ARTE PARA CRECER INICIA TALLERES

ARTE PARA CRECER COMPARTE SU EXPERIENCIA PEDAGOGICA EN EL

XV SEMINARIO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN ARGENTINA

EL 5 DE AGOSTO REINICIA TALLERES DE INVIERNO EN LIMA

“El Cajón Peruano en la Educación Musical” y “Por qué y para qué existe la educación musical latinoamericana” son los temas que abordarán Lilia Romero Soto y Leonardo Barbuy, como representantes de la Asociación Cultural Arte Para Crecer en el XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical, que se inauguró hoy en la Ciudad de las Artes en Córdoba, Argentina.

La cita de educadores musicales abocados a la búsqueda de implementación de propuestas y modelos propios de comunicación institucional y pedagógica es organizada por el FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical que este año tiene como tema la “Apertura, Identidad y Realidad en la Formación y Acción del Educador Musical Latinoamericano”.

Los seminarios organizados por el FLADEM se realizan anualmente en un país latinoamericano y se convierten en una oportunidad de encuentro e intercambio entre docentes de música de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Honduras, El Salvador, Guatemala, México, Puerto Rico, entre otros países latinoamericanos. En el año 2007 la décimo tercera edición se realizó aquí en Lima siendo la institución anfitriona ARTE PARA CRECER.
En esta ocasión Arte para Crecer participa teniendo como representantes a su directora Lilia Romero y el profesor Leonardo Barbuy quienes luego de compartir su experiencia pedagógica-musical retornan al Perú para enriquecer los Talleres de invierno de Arte para crecer que comienzan el 5 de agosto.
Posteriormente Lilia Romero viajará en setiembre a Alemania donde ha sido invitada al 42 Bundeskongress für Musikpädagogik 2009 organizado por la AfS (Arbeitskreis für Schulmusik e.V.) y la Martin Luther Universität Halle-Wittemberg a realizarse en la ciudad de Halle.
Los talleres de Arte para Crecer están orientados no sólo a los niños pequeños sino también a adolescentes y maestros, de allí que como parte del programa anual de actividades figuran sus ya famosos Conciertos de grandes para chicos, Sesiones musicales para toda la familia y escolares y Talleres de capacitación docente en educación por el arte.

TALLERES PERMANENTE DE ARTE PARA CRECER
MUSICA.-
Iniciación musical: A partir de juegos, los niños aprenderán a comunicarse musicalmente. Sonorizando cuentos, simbolizando sonidos, descubrirán la lecto-escritura musical, inventando y construyendo instrumentos llegarán a comprender mejor los verdaderos.
El cajón peruano es uno de los principales instrumentos para la iniciación musical. Desde su fundación Arte para Crecer fue pionera de la inclusión del aprendizaje del cajón en todos los niveles del aprendizaje musical. Éste permite el desarrollo en diversos niveles: coordinación motriz, ejecución rítmica, discriminación auditiva (con patrones rítmicos de géneros musicales peruanos) y lectura rítmica. Con otros instrumentos como metalófones, flautas dulces, flauta traversa, guitarras, batería etc. se aprenden aspectos melódicos y con materiales diversos los niños y niñas construyen instrumentos con los cuales pueden tocar y leer música.
Proyecto Jazz .- espacio de composición y ensamble: dirigido a jóvenes desde los 13 años que ya tocan un instrumento musical y quieren desarrollar su aprendizaje desde la composición y el jazz.
JUEGOS CIRCENSES.-
Con zancos, malabares, acrobacia, magia y mucho más los alumnos de este taller disfrutan aprendiendo y descubriendo que pueden vencer el miedo. Niños a partir de los 5 años disfrutan con estos elementos cuyo dominio además de convertirse en un juego los estimula y desarrolla su concentración, atención, coordinación y autodisciplina.

CICLOS DE CAPACITACIÓN EN ARTE-EDUCACIÓN PARA DOCENTES.-
El cajón peruano en la educación musical
La música en el aprendizaje de la lecto-escritura: creatividad y comunicación
Construcción de instrumentos musicales
Iniciación Musical
Ven a JugArte para Crecer. – Sesiones de juegos para niños y adultos juntos, Conciertos de Grandes para Chicos, Recitales de Grandes para Chicos, Conciertos de Niños para Niños,
Todos los talleres tienen horarios específicos según las edades y especialidades.

INFORMES E INSCRIPCIONES
lunes a viernes de 3:00 a 7:00 p.m. SABADOS 9 a.m. a 2 p.m.
Av. 28 de Julio 290 (Ocharán 346), Miraflores. Teléfonos: 445-7218 y 242-7746

GIAN MARCO en LA nueva ESTACION todo JULIO

LA ESTACIÓN DE BARRANCO

RELANZA SU CARTELERA

Con temporada de Gian Marco ganador del Grammy Latino
la Estación de Barranco lanza renovada cartelera en la que también figuran
“!Agarrate con las Aguirre¡” a cargo de Celine y Marisol Aguirre
Previas temporadas de sus éxitosos espectáculos “Música de la tele” y Raíces Negras” que alternarán con las más variadas propuestas escénicas para todos los gustos y todas las generaciones de público

La presencia del ganador del Grammy Latino Gian Marco Zignago en la ESTACIÓN DE BARRANCO inicia la etapa de relanzamiento del tradicional sitio barranquino convertido ya en una leyenda limeña desde su creación en 1978.
“Pasadas las tres décadas de vida, era necesaria una renovación en nuestra programación que va de la mano con nuestro proyecto de mejoras en la infraestructura, renovación de nuestros equipos de luces y sonido, todo en función del público que nos ha seguido a lo largo de estos años así como de las nuevas generaciones que van apareciendo”, sostiene Mariela Naters testiga del selecto número de músicos, intérpretes y orquestas cultoras de la música peruana y latinoamericana que han desfilado por este escenario”.
“Justamente por eso era muy importante marcar esta nueva etapa acogiendo a un artista como Gianmarco muy vinculado a La Estación desde sus orígenes”. Según palabras del propio Gian Marco, su temporada que se desarrollará del 22 al 30 de julio tiene mucho significado para él “es como regresar a casa, creo que uno siempre debe regresar a sus orígenes y eso es lo que trato de hacer cada cierto tiempo. Lo diferente en esta ocasión es que es el público será quién va elegir el repertorio de canciones que voy a hacer durante la temporada, estoy recibiendo las peticiones a través de mi página web y mi Facebook y los temas que tengan mayor cantidad de pedidos esos serán los elegidos” señaló el cantautor nacional, saludando a La Estación por un año más de vida y por la decisión de abrirse a nuevas propuestas.
Luego de la temporada de Gian Marco en el mes de agosto la oferta es sumamente variada en la que destaca la temporada del espectáculo RAICES NEGRAS a cargo de PROYECTO PERÚ DANZA Y MÚSICA. Se trata de una puesta en escena que fusiona danza, teatro, música y proyecciones audiovisuales para narrarnos de manera espectacular la ruta del esclavo negro desde África hasta el Perú. Este gran despliegue que congrega 25 artistas en escena se realizará los jueves de agosto.
En la cartelera del mes se alternarán los espectáculos “Dance Night”, “De noche salgo”, Tributo a Sabina, el trío Pepe Alva, Lourdes Carhuas y Javier Lazo, la agrupación Hielo Negro, Concurso de Canto y la reposición del espectáculo LA MUSICA DE LA TELE, entre otros. En setiembre están programadas las hermanas Marisol y Celine Aguirre con su espectáculo “Agárrate con las Aguirre”, asimismo Mónica Torres con Stand-up comedy entre otras grandes novedades.
Las entradas para los espectáculo se pueden adquirir a través del sistema Teleticket así como en la boletería de la Estación ubicada en la céntrica Av. Pedro de Osma 112.

Muchas gracias por su difusión

Mayor información
La estación de Barranco 2470344 – 4775030
http://www.laestaciondebarranco.com/
laestaciondbarranco@gmail.com
pilar.floresd@gmail.com

2529263 - 980166814

PARA MORIR BONITO de Jueves a Lunes de julio

Para morir bonito
la obra teatral más reciente del dramaturgo Alonso Alegría
de jueves a lunes 7.30 p.m. hasta el 10 de agosto
Teatro Auditorio Municipal de San Isidro
Calle La República 455 el Olivar de San Isidro

En la víspera de su boda, Camila -una joven actriz de 25 años- y su prometido, Gaspar Bentín -un escritor de 60 años- se envuelven en una inquietante discusión acerca de la muerte.
Para morir bonito es una obra que entretiene al espectador tratando un tema del que muy poco se habla: la muerte -la ajena y, por supuesto, la propia-, y lo hace de una manera particularmente divertida. Es que Gaspar se declara inmortal, y esto para Camila es un juego, un desafío y un peligro.
A partir de esta afirmación se desencadenan muchas dudas en Camila. ¿Cuándo ha de morir cada uno de ellos? ¿Quién debe morir primero? ¿Es posible, acaso, morir bonito? Todas estas interrogantes nos llevan a una cautivamente conversación llena de humor y revelaciones que capta la atención del espectador de inicio a fin.
Esta es la obra teatral más reciente del dramaturgo Alonso Alegría. En ella, participarán Javier Valdés, interpretando a Gaspar -el sesentón inmortal-, y Carolina Barrantes, en el personaje de Camila -su joven y escéptica esposa-, bajo la dirección del autor.
Para morir bonito, se presentará de jueves a lunes del 16 de julio al 10 de agosto de 7:30 p.m. a 9:00 p.m. en el Teatro Auditorio Municipal de San Isidro


Alonso Alegría, director y dramaturgo.- Estudió en la Universidad Nacional de Ingeniería y en el Teatro de la Universidad de San Marcos. Posteriormente, asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo los grados de Bachiller en Arte y Master of Fine Arts en Dramaturgia y Literatura Dramática, con estudios especiales de Dirección de Escena. Fue fundador y Director/Productor del Teatro Nacional Popular y catedrático de teatro y literaturas dramáticas en tres universidades de los Estados Unidos. Actualmente es profesor de Dramaturgia en la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica.
Además de sus creaciones dramáticas, ha escrito OAX, crónica de la radio en el Perú 1925-1990, por encargo de la emisora RPP del Perú y ha sido el director del equipo creativo que inventó el programa infantil Nubeluz. En julio del año 2007 estrenó en RPP la serie radiofónica Mi novela favorita, que consiste de 52 versiones sonoras, de una hora de duración, de novelas clásicas. Entre sus obras se encuentran El cruce sobre el Niágara -representada en más de 50 países-, El terno blanco, Daniela Frank, Encuentro con Fausto, Libertad (ópera), Don Quijote (musical) y Para morir bonito.

Javier Valdés.- Egresado de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Lima. Formado en talleres de teatro con Roberto Ángeles, Gustavo Bueno, Cristina Rota, Agustín Alezzo, Dina Roth, Mirtha Chokler, Susana Yasán, Alberto Ísola, Teresa Ralli, Jorge Guerra, entre otros. Actualmente es director de la Asociación Descubrir, centro de práctica psicomotriz y Talleres de Arte.
En teatro, ha participado en numerosos montajes teatrales, entre los que destacan Respira, dirigida por Roberto Ángeles; En casa, en Kabul y El jardín secreto, dirigidas por Juan Carlos Fisher; Il Duce, escrita y dirigida por Mateo Chiarella; Tío Vania, dirigida por Marian Gubbins; Metamorphosis, Coraje en el exilio y El Contrabajo, dirigidas por Chela de Ferrari; Encuentro con Fausto, de Alonso Alegría, dirigida por Alfonso Santistevan; Daniela Frank, escrita y dirigida por Alonso Alegría, entre otras.
En televisión, ha participado en la primera y segunda temporada de la serie Esta Sociedad. En las novelas Eva del Edén, Pobre diabla, María Emilia, Isabella, Luz María, Lluvia de arena, Obsesión, Canela, La Perricholi, entre otras.
En cine ha participado en los cortometrajes Espejo de Agua, El ángel baja, Crocante de chocolate y La última estación; y en el largometraje Asia, el culo del mundo.

Carolina Barrantes.- Inició su carrera actoral en el año 2004, con el montaje Mujeres soñaron caballos, dirigido por Diego López. En el año 2005 y 2006 se presenta en el Festival Saliendo de la Caja, del Centro Cultural de la Universidad Católica con las obras Fuera de tono, dirigida por Paloma Carpio, y La audición, dirigida por Raúl Zuazo. En el año 2007 estrena Generación en liquidación, creación colectiva dirigida por Mario Ballón. En el año 2008 ha participado en el espectáculo de teatro-danza, Encuentros perdidos, dirigido por Sergio Llusera, Mónica Prado y Odette Vélez, y Los choppets se van del país, dirigido por Rossana Alalú y Enrique Illescas. Además, ese mismo año, ha debutado como directora en el montaje Ninguna de las anteriores, proyecto final de Artes Escénicas.

Mayor información
cultura@munisansidro.gob.pe 5139000 anexo 1820
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JOSE RUIZ SUBAUSTE

Entrevista

JOSÉ RUIZ SUBAUSTE
IRREVOCABLE
El reto de abordar la complejidad y riqueza del mundo literario de Virginia Woolf

Por segunda vez Virginia Woolf se involucra en la vida del bailarín y coreógrafo José Ruiz Subauste. La primera vez fue en el 2005, cuando asume el rol de ORLANDO, durante un proyecto escénico dirigido por Rebeca Ráez. “Tuve la suerte de interpretar este personaje y además realizar el guión escénico para una obra que mezclaba diferentes lenguajes como la actuación, la danza, la música y la gestualidad”. Después abordó a otro autor universal Franz Kafka que daría como resultado su unipersonal “Metamorfosis”. Ahora retoma a Virginia Woolf eligiendo su novela “Mrs Dalloway” como inspiración de su segunda puesta en escena “Irrevocable” a estrenarse en la Alianza Francesa de Miraflores. “Un gran reto por la complejidad y riqueza de imágenes en su lenguaje literario, Virginia es una autora muy descriptiva y además casi cinematográfica”.

¿Por qué Virginia Woolf?
Desde el 2005 cuando trabajo Orlando la autora sensibilizó una parte desconocida para mi, hizo que volcara mi interés no sólo por su obra sino también por su vida, su contexto y su decisión de irse de este mundo de manera tan poética, me hace recordar a su propia fascinación por Shakespeare y su sensible personaje Ofelia. Los estados cambiantes de la personalidad de Virginia la hacen un personaje controvertido para su tiempo, la increíble vigencia de sus temas, la belleza de sus imágenes poéticas, la profundidad de su monólogos internos, la agudeza de su sarcasmo hacia la sociedad en relación a los derechos de la mujer y el ser humano la convierten en un ícono importante de todos los tiempos.
“Mrs Dalloway” es una novela que puede leerse más de una vez y que siempre abrirá un nuevo pasaje secreto en el lector, que habla sobre la vida al borde del sin sentido de una dama de sociedad en contraposición con el suicidio de un joven sobreviviente de guerra.

¿Prefieres la literatura como insumo para tus espectáculos?
No necesariamente, hay muchas formas de abordar un proceso de creación, desde la creación colectiva, hasta la creación de piezas basadas sólo en el movimiento, en la danza, en el abstracto puro, en referencias y sueños personales en este caso estoy volviendo la mirada a los autores universales del siglo pasado.

¿Cuál es el criterio para elegir al elenco? fue difícil buscar el personaje de Virginia?
Un elenco siempre responde a una situación particular, en nuestro país hay pocas posibilidades de creación de compañías (teatrales y dancísticas) con apoyo municipal o estatal para tener una continuidad artística que responda a una demanda local. El trabajo se da por proyectos específicos, definitivamente para este poema visual y sonoro sobre la vida y obra de Virginia Woolf, tenía que recurrir a la danza, al abstracto y a la belleza de lo coreográfico es por ello que el elenco está conformado en su mayoría por bailarinas, además la decisión de elegir el género femenino para las interpretaciones de los personajes que imagina Virginia en un recorrido por su mente.
Fue bastante complicado encontrar a una actriz que quiera y pueda representar un personaje como Virginia Woolf, además una actriz que pueda ser hilo conductor de una puesta en escena no convencional, que pueda tener la apertura para dialogar con otros lenguajes de composición escénica (danza, música, video), en ese aspecto creo que María Angélica Vega ha llegado en el momento preciso.

¿Qué expectativas tienes sobre esta nueva creación tuya…?
Mis expectativas son muchas, pero la primordial es dar a conocer a Virginia Woolf a las nuevas generaciones, no dejar que sea una autora que sólo los eruditos tienen acceso a leer, que sea accesible como lo fue para mí. A través de toda la técnica contemporánea (música electrónica, video proyección, teatro y danza) pretendo acercar al público a la vigencia de su obra, a la vigencia de sus temas y de sus sentimientos. Espero que nos interesemos más por leerla.
Cómo coreógrafo ¿cómo te ubicas en el contexto dancístico local?
Esta es mi segunda puesta en escena como director, creo que estoy comenzando pero tratando de ser fiel a mis necesidades y a mis procesos de actor y bailarín, ser consecuente con mi formación teatral revisando nuevamente el texto, el poder de la palabra esta vez a través de la obra de esta autora y seguir ahondando en el matrimonio de diferentes artes, brindar diferentes canales de sensibilización al publico, tanto lo auditivo como lo visual, tratando de realizar una puesta en escena integral que se aleje de lo convencional para entrar a través de todos estos estímulos entrar durante ese momento en otro tiempo, en el tiempo irreal de la mente humana.
Creo que estoy comenzando a ocupar un espacio necesario para un público que busca obras con contenido, un público que busca irse con mas preguntas que con respuestas simples y complacientes.

¿Qué prefieres bailar o dirigir?
Cada función dentro de un montaje escénico tiene su propio gusto, a mi me fascina interpretar, actuar o bailar sea lo que se necesite o por puro placer, la dirección tiene también otras licencias, es poder ir a otros a otros mundos con otras posibilidades que a veces no tendrías, por ejemplo interpretar a la propia Virginia, pero gracias a la dirección puedes vivirlo a través de los intérpretes, cuando ya no puedes encontrar un lenguaje que diga las cosas como las necesitas debes comenzar a inventar tu propio alfabeto. (Pilar Flores)

VUELVE ALONSO ALEGRIA CON NUEVA OBRA

Para morir bonito
la obra teatral más reciente del dramaturgo

Alonso Alegría
¡pronto en escena!
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro

En la víspera de su boda, Camila -una joven actriz de 25 años- y su prometido, Gaspar Bentín -un escritor de 60 años- se envuelven en una inquietante discusión acerca de la muerte.

Para morir bonito es una obra que entretiene al espectador tratando un tema del que muy poco se habla: la muerte -la ajena y, por supuesto, la propia-, y lo hace de una manera particularmente divertida. Es que Gaspar se declara inmortal, y esto para Camila es un juego, un desafío y un peligro.

A partir de esta afirmación se desencadenan muchas dudas en Camila. ¿Cuándo ha de morir cada uno de ellos? ¿Quién debe morir primero? ¿Es posible, acaso, morir bonito? Todas estas interrogantes nos llevan a una cautivamente conversación llena de humor y revelaciones que capta la atención del espectador de inicio a fin.

Esta es la obra teatral más reciente del dramaturgo Alonso Alegría. En ella, participarán Javier Valdés, interpretando a Gaspar -el sesentón inmortal-, y Carolina Barrantes, en el personaje de Camila -su joven y escéptica esposa-, bajo la dirección del autor.

Para morir bonito, se presentará de jueves a lunes del 16 de julio al 10 de agosto de 7:30 p.m. a 9:00 p.m. en el Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro


Muchas gracias por su difusión

Mayor información
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VIRGINIA WOOLF EN ESCENA GRAN ESTRENO

IRREVOCABLE
espectáculo multimedia de teatro danza
inspirado en “Mrs. Dalloway” de

Virginia Woolf
dirige José Ruiz Subauste
GRAN ESTRENO DE

TERPSÍCORE PROYECTOS
9 únicas funciones del 10 al 20 de julio en el Teatro de la Alianza Francesa
Teleticket y boletería del Teatro

• Estreno: Viernes 10 de julio, 8:00 p.m.
• Funciones del 10 al 20 de julio, 8:00 p.m. Teatro de la Alianza Francesa
  
  En el marco de sus Bodas de Plata la Escuela de Danza Terpsícore estrena el próximo viernes 10 de julio en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores Irrevocable espectáculo multimedia de teatro y danza inspirado en la obra literaria “Mrs. Dalloway” de la destacada escritora inglesa Virginia Woolf (1882- 1941).
  
  Este montaje está articulado en cinco cuadros que tienen como hilo conductor a la misma escritora quien representa al personaje creado por ella misma: Clarissa Dalloway, la perfecta anfitriona, interpretados (ambos personajes Virginia Woolf/Clarissa Dalloway) por la talentosa actriz María Angélica Vega.
  
  Se trata de una pieza audaz e irreverente, segunda puesta en escena de José Ruiz Subauste como director en donde a partir de la obra Mrs Dalloway aborda temas como la guerra, el amor romántico, la sexualidad y la complicidad femenina, el querer ser y el tener que ser ante la sociedad y finalmente la locura y el suicidio. La propuesta de este montaje es hacer una yuxtaposición de planos utilizando como punto de partida el personaje de la Señora Dalloway y así ingresar al mundo mental y literario de Virginia Woolf.
  
  La coreografía está compuesta a manera de un coro griego en el cual las bailarinas (Neva Graham, Gisella Scheuch, Cecilia Borasino, Elizabeth Muñoz, Úrsula Augustin) interactúan como personajes y fantasmas de la vida de Clarissa Dalloway y Virginia Woolf adentrándose y dando a conocer la amplia dimensión del ser humano.
  
  La acción escénica esta enmarcada por la intervención de audio y video que a través de proyecciones de diversos textos, palabras, letras y efectos de sonido de extractos de su obra, ubican a los personajes dentro de los diferentes planos emocionales de Virginia Woolf.
  
  Previamente al estreno de Irrevocable se realizará la mesa redonda “El universo de Virginia Woolf” a fin de introducir al público en el mundo interior de la escritora, en el contexto en el que vivió, los hechos que influenciaron su gran obra literaria y su vigencia.
  TERPSICORE PROYECTOS
  Fundada por lIli Zeni
  IRREVOCABLE es el tercer montaje de TERPSICORE PROYECTOS un espacio de la escuela de Danza Terpsícore que nace de la necesidad y el deseo de un grupo de actores y bailarines de danza contemporánea liderados por Lili Zeni, para desarrollar propuestas nuevas e integradoras, intercambiando informaciones y experiencias. Antecedieron a Irrevocable, Proyecto X y Signos Vitales.
  
  La Escuela de Danza Terpsícore nace en 1984, con el objetivo de difundir la danza entre niños, jóvenes y adultos, e intercambiar experiencias con bailarines nacionales y extranjeros. Promueve seminarios, talleres, cursos libres y encuentros de coreógrafos. También organiza funciones e incentiva la participación en espectáculos y festivales. En el programa de danza contemporánea, Terpsícore tiene convenios con maestros reconocidos a nivel internacional.
  
  José Ruiz Subauste
  
  Inició sus estudios en el año 93 en la Asociación para la investigación actoral CUATROTABLAS con una actividad ininterrumpida hasta el año 99 participando durante este tiempo en diversos encuentros nacionales e internacionales y en el área pedagógica dirigiendo talleres actorales.
  En el 96 inicia junto a Jaime Lema un proceso de investigación del movimiento presentando como resultado 3 trabajos de creación colectiva.
  En el 99 forma junto a Juan Carlo Castillo, crea SEXTOSENTIDO, un colectivo de jóvenes actores interesados en la creación de acciones teatrales, la performance y la intervención urbana, intercambiando experiencias con actores y bailarines. Ese mismo año ingresa a estudiar danza contemporánea en Danza Lima, asociación dirigida por Maureen Llewellyn Jones, realizando una serie de intercambios creativos con bailarines, entre ellos Cecilia Borasino, con quien dirigió y compartió una serie de talleres intensivos de expresión corporal y danza contemporánea.
  En el 2001 es invitado con el grupo Komilfó Teatro a Francia a realizar un taller de intercambio organizado por Drama Makina Produktions. En el 2002 y 2003 realiza viajes a Holanda para realizar estudios en la Amsterdamse hoogschool voor de kunsten, en la facultad del desarrollo de la nueva danza. Al retornar al Perú inicia sus estudios de ballet clásico en la escuela de danza Terpsícore dirigida por Lili Zeni.
  En el 2004 estrena Teatro del Silencio el unipersonal LA METAMORFOSIS de Kafka.
  En el 2005 estrena Orlando de Virginia Woolf con Teatro del Silencio, a fines de ese año recibe una beca para estudiar danza contemporánea en la danza universitaria de Costa Rica dirigida por Rogelio López.
  En el 2006 dirige un taller sobre movimiento e intervención urbana y participa en el Festival Internacional de Danza del ICPNA representando al Perú con Terpsícore y con coreografía del costarricense Rogelio López.
  En julio del 2007 es invitado como nuevo coreógrafo al festival nacional 100% cuerpo de la Alianza Francesa obteniendo excelentes comentarios.
  En el 2008 estrenó la coreografía SIGNOS VITALES, un espectáculo considerado POESIA VISUAL CONTADA EN TRES ACTOS.

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Mayor información
Teléfonos: 440-1640 – 980166814 – 6108017
terpsicore@terra.com.pe – pilar.floresd@gmail.com
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