedadfilarmonica.com.pe ó acudir a la oficina de la Sociedad Filarmónica ubicada en Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores, en los horarios de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. de lunes a viernes.

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Pilar Flores
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SOCIEDAD FILARMONICA DE LIMA INICIA VENTA DE ABONOS EN TELETICKET

POR PRIMERA VEZ EN EL PERÚ
LA AFAMADA ORQUESTA STOCKHOLM SINFONIETTA DE SUECIA, EN MAYO
EL CUARTETO DE LOS TRES CONTINENTES, EN JUNIO EN EL MARCO DE
LA FIESTA DE LA MUSICA 2010
EL PIANISTA CHINO JUE WANG, EN OCTUBRE
Concierto Extraordinario a cargo de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea

La Sociedad Filarmónica de Lima iniciará el martes 4 de mayo su Temporada 2010. Como lo viene haciendo año tras año, se trata de un nuevo ciclo de conciertos que brinda a nuestra ciudad una dinámica artística que enriquece nuestra cultura y motiva la incursión de prometedores jóvenes en la escena musical mundial.
Compositores, solistas, cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara nacionales y extranjeros, encuentran en esta centenaria institución la posibilidad de un diálogo musical honesto entre diversas generaciones.
Nuestra Temporada 2010, conformada por 13 conciertos de abono y uno extraordinario, permite la presencia de más de 80 notables músicos de fama internacional. Solistas, dúos, tríos, cuartetos y afamadas agrupaciones enriquecen nuestra programación. Este año debutan en nuestro país la prestigiosa Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia dirigida por el talentoso director finlandés Okko Kamu, teniendo como solista al pianista alemán Stefan Arnold. Asimismo el Cuarteto de Los Tres Continentes de Francia y el joven pianista chino Jue Wang, ganador del Concurso de Piano Santander.
La Sociedad Filarmónica presidida actualmente por el doctor Salomón Lerner, renueva los objetivos que, desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.
La Temporada 2010 se inicia el martes 4 de mayo con el concierto del notable pianista peruano radicado en Alemania Juan José Chuquisengo y el Cuarteto de Cuerdas Lima. En el mismo mes de mayo el lunes 10 se presenta la Orquesta Stockholm Sinfonietta con un exigente programa que incluye: la Sinfonía Nro. 4 "Italian", de Mendelssohn; el Concierto para piano K 595, de Mozart; Vocalise (arreglo para orquesta), de Rachmaninov concluyendo con la Sinfonía Nº. 4 de Beethoven.
En junio tendremos los conciertos del pianista Doménico Codispoti y del Dúo Doménico Nordio y Andrea Bacchetti / Violín y Piano, de Italia. De Francia viene por primera vez al Perú el Cuarteto con piano De los Tres Continentes del ensamble PARIS MUSIQUE DE CHAMBRE para ofrecer un concierto especial organizado conjuntamente con la Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú en el marco de la Fiesta de la Música 2010.
En agosto se presentan el Ensemble Instrumental de Granada, España y el Haydn Trío / Piano, violín y cello y el Cuarteto Hugo Wolf, ambos prestigiosos conjuntos de Austria.
En el mes de setiembre se ha programado los conciertos del Cuarteto Mandelring de Alemania y la Orquesta de Cámara EUCO, agrupación que viene acompañada de la cellista Natalie Clein como solista. Cabe destacar que el Concierto Extraordinario que todos los años ofrece la Sociedad Filarmónica a sus abonados estará a cargo, justamente de esta orquesta de cámara con un programa distinto.
En octubre tenemos el debut del joven pianista chino Jue Wang ganador del concurso de piano Santander. Posteriormente retornan a Lima el afamado pianista austriaco Paul Badura Skoda y, el notable Cuarteto Diotima de Francia para cerrar nuestra Temporada 2010 el lunes 8 y jueves 25 de noviembre, respectivamente

Como es habitual todos los conciertos se realizarán en el Auditorio Santa Úrsula ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro a las 7.30 p.m.

La venta de abonos se inicia mañana miércoles 3 de marzo en TELETICKET de Wong y Metro. Los abonados tienen sus asientos habituales reservados hasta el 5 de abril, luego de esa fecha se inicia la venta libre.
Quienes deseen abonarse pueden hacerlo llamando a la oficina de la Sociedad Filarmónica de Lima en el siguiente horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. Tel. 4457395 – 2426396. Email: informes@sociedadfilarmonica.com.pe
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TALLERES DE OTOÑO 2010

Arte para Crecer, Asociación Cultural cuyos principios pedagógicos y artísticos ostentan una metodología educativa basada en el juego, se prepara para iniciar sus nuevos talleres de otoño dirigido a niños jóvenes y adultos, los mismos que incluyen música, pintura, juegos circenses, juegos creativos, percusión, entre otros.

El ciclo de otoño que comienza el 7 de abril ofrece a tus niños la oportunidad de desarrollar sus posibilidades e inteligencias a través de:

MUSICA.- A partir de juegos, los niños aprenderán a comunicarse musicalmente. Sonorizando cuentos, simbolizando sonidos, descubrirán la lecto-escritura musical, inventando y construyendo instrumentos llegarán a comprender mejor los verdaderos.
El cajón peruano es uno de los principales instrumentos para la iniciación musical. Desde su fundación Arte para Crecer fue pionera de la inclusión del aprendizaje del cajón en todos los niveles del aprendizaje musical. Éste permite el desarrollo en diversos niveles: coordinación motriz, ejecución rítmica, discriminación auditiva (con patrones rítmicos de géneros musicales peruanos) y lectura rítmica. Con otros instrumentos como metalófones, flautas dulces, guitarras, etc. se aprenden aspectos melódicos y con materiales diversos los niños y niñas construyen instrumentos con los cuales pueden tocar y leer música.

JUEGOS CIRCENSES.- El uso de elementos como los zancos, los malabares, el monociclo, la magia, entre otros requieren de concentración, atención, coordinación y autodisciplina, por lo consiguiente estos aspectos son estimulados y desarrollados en los niños a partir de 5 años.

JUEGOS CREATIVOS.- Dirigido a niños desde los 2 años proponiendo el desarrollo de las habilidades de los niños y niñas como seres creativos con el objetivo de mejorar su desarrollo corporal y social.

PINTURA.- “Pintar en libertad” es uno de los objetivos este taller dirigido a niños a partir de 5 años. La técnica del color se aprende jugando. Asimismo el desarrollo de la creación plástica descubriendo el color y sus combinaciones. Expresión a través de las formas y el color.

Ciclos de capacitación en arte-educación para docentes.-

El cajón peruano en la educaciòn musical
La mùsica en el aprendizaje de la lecto-escritura: creatividad y comunicación
Iniciación Musical

Ven a JugArte para Crecer. – Sesiones de juegos para niños y adultos juntos, Conciertos de Grandes para Chicos, Recitales de Grandes para Chicos, Conciertos de Niños para Niños,

Todos los talleres se inician el 7 de abril y tienen horarios específicos según las edades (desde los 2 años de edad) y especialidades.

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Desde el 15 de marzo de lunes a viernes de 3 a 7 p.m. y sábados de 9 a.m. a 1 p.m.
28 de julio 290 (Ocharán 346), Miraflores. Teléfonos: 445-7218 y 242-7746.
e-mail: arteparacrecer@gmail.com
Visite nuestra página WEB: www.arteparacrecer.org



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