21 julio, 2011
15 julio, 2011
AGOSTO MES DE ANIVERSARIO
AGOSTO
MES DE NUESTRO 104 ANIVERSARIO
Lo festejamos con
Orquesta de Cámara I Musici de Montreal
Ensemble Mediterrain
Joshua Bell
La Sociedad Filarmónica de Lima cumplirá el próximo 15 de agosto su 104 aniversario y lo celebrará con 2 conciertos de su Temporada de Abono y su 2do concierto del CICLO EXTRAORDINARIO a cargo del afamado violinista norteamericano Joshua Bell. La cita es en el Auditorio Santa Ursula a las 7.30 p.m. Las entradas se adquieren en Teleticket de Wong y Metro.
Temporada de abono
Agosto 16
I Musici de Montreal /Orquesta de cámara Dirige: Yuri Turovsky Canadá
Orquesta de cámara fundada por el cellista y director Yuli Turovsky ofrece más de 100 conciertos por año y tiene grabado a la fecha 43 discos compactos, de las cuales la Sinfonía Nº 14 de Shostakovich ganó el diapasón de oro y los conciertos Op. 6 de Händel el Premio Penguin Guide Rosette. Además de sus ciclos en Canadá, se ha presentado en el Lincoln Center de Nueva York, en el Gewandhaus de Leipzig, Palais de Beaux-Arts de Bruselas, el Kioi Hall de Tokyo, entre muchas otras salas de conciertos.
Yuri Turovsky nació en Moscú. Estudió en el Conservatorio de Música de esa ciudad, y en 1969 ganó el primer premio en el concurso de cellos de USSR. Hizo giras mundiales como miembro de la Orquesta de Cámara de Moscú. Emigró a Canadá, y se presentó en dúo con su esposa Eleonora. Fue miembro fundador del famoso Trío Borodin. Dirigió las orquestas sinfónicas de Detroit, Montreal, Chicago, Atrenas, Jerusalem, y Stockholm. Es además profesor de la Facultad de Música de la Universidad de Montreal.
Programa: Tchaikowsky (1840-1893): Souvenir de Florance, Op.70. Mussorgsky (1839-1881): Cuadros de una exposición, arreglo para orquesta de cuerdas por Yuli Turovsky.
Agosto 23
Ensemble Mediterrain / clarinete, cello, piano. Soprano: Tara Erraught Alemania
El Ensemble Mediterrain, fundado en Berlín en el año 2002 cuenta con una larga trayectoria artística comprendiendo conciertos en salas y prestigiosos festivales en Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Suiza, Bosnia-Herzegovina, Chile, Perú, Argentina o Brasil. Su conformación, de formato libre, le permite abordar un repertorio flexible a través de la incorporación de músicos invitados regulares provenientes de orquestas profesionales alemanas de gran calidad y prestigio como las orquestas filarmónicas de Berlín, Dresden o Munich, las orquestas de las radios de Hamburg, Freiburg o Stuttgart, las óperas de Berlín, Frankfurt y Dresden, entre otras. Se presenta en diferentes formaciones, desde trío hasta octeto o hasta una pequeña orquesta de cámara y posee un repertorio extremamente interesante que incluye algunas de las obras de cámara más destacadas de compositores como Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Brahms, Messiaen, Schoenberg o Stravinsky.
Tara Erraught nació en Irlanda, y estudió en la Academia de Música de Dublin. Tiene 24 años de edad y es miembro de la Opera de Munich desde 2010. Ha cantado en óperas de Italia y hecho giras como intérprete de Lieder. El 29 de marzo de este año se presentó en Munich en el rol principal de una ópera I Capuleti e i Montecchi de Bellini, en reemplazo de la famosa Veselina Kassarova. Su éxito fue sensacional.
Programa: Ravel (1875-1937): Trois Chansons Madecasse para mezzo-soprano, clarinete, cello y piano. Spohr (1784-1859): Sechs Deutsche Lieder para mezzo-soprano, clarinete y piano. Brahms (1833-1897): Zwei Gesänge op.91 para mezzo-soprano, cello y piano. De Falla (1876-1946: Siete canciones populares españolas para mezzo-soprano, clarinete, cello y piano (arreglo de Bruno Borralhinho).
CICLO EXTRAORDINARIO
Agosto 21
Joshua Bell/ Sam Haywood violin/ piano Estados Unidos
Durante más de dos décadas, el violinista norteamericano Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y la tonalidad de rara belleza. Bell atrajo la atención del público a la edad de 14 años en su debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Un debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación consolidaron su presencia en el mundo de la música. Hoy brilla como solista, músico de cámara y director de orquesta. Su curiosidad inquieta y polifacéticos intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han ganado el título de "superestrella de la música clásica." "Bell", es simplemente, "deslumbrante". Su debut en el Perú será acompañado del pianista Sam Haywood.
Programa: Mozart (1756 - 1791): Sonata para violín en si bemol mayor, KB 454. Schubert (1797-1828): Fantasía. INTERMEDIO Grieg (1843-1907): Sonata Nº 2 en sol mayor. El programa se completará con obras que los artistas anunciarán personalmente.
NOTA: Todos los conciertos de abono de la Temporada 2011 de la Sociedad Filarmónica se realizarán a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos así como las entradas para cada uno de los conciertos se realiza exclusivamente en los módulos de Teleticket de Wong y Metro. El mismo día del concierto Teleticket habilita una boletería en el Auditorio Santa Ursula desde las 6 p.m.
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13 mayo, 2011
26 febrero, 2011
08 febrero, 2011
05 febrero, 2011
04 febrero, 2011
16 diciembre, 2010
27 noviembre, 2010
19 septiembre, 2010
NATALIE CLEIN EN LIMA
BRILLANTE CELLISTA BRITANICA
SERÁ LA SOLISTA DE LOS DOS CONCIERTOS QUE OFRECERÁ
LA ORQUESTA DE CAMARA DE LA UNION EUROPEA
LUNES 20 Y MARTES 21 EN EL AUDITORIO SANTA URSULA
DIRIGE EL VIOLINISTA ALEMAN HANS-PETER HOFMANN
La Sociedad Filarmónica de Lima presenta dos de los conciertos más esperados del año por los melómanos de nuestra capital.
La notable cellista británica Natalie Clein y la prestigiosa Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) arriban a nuestra capital para brindar dos espectaculares recitales este lunes 20 y martes 21 de septiembre, a las 7:30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Úrsula.
La bella y talentosa cellista Natalie Clein integra el contingente de los mejores solistas clásicos menores de 40 años junto a la violinista estadounidense Hilary Hahn y el pianista chino Lang Lang.
Clein ha actuado como solista con una serie de orquestas del Reino Unido bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Rozhdestvensky Gennardi y Sir Andrew Davis. Su ascendente carrera internacional la ha llevado a realizar conciertos en Estados Unidos, Canadá, América del Sur y Europa, recibiendo siempre críticas favorables de la prensa especializada.
Cello inquieto e irreverente
El estilo musical de Natalie Clein ha sido definido en tres palabras portal Estereofónica de Colombia: “clásico, alternativo y experimental”. Y es que Natalie es ante todo una artista inquieta, que si bien ama el repertorio clásico siempre busca explorar nuevas posibilidades rítmicas de su instrumento con sonidos vanguardistas e inusuales. Por ejemplo, en el 2009, estrenó la obra para violonchelo solo Walking on Eggshells (caminando sobre cáscaras de huevo), del compositor Fyfe Dangerfield, nominada a mejor obra en los Mercury Prize del Reino Unido.
La crítica la elogia constantemente. El diario The Times ha señalado que “Clein interpreta todo con pasión”. Y para Los tiempos de Oxford: “Ella es una artista intérprete, o ejecutante, de magnetismo tan grande, que barre a su público con ella, hasta tal punto que es casi un shock cuando ella deja de tocar y te encuentras de nuevo en el mundo real una vez más”.
De mamá violinista y papá aficionado a la viola, Natalie Clein heredó el amor por la música de ellos. Aunque también ha señalado que su estilo y sonido particular se deben en gran medida al violonchelo Guadagnini que data de 1777 y que la acompaña desde sus días de estudiante en Viena. “El mío es un violonchelo pequeño en comparación a los demás, eso lo hace perfecto para mí. Su sonido lo comparo a un rayo de luz, es penetrante, bello y poderoso”, ha explicado.
Nacida en 1977, Clein estudió en el Royal College of Music, de Londres, donde recibió las becas Queen Elizabeth y Queen Mother. En 1994, saltó a la fama tras ganar el Young Musician of the Year que organiza la prestigiosa cadena BBC. Luego de ello, su fama se acrecentaría aún más al convertirse en la primera ganadora británica del Certamen Eurovisión para jóvenes músicos en Varsovia ese mismo año.
Debutó en el concierto BBC Proms en agosto de 1997, interpretando el Concierto en Do mayor de Joseph Haydn junto a la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña, bajo la dirección de Roger Norrington. Se presentó en el Barbican Centre, el Royal Festival Hall, el Bridgewater Hall y el Birmingham´s Symphony Hall.
Orquesta de Cámara de la Unión Europea
La Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) ha ganado una reputación a nivel mundial como embajadora musical de la Unión Europea, cumpliendo así la misión que le fue encomendada tras su fundación en 1981. Es integrada por músicos profesionales de la Unión Europea. Sus giras la han llevado a diferentes lugares del mundo, logrando tocar para ilustres públicos como la Reina Noor de Jordania, los Reyes de Bélgica, y su patrona Su Majestad la Reina Sofía de España.
Con un calendario que incluye más de 70 conciertos al año, la EUCO se ha presentado en salas de gran prestigio, como en el Concertgebouw de Amsterdam, la Frankfurter Alte Oper, el Auditorio Nacional de Madrid, el South Bank Centre de Londres y el Palais des Beaux Arts de Bruselas, entre otros. Además ha participado en varios festivales internacionales como el Val Gardena, Flanders, Echternach, Bodensee y el Mecklenburg Vorpommern, así como en giras internacionales que incluían paradas en Vietnam, Tailandia, el Medio Oriente y Sudamérica, siendo la primera orquesta "europea" en dar conciertos en Belize, Guatemala y México.
Esta afamada orquesta visita nuestro país por sexta vez, en esta ocasión dirigida por Matthias Wollong de la Dresdener Staatskapelle. Solistas de renombre mundial, como Yehudi Menuhin, Maurice André, Mischa Maisky e Igor Oistrakh se han presentado con ellos. Tiene en su haber más de 35 discos compactos.
La EUCO se ha presentado con distinguidos músicos como Cyprien Katsaris, James Galway, Mischa Maisky e Igor Oistrakh. También comisiona obras a compositores europeos, y tiene a su crédito 17 discos con los sellos ASV, Hyperion, Koch y Pickwick/MP.
La orquesta recibe apoyo de la Comisión Europea, del Instituto Goethe, los Ministerios de Asuntos Exteriores de Italia y Francia, del Ministerio de Cultura de España, del Comité de Relaciones Culturales de Irlanda y del British Council. El Fondo de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea es una entidad benéfica registrada.
Director / Violín
Hans-Peter Hofmann, comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Estudió en la Musikhochschule de Saarbrücken y luego con Yfrah Neaman en la Guildhall School of Music de Londres. Ha sido profesor en la Musikhochschule de Nuremberg. Asimismo, maestro de conciertos de la Orquesta de Cámara de Baviera, la Orquesta de Cámara de Berlín y desde 1998 de la Orquesta Sinfónica de Vorarlberg en Bregenz. Como solista e integrante de conjuntos de música de cámara, Hans-Peter ha estado de gira en Inglaterra, Francia, Holanda, España y Austria. En 1999 fundó el Plus Ensemble y en el 2006 se unió al Ensemble Les Disonancias en París. Ha grabado 17 discos cuyo repertorio va desde el barroco hasta el jazz.
Programa 20 septiembre
Haydn: Sinfonía Nº 26 Lamentatione; Bach: Suite Nº 1 en G; Vivaldi: Concierto para 2 cellos (Natalie Clein + Eva Freitag); Cherubini: 2 sonatas para corno inglés; Schubert: cinco danzas y seis minué; Mozart: Divertimento K.138
Programa 21 septiembre
Grieg: Suite Holberg; Haydn: Concierto para cello; Glazunov: Idilio para corno y cuerdas; Mozart: Sinfonía Nº 29
PROXIMO CONCIERTO
En octubre el exitoso pianista chino Jue Wang ofrece concierto
La Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar en concierto al exitoso pianista chino Jue Wang, ganador del XVI Concurso Internacional de Piano de Santander (España) en el 2008. El talentoso intérprete ofrecerá un único concierto en nuestra capital el martes 26 de octubre.
Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Se comunica a los asistentes que los conciertos se inician puntualmente. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.
ENTRADAS EN TELETICKET:
Platea:S/. 240 Mezzanine:S/. 200 Jubilados:S/. 130 Estudiantes:S/. 50
Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395.
informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
Visite la página: www.sociedadfilarmonica.com.pe
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26 agosto, 2010
Tradición camerística de Austria
Las celebraciones por los 103 años de vida institucional de la Sociedad Filarmónica de Lima continúan. Esta vez es el turno para una de las agrupaciones más prestigiosas de la música de cámara en el mundo: el Cuarteto Hugo Wolf. Este martes 31 agosto, a las 7:30 p.m., en el Auditorio Santa Úrsula, el famoso conjunto austriaco interpretará lo mejor de su repertorio en el que se encuentran obras de Haydn, Janacek y Beethoven.
Luego de un exitoso inicio de temporada, que contó con la presencia de grandes exponentes de la música clásica como la Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia, Doménico Codispoti, Doménico Nordio, Andrea Bacchetti y el Cuarteto de los 3 Continentes, además de la presencia del pianista peruano Juan José Chuquisengo al lado del Cuarteto de Cuerdas Lima, la centenaria institución celebra por todo lo alto sus 103 años de vida institucional en el mes de agosto. Y lo hace con los mejores exponentes de la música de cámara en el mundo.
El Cuarteto Hugo Wolf es uno de los conjuntos más sobresalientes de la nueva generación de intérpretes clásicos. Está conformado por Sebastian Gürtler y Régis Bringolf, en los violines; Gertrud Weinmeister, en la viola y Florian Berner, en el cello. Los jóvenes músicos se unieron al terminar sus estudios en la Universidad de Viena en 1992, y tomaron cursos durante dos años con los Cuartetos Alban Berg, Amadeus, y La Salle.
En su debut, en el Wiener Musikverein, el crítico dijo “Nuevas estrellas en el firmamento de cuartetos”. De allí pasaron al Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Berlin y Colonia, Carnegie Hall Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Herkulessaal Munich, Wigmore Hall London y los Festivales de Edinburgo, Salzburgo y otros. Sus giras los llevan regularmente a Sudamérica, México, Japón y Estados Unidos. Han tenido diversas presentaciones en radio y televisión, y sus grabaciones incluyen obras de Haydn, Schubert, Dvorak, Ravel y Ligeti. La grabación de los cuartetos de Beethoven obtuvo el premio ORF.
En enero del año 2005, el Cuarteto nombró como primer violín a Sebastian Gürtler, uno de los miembros fundadores del grupo “Amacord Wien” y primer violín de la orquesta de la Volksoper en Viena. Ha sido solista de orquestas importantes, incluyendo la Camerata Salzburgo, la Orquesta de la Suisse Romande, Dresden Philharmonic y Viena Chamber Orchestra.
El Cuarteto dispone de extraordinarios instrumentos, cedidos por la Hacienda Ipiranga en Brasil: los violines son de Guadagnini (1783), que fuera utilizado por el famoso violinista Adolf Busch, y de G. Cappa (1697), la viola de P. Mantegazza (1775) y el cello de N. Gagliano (1819).
PROGRAMA
Haydn: Cuarteto 76/4; Janacek: Cuarteto Nº. 2 Cartas Íntimas; Beethoven: Cuarteto en do menor Op.131
103 años de vida institucional
La Sociedad Filarmónica de Lima cumplió el pasado 15 de agosto un año más de vida institucional. Son en total ciento tres años, desde que en 1907, un grupo de amantes de la música reuniera esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público aficionado limeño.
EN SETIEMBRE
Orquesta de Cámara EUCO, Natalie Clein y el Cuarteto Mandelring
Continuando con la presentación de las grandes estrellas que ofrecerá en su Temporada 2010, la Sociedad Filarmónica presenta en el mes septiembre al prestigioso Cuarteto Mandelring, el martes 14; y a la brillante violinista Natalie Clein acompañada de la afama Orquesta de Cámara EUCO por partida doble, el lunes 20 y el martes 21.
Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Se comunica a los asistentes que los conciertos se inician puntualmente. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.
Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395. Correo electrónico: informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
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02 agosto, 2010
Entrevista a Germán Clavijo
director del Ensemble Instrumental de Granada:
“Somos conductores de una poesía”
Notable conjunto español debuta en Lima el martes 3 de agosto
en el Auditorio Santa Úrsula iniciando el mes del 103 aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima
En el mes de su centésimo tercer aniversario y como parte de su Temporada 2010, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta por primera vez en el Perú a la notable agrupación española Ensamble Instrumental de Granada (EIG) este martes 3 de agosto, a las 7:30 p.m., en el auditorio Santa Úrsula. A su arribo a nuestra capital, conversamos con Germán Clavijo, su director fundador, quién nos cuenta acerca de los inicios y la trayectoria del conjunto, además de adelantarnos algunos detalles sobre su presentación.
El EIG se fundó en el 2006 y muchos de sus músicos colaboran asiduamente con grupos tales como la London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philarmonic, Amsterdam Percusión Group, European Union Chamber Orchestra, entre otros. ¿Cómo es que nace la idea de formar una agrupación propia?
Surgió de la necesidad espiritual de estudiar e interpretar un repertorio que las grandes formaciones que usted menciona no abarcan, debido a su naturaleza. Y compartir esto con mis colegas implica enriquecerse enormemente humana y artísticamente. La música de cámara es, creo yo, la más alta expresión del arte. Los más grandes compositores han escrito obras camerísticas en momentos cruciales de sus vidas, dada la intimidad y los recursos de este formato. Los últimos cuartetos de Beethoven o el Quinteto en do mayor de Schubert son ejemplos de la profundidad y magnitud que puede alcanzar la música.
¿Considera que en poco tiempo las distintas personalidades musicales del EIG se han logrado acoplar para sonar como un solo cuerpo sonoro?
El EIG se nutre de la energía, conocimiento y creatividad de todos sus miembros y de los artistas que a menudo colaboran. Lo que siempre ofrecemos es integridad y respeto por el texto. En realidad somos meros conductores de un mensaje, de una poesía, de una historia.
La placa discográfica que grabaron en el año 2008 abarca varios periodos artísticos en las obras de autores como Antonin Dvorak, Béla Bartók, Zoltán Kodály; pero además incluye una obra de un compositor contemporáneo como Oswaldo Golijov. ¿Los repertorios de sus presentaciones acostumbran a ser así de variados?
El leit motiv de este CD es la influencia de la música tradicional en la obra de diferentes compositores, todas ellas de gran belleza y colorido. Las piezas de Golijov son de claro carácter folclórico judío, una especie de klezmer escrito con notación clásica para que lo podamos todos.
¿Elegir a Oswaldo Golijov, un compositor argentino, para la grabación de ese CD tuvo que ver también con una reivindicación musical de sus raíces argentinas?
En efecto, soy argentino y aunque llevo la mitad de mi vida viviendo en Europa y me siento ciudadano del mundo, tengo el gen argentino grabado a fuego. ¡Las raíces no perdonan! (risas). La elección de la obra de Golijov no tiene que ver con una reivindicación, sino con la emoción que me causó la primera vez que escuché su música.
¿Actualmente el EIG viene preparando algún nuevo material discográfico?
En este momento no estamos pensando en grabar. Sin ánimo de ofender a nadie, creo que las grabaciones son un capítulo en proceso de extinción. Necesarias exclusivamente por motivos de promoción. La tecnología ha permitido involuntariamente tergiversar el resultado artístico; ha interpuesto la técnica a la emoción. Si escucha grabaciones de los años ’50 entenderá lo que quiero decir. El público ya no busca la perfección, busca descubrir, emocionarse, comunicarse. La emoción esta en el concierto en vivo y en directo, en la energía, y en la comunión entre el músico y el público y viceversa.
¿Cómo hacen para intercalar los compromisos que tiene cada uno de los integrantes con los que tienen en conjunto como agrupación?
Hacemos todo lo que podemos, aunque debo confesarle que es sumamente complicado. De hecho desde hace un año tengo la fortuna de ser miembro de la London Symphony Orchestra, lo que implica una actividad frenética, grabaciones y giras. Y los demás integrantes tienen evidentemente sus propios compromisos, que le aseguro que no es poco.
En su primera visita a nuestro país, el EIG dedica su programa a Monteverdi, Mendelssohn y Mozart. ¿Cuáles fueron los motivos que los llevaron a conformar este repertorio?
El hilo conductor de este programa es la mezcla de frescura y, cierto aire nostálgico. Monteverdi sorprenderá a muchos por ser unas páginas renacentistas de enorme belleza que funcionan a la perfección en la voz de los instrumentos de cuerda. El cuarteto de Mendelssohn es quizás el más hermoso y genial de su producción y qué decir del quinteto en sol menor de Mozart. Descubrirlo es una experiencia única. Sin duda uno de los pilares fundamentales de la música de cámara.
¿La presentación del EIG en Lima forma parte una gira por Sudamérica? ¿Qué expectativas tienen acerca del público limeño y su visita al Perú?
El concierto en Lima es el cierre de la gira, después de actuaciones en Argentina y Chile. Tenemos muchísima ilusión por conocer al público de Lima. Queremos que sea un concierto especial, que la gente lo guarde en su memoria porque eso querrá decir que nosotros lo llevaremos siempre en la nuestra. (Por Alberto Mori).
PROGRAMA
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Tres Madrigales a cinco voces del Libro VI
(Transcripción de Mark Steinberg)
Félix Mendelssohn (1809 – 1847)
Cuarteto en la menor op.13
Adagio-Allegro vivace
Adagio non lento
Intermezzo: Allegretto con moto-Allegro di molto
Presto-Adagio non lento
INTERMEDIO
W. A. Mozart (1756-1791)
Quinteto en sol menor k.516
Allegro
Menuetto
Adagio Mª non troppo
Adagio-Allegro
Informes:
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Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
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29 julio, 2010
CONTINUA TEMPORADA 2010
EN AGOSTO
SOCIEDAD FILARMÓNICA CELEBRA 103 AÑOS CON GRANDES MÚSICOS DE ESPAÑA, AUSTRIA Y REPÚBLICA CHECA
• Martes 3, El notable Ensamble Instrumental de Granada en su primera visita a Lima interpreta obras de Monteverdi y Mendelssohn
• Martes 10, el afamado Trío Checo debuta en la temporada con las obras de su más reciente CD
• Martes 31, el renombrado cuarteto Hugo Wolf ofrece piezas de Haydn, Janacek y Beethoven
En el marco de las celebraciones por sus 103 años de vida institucional dedicada a la difusión de la cultura musical en nuestro país, en el mes de agosto, la Sociedad Filarmónica de Lima ofrecerá tres conciertos de primer nivel a cargo del Ensamble Instrumental de Granada, el Trío Checo y el Cuarteto Hugo Wolf de Austria.
Luego de un exitoso inicio de temporada, que contó con la presencia de grandes exponentes de la música clásica como la Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia, Doménico Codispoti, Doménico Nordio, Andrea Bacchetti y el Cuarteto de los 3 Continentes, además de la presencia del pianista peruano Juan José Chuquisengo al lado del Cuarteto de Cuerdas Lima, la centenaria institución da inicio a la segunda parte de su temporada de conciertos con la presentación de tres prestigiosas agrupaciones europeas.
Martes 3 de agosto:
ENSAMBLE INSTRUMENTAL DE GRANADA
Formado en el año 2006, esta agrupación nace con el propósito de interpretar el gran repertorio camerístico que abarca obras desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El Ensamble está formado por excelentes profesionales del panorama nacional y europeo, y se caracteriza por el rigor en sus interpretaciones y su combinación de talento, creatividad y energía.
La programación que interpreta el EIG es cuidadosamente escogida con el fin de otorgar al público una diversidad musical, que contenga a su vez un leit motiv que resalte los valores humanos presentes en la música y en los pensamientos de los grandes compositores. Concertar obras maestras del repertorio camerístico con nuevas joyas de la música contemporánea es uno de los retos del EIG.
La agrupación ha actuado en importantes salas de Madrid, Barcelona, Santander, Sevilla y Granada, entre otras ciudades españolas y ha realizado una exitosa gira de conciertos por Sudamérica, donde ha actuado en los principales teatros de Colombia, Ecuador, Argentina y Uruguay. Además, ha sido invitada al prestigioso ciclo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea en Madrid y ha sido grabada por Televisión Española (TVE).
Sus miembros colaboran asiduamente con grupos como la London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philarmonic, Amsterdam Percusión Group, European Union Chamber Orchestra, o el Trio Arbós, entre otros.
El EIG ha grabado para Radio Nacional de España y TVE, y ha actuado para las fundaciones Caja Madrid, Caja Granada, Juventudes Musicales, Patrimonio Nacional y la Universidad de Granada, entre otros.
En el 2008, grabó un CD que incluye obras de Antonin Dvorak, Béla Bartók, Zoltán Kodály y Osvaldo Golijov. Entre sus próximos compromisos están la interpretación de The Juliet Letters de Elvis Costello, además de numerosos estrenos y conciertos en España, Suiza, Alemania y el Reino Unido.
PROGRAMA
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Tres Madrigales a cinco voces del Libro VI
(Transcripción de Mark Steinberg)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Cuarteto en la menor op.13
Adagio-Allegro vivace
Adagio non lento
Intermezzo: Allegretto con moto-Allegro di molto
Presto-Adagio non lento
Intermedio
W. A. Mozart (1756-1791)
Quinteto en sol menor k.516
Allegro
Menuetto
Adagio Mª non troppo
Adagio-Allegro
Martes 10 de agosto:
TRÍO CHECO
Conjunto de gran prestigio, ampliamente conocido como representante de la tradición checa famosa en la interpretación de la música de cámara. Su actual conformación continúa fielmente y de manera ininterrumpida la historia de los prestigiosos tríos que lo antecedieron desde 1897.
Actualmente, conformado por la violinista Dana Vlachová, el violinista Miroslav Petráš y el violoncelista Milan Langer, esta agrupación ofrece anualmente numerosos conciertos dentro y fuera de su país. Además de sus presentaciones habituales en Europa, se ha convertido en uno de los favoritos en los auditorios de los EE.UU. y Japón. También es un huésped regular en los más importantes festivales internacionales.
La crítica ha destacado sus notables actuaciones al elogiar tanto sus presentaciones en vivo como sus grabaciones, resaltando la personalidad de cada uno de sus integrantes, así como la solidez del conjunto. Asimismo, ha sido resaltado “la pureza del estilo musical, el calor y la profundidad de la expresión, así como la espontaneidad y temperamento de cada uno de los músicos”.
El Trío es reconocido como un intérprete ideal de la música checa, sin embargo cuenta con un amplio repertorio con compositores universales. Su más reciente CD “Elegiaco” es prueba de ello, ya que incluye obras de Rachmaninoff, Dvořák, Suk, entre otros. Los tres miembros del conjunto, paralelamente a su trayectoria, desarrollan una importante labor en el Conservatorio de Praga.
PROGRAMA
Josef Suk (Praga 1874-1935)
Trio en do menor, op. 2,
Allegro
Andante
Vivace
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Trio en re menor, op. 49
Molto Allegro Agitato
Andante con moto tranquillo
Scherzo: Liggiero e Vivace
Finale: Allegro assai appassionato
Intermedio
Antonin Dvorak (1841-1904)
Trio en fa menor, op. 65
Allegro ma non troppo
Scherzo: Allegro
Poco Andante
Allegro con Brio
Martes 31 de agosto:
CUARTETO HUGO WOLF
Es uno de los cuartetos más destacados de la nueva generación de intérpretes clásicos. Los jóvenes músicos se unieron al terminar sus estudios en la Universidad de Viena en 1992, y tomaron cursos durante dos años con los Cuartetos Alban Berg, Amadeus, y La Salle.
En su debut, en el Wiener Musikverein, el crítico dijo “Nuevas estrellas en el firmamento de cuartetos”. De allí pasaron al Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Berlin y Colonia, Carnegie Hall Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Herkulessaal Munich, Wigmore Hall London y los Festivales de Edinburgo, Salzburgo y otros. Sus giras los llevan regularmente a Sudamérica, México, Japón y Estados Unidos. Han tenido diversas presentaciones en radio y televisión, y sus grabaciones incluyen obras de Haydn, Schubert, Dvorak, Ravel y Ligeti. La grabación de los cuartetos de Beethoven obtuvo el premio ORF.
En enero del año 2005, el Cuarteto nombró como primer violín a Sebastian Gürtler, uno de los miembros fundadores del grupo “Amacord Wien” y primer violín de la orquesta de la Volksoper en Viena. Ha sido solista de orquestas importantes, incluyendo la Camerata Salzburgo, la Orquesta de la Suisse Romande, Dresden Philharmonic y Viena Chamber Orchestra.
El Cuarteto dispone de extraordinarios instrumentos, cedidos por la Hacienda Ipiranga en Brasil: los violines son de Guadagnini (1783), que fuera utilizado por el famoso violinista Adolf Busch, y de G. Cappa (1697), la viola de P. Mantegazza (1775) y el cello de N. Gagliano (1819).
PROGRAMA
Haydn: Cuarteto 76/4; Janacek: Cuarteto Nº. 2 Cartas Íntimas; Beethoven: Cuarteto en do menor Op.131
Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.
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MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
26 julio, 2010
VUELVE IMAGINA
IMÁGENES IMAGINADAS PARA IMAGINAR
SE REPONE LUEGO DE SU EXITOSO ESTRENO
EL LUNES 23 DE AGOSTO EN EL AUDITORIO ICPNA de MIRAFLORES
Luego de su exitoso estreno en el Centro Cultural de España, Nebulosa Producciones y Terpsícore Proyectos repondrán próximamente en el Auditorio ICPNA de Miraflores IMAGINA.
IMAGINA es un original videodanza en tres actos sobre la base del trabajo coreográfico de Rogelio Lopez - realizado por los jóvenes videastas costarricenses Adrian Cordero y Roberto Peralta- cuya presentación en Lima se realizó gracias al apoyo que recibió del fondo internacional IBERESCENA para su estreno en San José Costa Rica y Lima Perú.
Adrián Cordero y Roberto Peralta son dos talentosos jóvenes, egresados de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva -con énfasis en Producción Audiovisual- de la Universidad de Costa Rica. Compañeros universitarios y amigos desde su etapa de estudiantes se vincularon, a través del video, al trabajo creativo del maestro Rogelio López. Su pasión por el lenguaje cinematográfico y su gran asombro ante los recursos narrativos que les propiciaba la danza los llevó a concebir un original proyecto de videodanza que bautizaron IMAGINA.
¿Por qué IMAGINA? Porque en esa búsqueda de sensaciones se fueron creando imágenes imaginadas para imaginar, nos responde Adrian quien convenció a su amigo Roberto en llamar Nebulosa Producciones a su flamante productora.
“IMAGINA es un proyecto de carácter interdisciplinario que une la danza con el audiovisual, y al mismo tiempo las incorpora en un espectáculo que rompe formalmente con las puestas en escena habituales de la danza o la proyección del medio audiovisual. No se trata de hacer un registro audiovisual de la coreografía sino de explorar una integración entre el lenguaje cinematográfico y el discurso dancístico, creando nuevos lenguajes y nuevas interpretaciones, agrega Roberto.
En efecto, tal como se pudo apreciar durante su estreno –dos funciones el 3 y 4 de julio- en el Centro Cultural de España, IMAGINA está compuesto por tres actos, cada uno de ellos recoge la adaptación de las obras Prohibido adentrarse en el bosque, Cuerpos de la Barra y Érase una vez un árbol. Cada uno de los jóvenes videastas dirigieron un acto y el tercero fue codirección.
Prohibido adentrarse en el bosque, fue dirigido por Adrián Cordero. “Esta pieza reflexiona sobre los miedos y las prohibiciones; y cómo en sociedad diferentes mecanismos de control (como la religión, la violencia, etc.) utilizan este sistema para homogeneizar al ser y condenar las diferencias”.
Cuerpos de la barra, el segundo acto de esta videodanza, fue dirigido por Roberto Peralta. “Aquí se exploran las relaciones desde una perspectiva más humana, particularmente la relación de pareja, no sólo de las formas en que se manejan los sentimientos que las unen sino cómo se ven inmersas en la sociedad y afectadas por la misma. Se trata a fin de cuentas de la lucha del ser humano por afianzar sus diferencias particulares y hacerlas convivir en una sociedad”
Érase una vez un árbol es la tercera entrega de Imágina y fue codirigida por Adrián y Roberto. En su epílogo, el videodanza medita sobre la vida y la muerte, procesos que se definen el uno al otro. Es una obra que explora el dolor y el luto sin embargo expone cómo de estos sentimientos surgen nuevos impulsos de vida. Cómo de la muerte simbólica (o más bien de los procesos de cambio), hay siempre un renacer.
Los jóvenes nos explican que las 3 videodanzas fueron reconstruídas a partir de puestas en escena previas desarrolladas por el coreógrafo Rogelio López. Las 3 series fueron imaginadas por López y luego reimaginadas por ellos. La reconstrucción y reimaginación se mantienen como un ejercicio central en el proyecto. Del proceso de creación de los videodanzas el maestro Rogelio López se inspira para terminar la puesta en escena intermezclando el audiovisual con tres coreografías cortas en vivo.
De allí que en su estreno en Lima los tres actos de videodanza IMAGINA fueron intercalados con breves coreografías que Rogelio López coreografió durante su estancia de manera conjunta con bailarines de Terpsícore Proyectos, fundado y dirigido por la maestra Lili Zeni.
La maestra y bailarina siempre abierta a todo proyecto de intercambio tuvo el acierto de acoger a los jóvenes videastas y convencerlos de continuar la coproducción para seguir reponiendo IMAGINA en nuestro país. Mientras en Lima se ha previsto ya una reposición para el lunes 23 de agosto en el Auditorio ICPNA de Miraflores, Adrián y Roberto planean su estreno oficial el 17 de setiembre en su natal Costa Rica. (Por Pilar Flores D.)
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