ARTE PARA CRECER

20 años desarrollando la creatividad de tus niños
música, pintura, juegos circenses, juegos teatrales, juegos creativos…


YA VIENEN LOS TALLERES DE VERANO 2010

Arte para Crecer, Asociación Cultural cuyos principios pedagógicos y artísticos ostentan una metodología educativa basada en el juego, se prepara para recibir el 2010 -año en el que conmemora su XX aniversario- con un intenso programa de verano que contempla talleres de música, pintura, juegos circenses, juegos teatrales, juegos creativos, construcción de instrumentos, Festival Conciertos de Grandes para Chicos, sesiones musicales para toda la familia y talleres de capacitación docente en educación por el arte.
El ciclo de de verano que se desarrollará en enero y febrero ofrece a tus niños la oportunidad de desarrollar sus posibilidades e inteligencias a través de:

MUSICA.- A partir de juegos, los niños aprenderán a comunicarse musicalmente. Sonorizando cuentos, simbolizando sonidos, descubrirán la lecto-escritura musical, inventando y construyendo instrumentos llegarán a comprender mejor los verdaderos.
El cajón peruano es uno de los principales instrumentos para la iniciación musical. Desde su fundación Arte para Crecer fue pionera de la inclusión del aprendizaje del cajón en todos los niveles del aprendizaje musical. Éste permite el desarrollo en diversos niveles: coordinación motriz, ejecución rítmica, discriminación auditiva (con patrones rítmicos de géneros musicales peruanos) y lectura rítmica. Con otros instrumentos como metalófones, flautas dulces, guitarras, etc. se aprenden aspectos melódicos y con materiales diversos los niños y niñas construyen instrumentos con los cuales pueden tocar y leer música.

JUEGOS TEATRALES.- Permiten a niños a partir de los 5 años de edad la posibilidad de vivenciar un espacio creativo de juego y afecto. Los niños y niñas que participan de este taller encontrarán un ambiente donde pueden expresarse libremente, desarrollando así su creatividad y afirmando la seguridad y confianza en sí mismos pues descubren que son capaces de lograr resolver situaciones imaginarias de manera exitosa. Jugar con el cuerpo, con la voz, interactuar con los demás, convertirse en diferentes personajes, resolver conflictos imaginarios, los sensibilizan consigo mismo y con su entorno y les dan herramientas para la solución de problemas.

JUEGOS CIRCENSES.- El uso de elementos como los zancos, los malabares, el monociclo, la magia, entre otros requieren de concentración, atención, coordinación y autodisciplina, por lo consiguiente estos aspectos son estimulados y desarrollados en los niños a partir de 5 años.

JUEGOS CREATIVOS.- Dirigido a niños desde los 2 años proponiendo y con el objetivo de mejorar el desarrollo corporal, social y creativo de los niños y niñas.

PINTURA.- “Pintar en libertad” es uno de los objetivos este taller dirigido a niños a partir de 5 años. La técnica del color se aprende jugando. Asimismo el desarrollo de la creación plástica descubriendo el color y sus combinaciones. Expresión a través de las formas y el color.


Ciclos de capacitación en arte-educación para docentes.-
El cajón peruano en la educación musical
La música en el aprendizaje de la lecto-escritura: creatividad y comunicación
Construcción de instrumentos musicales
Iniciación Musical

Ven a JugArte para Crecer. – Sesiones de juegos para niños y adultos juntos, Conciertos de Grandes para Chicos, Recitales de Grandes para Chicos, Conciertos de Niños para Niños,

Todos los talleres se inician el miércoles 6 de enero y tienen horarios específicos según las edades (desde los 2 años de edad) y especialidades. La duración del ciclo de verano es de enero y febrero del 2010.

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Desde el 7 de diciembre de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 p.m. y de 3:00 a 7:00 p.m,
28 de julio 290 (Ocharán 346), Miraflores. Teléfonos: 445-7218 y 242-7746.
e-mail: arteparacrecer@terra.com.pe; arteparacrecer@gmail.com
Visite nuestra página WEB: www.arteparacrecer.org
prensa: pilar.floresd@gmail.com


MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

MARIA CRISTINA RIBAL

Doble rol actriz y productora
La Esperanza de Margarita

“Con comedias como Margarita, se busca la afirmación de la propia identidad. Somos un país que vive ajeno a conocer su historia, que desconoce sus raíces, incluso su propio distrito. Con estas puestas en escena itinerantes y ubicadas en un contexto histórico conocemos, reconocemos y por encima de todo afirmamos nuestra identidad. No se puede amar lo que no se conoce y eso falta: que aprendamos lo que somos para comenzar a querernos. Ese, considero es el mérito más grande que tienen las últimas comedias de Nicolás Yerovi porque aportan a la afirmación de la identidad”, sostiene en entrevista la prestigiosa actriz María Cristina Ribal, productora y actriz en la comedia en verso Margarita actualmente en cartelera en escenarios históricos de Pueblo Libre.


En el plano artístico desde tu retorno de México donde viviste muchos años has venido realizando producción de espectáculos ¿Còmo es que incursionas en la producción teatral?
Con Titina ya que era la encargada de Cultura y Educación de la Municipalidad de Barranco donde actualmente trabajo y el montaje fue parte de mi proyecto de cultura. Luego siguió el ciclo de Homenaje, Yerovi presenta a: que se hizo en La estación de Barranco y ahora estamos con Margarita en Pueblo libre.

¿MARGARITA es el trabajo más ambicioso?
Indudablemente ya que el espectáculo es mucho más complejo. Tenemos 28 artistas en escena, música en vivo, bailes, lance de espadas y recorremos 9 espacios diferentes del centro histórico del distrito. A diferencia de Barranco, donde conseguí personalmente a los auspiciadores, en el caso de Pueblo Libre, estos han sido conseguidos por un funcionario muy competente de ése municipio.

¿Quieres decir que en ninguno de los casos puso dinero el Municipio para los montajes?
No es una novedad que en nuestro país, el presupuesto dentro de las instituciones públicas para cultura o no existe o es muy bajo. Quienes queremos desarrollarnos teatralmente pasamos por penurias y realizamos enormes esfuerzos para poder llevar a cabo nuestro trabajo. Espero que con la creación del Ministerio de Cultura, mejore la situación de los artistas en general y realmente se le dé a la cultura el lugar prioritario que debe tener si a lo que aspiramos es a un verdadero progreso. Jamás la ignorancia ayudó al crecimiento interno de ningún país.

Aquí tienes un rol fundamental en la obra que es “Esperanza” y por otro lado te has encargado nada menos que de la producción e incluso del vestuario.
Mira, yo jamás diseñé ni una blusa pero en nuestro país, la necesidad es la madre de los inventos. Nos falló un auspiciador que iba a hacerse cargo del diseño y de la elaboración del enorme vestuario y claro, ante éste problema, asumí el reto, me tocó desde realizar las compras hasta de la mínima blonda, investigar, asesorarme y dedicarme a realizar ése trabajo. Como de todo se saca una buena enseñanza, descubrí que tenía un talento escondido y ahí está el resultado. Yo misma no lo puedo creer y ahora me pregunto ¿Habré sido diseñadora de modas en alguna vida pasada? o simplemente experimento lo que la mayoría de peruanos que aprendemos en el camino y todo por la falta de recursos? Como sea, aprendí algo nuevo y me continúo readaptando a nuestro país. La verdad, había olvidado la informalidad que es parte de nuestra forma de vida. Pero hay que tomar lo que viene sobre todo con humor y eso hago.


¿Te has sentido mejor con el rol de Doña Asunta en Titina o con el de Esperanza en MARGARITA?
Adoro los 2 personajes. Son tan diferentes uno del otro que no podría elegir. Estoy enamorada de los dos y no siento ser infiel ni a Esperanza ni a Asunta. Cada una tiene su propia vida y yo, me entrego al actuar. Así de simple.

En México ¿habías hecho algún papel semejante?
No, en México trabajé siempre en papeles dramáticos. Jamás en comedia. Eso fue al inicio de mi carrera ya que debuté y trabajé en la compañía de comedias de Pepe Vilar donde aprendí a percibir al público.

Te consideras ya reincorporada plenamente en el ambiente teatral peruano. ¿Es importante para ti?
No completamente. Cada día voy descubriendo nuevos actores, actrices, directores, productores que en verdad son gente muy joven y debo recordar que me fui en el año 1987 y estuve en México 18 años. A mi regreso, nadie me conocía y yo menos. Caras nuevas en un noventa por ciento y no sólo me sucedió con la gente del espectáculo, incluso con los periodistas que son muy jovencitos en su mayorìa. Recuerdo a una joven periodista que hace un tiempo me mira azorada y me dice: Hábleme de su trayectoria. Le preguntè: ¿Cuántos años tienes? Tengo veinte, me respondió. Bueno, cuando tú naciste, yo me fuì para México.

¿Cómo sientes la recepción del público frente a esta propuesta de hacer teatro itinerante?
Es una experiencia muy interesante ya que aparte de aumentar nuestra capacidad de concentración, los actores y actrices adquirimos mayor seguridad y confianza en nosotros mismos. Tener al público a medio metro de distancia resulta impactante pero ése es nuestro reto: olvidarnos que el espectador está tan cerca y a la vez trabajar dando lo mejor de nosotros para él. Aquí no cabe olvidos de letra ni de nada. Creo que para todos ha resultado gratificante ya no es nada fácil trabajar en ésas condiciones.

Crees que hay una diferencia entre el público de Barranco y el de Pueblo Libre. ¿Tiene algo que ver la ubicación de los distritos?
Indudablemente aunque no sólo acude a vernos los lugareños. Llega gente de todos los distritos. Claro que en Barranco, era fácil que los vecinos se enteren de nuestro trabajo por tratarse de un distrito menos poblado en comparación de Pueblo Libre donde, según hemos podido constatar, muy pocos vecinos saben lo que estamos haciendo y esto se debe a la falta de difusión que habrá que mejorar si queremos dar a conocer èste gran montaje que se lleva acabo en su distrito y sobre todo al gran apoyo que nos da su alcalde Rafael Santos, pero él como autoridad máxima delega y confía en sus funcionarios. Se debe difundir mucho más desde la propia municipalidad ya que trata de una producción compartida. Yo me encargo del aspecto artístico y toda la coordinación. Debemos informar con mayor impacto para que el público pueda disfrutar de ésta gran comedia escrita y dirigida por Nicolás Yerovi y actuada por un elenco de primeras figuras del teatro nacional.

¿Qué planes luego de este trabajo actoral y de producción?
Estamos en conversaciones con el Gobierno Regional del Callao. Êse sería nuestro próximo proyecto si las conversaciones llegan a buen término. Este tipo de montaje permite dar a conocer no sólo los lugares históricos de un distrito, nos muestra aspectos desconocidos de la historia del lugar, de sus costumbres, tradiciones, formas de vida. Es muy ilustrativo, interesante y sobre todo que siempre cuenta una historia de amor con personajes singulares, inolvidables y divertidos como es el sello en la dramaturgia de Yerovi. El público sale reconciliado con la vida y consigo mismo. Es una gran experiencia. ¡Me encantaría ser espectadora de Margarita, vivir la experiencia de cambiar de escenarios, entrar, salir, moverme de un lado a otro… pero imposible desdoblarme¡

En el espectáculo de Margarita se ven diversos aspectos como teatro, turismo, historia, música y bailes peruanos del año 1822 ¿cuál de esos aspectos te parece el más resaltante?
En realidad todos y cada uno tiene un lugar importante y por ello el espectáculo es único en su género. Jamás se ha visto algo así pero lo que más me motivó y es mi motor en ésta doble tarea de actriz y productora es el hecho de constatar una vez más que el teatro es un removedor de conciencias.

¿Dónde se pueden conseguir las entradas y cuándo son la funciones?
Se trata de una temporada breve. Sábados, domingos y lunes de Noviembre y en Diciembre, Sábado 5 y Domingo 6 pero cerraremos el martes 8 con una gran función. La cita es a las 8 de la noche y el recorrido parte de la Plaza Bolívar (hora exacta) y concluye en el Restaurante Quinta Bolívar donde se lleva a cabo la útima escena y luego el público disfruta de una cena y música en vivo a cargo de la Tuna Universitaria de Alas Peruanas. Los boletos se pueden adquirir en Teleticket de Wong y Metro a S/. 50 soles, entrada general y S/40 niños. Igualmente los pueden comprar en El Bodegón de Aldo así como en la boletería del teatro ubicada en la Plaza Bolívar media hora antes de la función. No se la pierdan porque la recordarán con una gran sonrisa, aparte de la satisfacción de apoyar al teatro peruano. (PFD)

MIRELLA CARBONE

“es importante motivar a los jóvenes a que muestren sus procesos creativos”

ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS 2009 (*)

Cada año el Consejo Nacional de la Danza organiza un ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS con la finalidad de mostrar un panorama de las recientes creaciones dancísticas. Mirella Carbone bailarina, coreógrafa, directora y maestra de danza contemporánea y movimiento nos brinda sus impresiones acerca del trabajo coreográfico. Mirella es una activa creadora que inició su proceso de investigación fusionando la danza con otras disciplinas artísticas como el teatro. Ha creado más de 30 obras de danza y ha representado al Perú en festivales y encuentros internacionales tanto en Europa como en América Latina, compartiendo sus creaciones, clases maestras, talleres y dirigiendo montajes. Desde el año 2003 asume la dirección del Área de Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Forma la Escuela de Danza Contemporánea-Pucp y dirige al grupo Andanzas de la misma universidad.

¿Porqué es importante profundizar e investigar en el arte de coreografiar en nuestro país?

Toda investigación te lleva a algo, tal vez no necesariamente a una creación. Hay investigaciones que te invitan a la reflexión, a la revisión, a ordenar. Hay otros procesos que te llevan a descubrir, a redescubrir. Otras en las que sólo pruebas……Me parece importante motivar a los jóvenes a que muestren sus procesos creativos, a que compartan sus ideas, sus encuentros con ellos mismos en la creación……
Finalmente, si investigas dentro de ti, es suficiente para que la exposición de los movimientos lleguen al espectador.

¿qué esperas lograr a través de tus creaciones, que necesitas comunicar?

Depende mucho de la creación. A veces no espero nada especial, solo compartir. Cuando voy a ver una obra ya sea de teatro o de danza o cuando veo alguna exposición de artes plásticas o leo un libro, me conmuevo cuando me identifico, cuando me hace reflexionar, no solo sobre mi mundo interno, sino también sobre lo que siento de lo que veo a mi alrededor, y eso me hace llorar o reír. Tal vez con alguna pieza, o algún momento de mis obras, alguien pueda identificarse y así acompañarnos en la reflexión, en risa o en el llanto.
Otras creaciones las hago porque quiero exponer un tema que me da vueltas y mi sensación en el proceso es exponer al publico mis puntos de vista y mis sentimientos. Pienso que cuando no hay nada que decir, es mejor no crear….llegará el momento.

Percibes una identidad coreográfica, marcada por ciertas influencias o se puede hablar ya de un lenguaje coreográfico propio?
Desde el hecho que veo otras obras es inevitable que existan las influencias. Las influencias son a veces inconcientes y muchas otras son solo coincidencias que las marcan la época, el espacio y las circunstancias. Es muy probable que en mis trabajos hayan influencias pero sobre todo de gente con la que he trabajado. Así como observo que mis alumnos tienen influencia en mis trabajos. Todos buscamos una identidad y si nuestro trabajo es honesto, podemos decir que es un lenguaje propio por más influencias que haya.

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(*)Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza y el ICPNA. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.

Morella Petrozzi

“La coreografía deberá ser mágica para el espectador y para el creador un oficio”

Encuentro de Coreógrafos 2009 (*)

“El trabajo del coreógrafo/a contemporáneo/a, deberá de ser siempre una expresión artística “propia”, y “auténtica” de eso se trata”. Sostiene Morella Petrozzi co- directora, maestra, coreógrafa y bailarina de la CIA. DANZA VIVA. Bachiller en Bellas Artes/ Danza Contemporánea de la Western Michigan University USA, 1989, Diploma de Estudios de la Mujer, de la misma universidad, 1989, y Maestría del prestigioso Sarah Lawrence College Nueva York USA, 1991. A lo largo de su trayectoria recibe varios premios y becas como líder en el campo de la danza.

Morella afirma que en Danza Viva, escuela que co-dirige con su madre Ducelia Woll, “estamos constantemente explorando con nuevos movimientos, dentro de las clases de improvisación y composición coreográfica, dirigida a los jóvenes y futuros coreógrafos/as de nuestro país. Un bailarín/a (coreógrafo/a) debe de inventar y reinventar una y otra vez una fraseología del movimiento a fin de que éste conserve siempre su carácter inédito y traduzca el mundo interior del ejecutante”.

Prolífica coreógrafa, con trabajos que se han caracterizado por su “audacia y tenacidad tanto en el movimiento corporal como en sus temáticas”, Morella participa como coreógrafa y bailarina en los festivales nacionales e internacionales de danza.

“El producto final, la coreografía en sí, deberá ser “mágica”, para el espectador, pero para él o la creadora deberá ser un “oficio”. La coreografía se trabaja con elementos específicos: Diseño, Ritmo, Dinámica y Motivación. Son las herramientas básicas para construir una danza, es cómo el zapatero, que necesita cuero, goma, tijera, aguja, etc, para hacer sus zapatos., o el carpintero, madera, martillo, serrucho, etc para hacer sus muebles. Muchas veces se sublimiza el trabajo el coreógrafo, llevándolo a “zonas trascendentales”, pero el trabajo del coreógrafo es como cualquier otro oficio”, agrega Morella.

Personalmente como coreógrafa y co-directora dice tener cómo “meta y responsabilidad, el de crear un nuevo montaje cada año. Creo con convicción que un coreógrafo o profesional del movimiento corporal, debe de mantenerse activo, e inquieto, y crear algo nuevo cada año. De esta forma aporto a la escena dancística nacional manteniéndola activa. Es el compromiso qué todo profesional debe de tener con la profesión que eligió. En nuestro caso: la Danza”


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(*) Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.

Pachi Valle Riestra

"Como coreógrafa recién estoy iniciando un lenguaje propio"

ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS 2009 (*)

La bailarina, maestra y coreógrafa Pachi Valle-Riestra es una de las participantes en el Encuentro de Coreógrafo 2009 que se desarrolla en el Auditorio ICPNA de Miraflores. Pachi quien inició su vida profesional como parte del elenco del Ballet Municipal y como miembro del grupo INTEGRO y luego obtuvo su Bachillerato en Danza (BFA) de S.U.N.Y Purchase en Nueva York, creó en el 2005 junto con Cori Cruz, Carola Robles y Karine Aguirre el grupo CUATRO COSTILLAS FLOTANTES con el que interviene en el encuentro. Al respecto conversamos con ella.

¿Por qué es importante profundizar e investigar en el arte de coreografiar?“La danza contemporánea se caracteriza por ser un arte en continua evolución. La investigación es parte de esta evolución ya que se necesita que la danza sea vigente, hable de su entorno y su momento, que tenga un sello propio. Esto debe ser inherente en la danza contemporánea pero aún más en el Peru pues aquí estamos aun creando una autoestima y personalidad propia. Hemos mirado demasiado afuera y ahora, sin dejar de aprender de lo exterior, debemos creérnosla y trabajar de manera honesta y auténtica”.

Responde la artista quien desde el 2000 enseña danza contemporánea en Andanzas, grupo de La Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha presentado su propio trabajo y bailado para coreógrafos internacionales en Hong Kong, México, Seattle, Nueva York, Alemania, Ecuador y recientemente en el Festival DANZALBORDE en Valparaíso Chile así como también ha trabajado con diversos directores y coreógrafos peruanos.

¿Qué esperas lograr a través de tus creaciones? ¿qué necesitas comunicar?
Yo quiero que mis creaciones sean antes que nada honestas. Me gustaría que sean un cúmulo de mis experiencias y maneras de ver la vida. Además que lleguen a un público variado, que el público "común y corriente", el no conocedor de la danza, no se sienta excluido necesariamente. Esto evidentemente no significa que pienso hacer concesiones para gustar sino más bien yo no sumergirme exclusivamente en la burbuja del ejercicio de la danza.

¿Percibes una identidad coreográfica?, marcada por ciertas influencias o se puede hablar ya de un lenguaje coreográfico propio?
Creo que aún estoy en pañales coreográficamente hablando. Estoy recién iniciando un lenguaje propio, creo. Anteriormente he puesto en practica las influencias y tendencias que he tenido Consideraría que han sido ejercicios importantes pero que recién ahora comienza una etapa muy propia. (PFD)
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(*) Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.

MOVIMIENTO TOTAL

ENCUENTRO DE COREOGRAFOS 2009
obras de
Pachi Valle Riestra, Rogelio López, Marco Miguel Ravines, Ducelia Woll, Ursula Lu, Lili Zeni, Carola Robles, Larissa Adami, Michel Tarazona…
9,10 y 11 en el Auditorio ICPNA MIRAFLORES


Lunes 9: Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.



Como todos los años el Consejo Nacional de la Danza ha convocado a los más importantes creadores de la danza local e invitados extranjeros como es el caso del costarricense Rogelio López y la brasilera Larissa Adami para que muestren sus obras en una jornada maratónica de 3 días en el auditorio ICPNA de Miraflores: ENCUENTRO COREOGRÁFICO 2009.
Este espacio creado por el Consejo Nacional de Danza Perú y el ICPNA llega a su sexta versión con la finalidad de permitir al público apreciar en una función un panorama de las tendencias dancísticas locales y a la vez a los propios coreógrafos o compartir y reflexionar acerca del proceso creativo suyo como la de sus colegas.
En este encuentro confluyen los coreógrafos contemporáneos de las diversas agrupaciones, elencos de danza, así como independientes, invitando a profundizar en la investigación del arte de coreografiar. Como se sabe la coreografía llamada también "escritura de la danza" o composición de la danza, es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos, movimientos que pueden partir de una partitura musical o prescindir de ella según sea la propuesta del creador, asimismo tener como soporte o incluir efectos complementarios como el lenguaje multimedia como sucede en las obras contemporáneas. Todo depende de la creatividad del llamado coreógrafo.
Cabe destacar que la presente edición del encuentro tiene una nueva modalidad, el primer día participan los nuevos coreógrafos, nuevos exponentes de esta disciplina del arte de coreografiar, así como, la participación acostumbrada de reconocidos coreógrafos, con trayectoria en nuestro medio compartiendo sus últimas creaciones.

Participan: Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo / alternativa proyectos de danza comunitaria; Rogelio López, Larissa Adami y Marco Miguel Ravines de Terpsícore Proyectos; Carola Robles / Danzaulima - Universidad de Lima; Ursula Lu / Ballet Contémpora; Michel Tarazona / Kinesfera; Pachi Valle Riestra y Cuatro costillas flotantes; Maureen Llewellyn-Jones / Ballet de San Marcos; Ducelia Woll / Compañía Danza Viva; Lili Zeni / Marco Miguel Ravines / Terpsícore Proyectos; Tatiana Izquierdo –Cecilia Gonzales / Ballet Joven de Lima; Herlinda Gonzales – Ananga Malatesta / Gopesvara Dance; Fany Rodriguez / Ballet Nacional; Rogelio López –Larissa Adami / Terpsícore proyectos; José Ruiz Subauste y Lili Zeni / Terpsicore Proyectos; Escuela Nacional de Ballet; Mónica Vergara y Augusto Montero; César Yesquen / Ballet Contemporáneo César Yesquen.


PROGRAMA

LUNES 9

“APUS”
Coreografía: Augusto Montero y Mónica Vergara
Interpretes: Augusto Montero, Mónica Vergara, Natalia Altamirano
Música: Jean Pierre Magnet


“SANDHYA TANDAVA”
Coreografía e interprete: Ananga Malatesta /Gopesvara danza
Música: Guru M. Muralidharan
Estilo: Bharata Natyam fusión contemporánea

Hunter – Danza Contemporánea
Coreografía: Jose Ruiz Subauste – Escuela de Danza Terpsícore
Música: Hunter
Interpretan: Rebeca Alván, Jose Carlos Estrada.

“PLANETAZUL” DANZA Y MEDIO AMBIENTE
Coreografía: Creación colectiva Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo / ALTERNATIVA Sección de proyectos de Danza Comunitaria
Música: Varios Intérpretes
Interpretan: Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo

“A TIEMPO”
Coreografía: Lili Zeni - Escuela de Danza Terpsícore
Música: Tango electrónico
Interpretan: Patricia Gonzáles, Silvana Saravia, Jimena Rosado

“CONTRAVENENO”
Coreografía: Fany Rodríguez
Música: Arvo Part
Interpretan: Pedro Ibañes y Diego Alonso Milla


MARTES 10:

“CARMEN”
Coreografía: Tatiana Izquierdo - Ballet Joven de Lima
Música: Bizet
Interpretes: Milagros Lareto

“INSTINTO DE LUNA” (Fragmento)
Coreógrafa: Carola Robles / danzaULima - Universidad de Lima
Música: Evanescence, Muse y Balago-D'aquii
Interpretan: Renzo Hartog y Jessica Wong

“PEQUEÑO PARAÍSO”
Coreografía: Michel Tarazona / Kinesfera
Interpretes: Sofía rebata, Michel Tarazona
Música: Cat power, Tree Times

“LA DONCELLA QUE DUERME”
Coreografía: Cecilia Gonzales - Ballet Joven de Lima
Música: Altiplano
Interprete: Michelle Gereda

“LAZOS”
Coreografía: Ursula Lu / Ballet Contempora
Música: Giacomo Puccini
Interpreta: Patricia Wong

“EXCLUSION” – EXTRACTO DE PROYECTO EQUIS
Coreografía: Rogelio López – Terpsícore Proyectos
Interpretes: Eric Beltrán – Jose Ruiz Subauste

“SISTEMA RESPIRATORIO” (extracto de Corpus Breve)
Coreografía: Pachi Valle Riestra/ Cuatro Costillas Flotantes
Interpretan: Mónica Silva y Miguel Angel Robles



MIERCOLES 11:

“TRAZOS”
Coreografía: Cesar Yesquen / Ballet Contemporáneo Cesar Yesquen
Música: ¨Cafe del mar ¨ -homelands-Nitin Sawharey
Interpretes: Diego Alza, Sandra Miranda, Angélica Saavedra

"SUEÑO DE AMOR"
Coreógrafa: Ducelia Woll / CIA. Danza Viva
Música: F. Lizst
Interpreta: Amanda Barrio

"DUNA"(estreno)
Coreografía: Maureen Llewellyn Jones - Ballet de San Marcos
Dirige: Vera Stasny
Música: Mike Vargas
Interpretan: Rosa Rospigliosi y Juan Salas

"BUM BUM PATICUMBUM PRUGURUNDUM”
Coreógrafa: Ducelia Woll / CIA. Danza Viva
Música: zamba brasilera
Interpretan: Amanda Barrio, Carla Mazzini,
Daniela Olivera, Irina Fanarraga, Claudia Odeh y Gabriela Medina

“FRAGMENTOS DE UN CUERPO MULTIPLE”
Coreografía: Larissa Adami – Terpsícore Proyectos
Interprete: Larissa Adami

“MOR” (Fragmento)
Coreografía: Marco Miguel Ravines / Terpsícore Proyectos
Interpretan: Lili Zeni, Neva Graham, Lorna Ortiz
Musica: Música Omar Lavalle

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

CONSEJO NACIONAL DE DANZA-Perú
http://www.cndanzaperu.org
Presidenta: Rosa Valencia

MAÑANA SÁBADO EN LA ESTACION

TRIBUTO A ARTURO Zambo CAVERO
Invitada Pamela Abanto
HORA: 10:30 p.m. ENTRADAS: S/. 35

La notable cantante Lucía de la Cruz ausente de Lima durante los recientes festejos por el Día de la Canción Criolla rendirá Tributo a Arturo Zambo Cavero como ella lo sabe hacer con el inconfundible acento y expresión que le da a sus interpretaciones.
La irreverente Lucía, destaca por sus peculiares interpretaciones de Vieja Limeña, Quiero que estés Conmigo, Las Horas que Perdí, En esta Habitación, Yo creo que hay un Dios, Perdón por Adorarte,Sincera Confesión/Nuestro Secreto, Yo Soy,Muñeca Rota, Se Acabó y Punto/Déjalos, Si me Amaras, El Palmero, Hombre con "H", Si Estarás pensando en Mí, Yo Perdí el Corazón, Pasito a Paso...Otra Vez, Frente a Frente, Mañanita/Lucero/Gracia y Donayre, Jaranero Cien por Ciento, entre otras.
Desde sus inicios Lucía de la Cruz fue la preferida de renombrados compositores de nuestro medio, quienes no perdían la oportunidad de ofrecerle sus temas, como: Vieja Limeña, Quiero que estés Conmigo, Las Horas que Perdí, En esta Habitación, Yo creo que hay un Dios, entre otros.
A lo largo de su trayectoria Lucía ha grabado más de 17 discos de Larga Duración en disco de acetato y 10 en Cd’s, siendo su más reciente producción discográfica Para Toda La Vida.
Entre sus grandes éxitos cuentan: Vieja Limeña, Al Frente de Todas, Gracias Amor, Amor, Voz y Melodía, Siempre Conmigo, Lucía de la Cruz, Cecilia Barraza & Lucía de la Cruz, Para toda la vida, con el sello.
Lucía ha paseado su talento por casi todo el mundo, llevando su arte a países como Estados Unidos, Italia, Francia, Inglaterra y Alemania, entre otros. Ahora acompañada de su propio marco musical y elenco de bailarines se prepara para rendirle tributo a la figura de Arturo Zambo Cavero como gratitud a su gran aporte en su carrera.

Muchas gracias por su difusión
MAYOR INFORMACIÓN
La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 laestaciondbarranco@gmail.com www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco