STEPH Y SU NUEVA PROPUESTA MUSICAL

Viernes 2
STEPH EN CONCIERTO

EN LA ESTACION DE BARRANCO

Con todo su talento y más de cinco años de experiencia cantando en escena y acompañada de sus músicos profesionales: Julio Zevallos en la guitarra, Kenneth Quiroz en el bajo, Richard Garavito, en los teclados y Raúl Paredes en la batería.

Esta vez Steph nos deleita con una propuesta musical que será del gusto de todos sus seguidores y amantes de la buena música con temas de Michael Jackson, Elvis, Pink Floyd, Jorge Drexler, Queen, y otros. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 35

MAYOR INFORMACIÓN
La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco
laestaciondbarranco@gmail.com

MALABRIGO EN CONCIERTO

Sábado 3 de octubre en La Estación de Barranco

Malabrigo nace de la fusión de notas melódicas menores y de corrientes musicales diversas. Los hermanos Jorge y César Paredes (batería y bajo respectivamente) conocen a Ricardo Noriega (cantante y compositor) cuando probaban cantante para un proyecto de Covers. Ricardo sorprende mostrando sus temas propios durante un ensayo.

Malabrigo nace con “Agridulce” en el patio de la casa de los hermanos. Jorge Gálvez (guitarrista) se une al grupo debido a que ya tocaba con Jorge Paredes (batería) en proyectos paralelos. Tiempo después, en una de sus presentaciones, Isidro (teclados) y Carlos (percusión) se acercan a la banda. Ellos proponen agregar un toque más latino a la música de Malabrigo. El grupo termina de completarse con la llegada de Rafael Humel (guitarrista) quien entra en reemplazo de Jorge Gálvez. Su toque aporta un matiz más rockero a la música de Malabrigo.

La cita con este grupo que nos anuncia su segunda grabación es el sábado 3 de octubre a las 9 p.m. en La Estación de Barranco (Av. Pedro de Osma 112). El ingreso es libre.

MAYOR INFORMACIÓN

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Pa’ los criollos de corazón

Este miércoles 30 Eduardo del Perú en
La Estación de Barranco,

Av. Pedro de Osma 112

entrada 20 soles

Eduardo Anhuamán Cáceda hoy EDUARDO DEL PERU vuelve con su espectáculo "Pa' los Criollos de Corazón" en la Estación de Barranco el próximo miércoles 30 de setiembre a partir de las 9 p.m. Lo acompañará un notable grupo de músicos bajo la batuta del guitarrista, arreglista y director musical Rey Soto, además de coros y pareja de baile en un show de dos horas.

Reconocido por INDECOPI como cantautor con su canción "Primero Perú", participó en muchos festivales logrando obtener el primer lugar en el Festival de la canción criolla de los 90' que organizó Radio Nacional en el Teatro Segura en el año 1991. Obtuvo el segundo lugar en el Festival de la Canción Valdizana que organizó la Universidad Ermilio Valdizán de Huánuco en el año 1994. En el año 2002 ganó la Gaviota de Plata en el XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCION DE VIÑA DEL MAR, con el Vals "Juramento".
Grabó su primer Disco compacto "UNA GAVIOTA PARA EL PERU" y más adelante otro CD titulado "MÁS CRIOLLO QUE NUNCA" con temas de su autoría y de otros reconocidos compositores.
Actualmente acaba de lanzar su nuevo CD "PA' LOS CRIOLLOS DE CORAZÓN" también con canciones de su autoría, además de otros reconocidos compositores como el tema de Gianmarco Zignago "Hasta que vuelvas conmigo" en tiempo de vals. Disco Compacto que ya esta en todas las discotiendas a nivel nacional.
Eduardo del Perú no sólo compone para reconocidos criollos como Lucía de la Cruz, ahora es el más solicitado para componer temas para orquestas de cumbia. “Me gusta componer, es mi pasión y cuando recibí la propuesta de algunas reconocidas agrupaciones como los Villacorta, Leonard León y Vanesa Valencia de las Tremendas de la cumbia para que les cediera algunos temas de mi autoría no lo descarté, estoy terminando obras que le cantan al amor y desamor” declaró.

Luego de su concierto en la Estación de Barranco Eduardo del Perú inicia una gira por el interior del país. El domingo 4 de octubre se presenta en Cajabamba, el jueves 8 en Mala y próximamente en Tacna y Trujillo promocionando el nuevo disco "Pa' los Criollos de Corazón".

MAYOR INFORMACIÓN
LA ESTACION DE BARRANCO, Av. Pedro de Osma 112. Telf. 2470344 – 4775030
www.laestaciondebarranco.com laestaciondbarranco@gmail.com

SIGUEN LAS AGUIRRE EN LA ESTACION

Martes 29 de setiembre y 6, 13,20 y 27 de octubre

Todos los martes a las 9.30 p.m. sigue el primer reality show hecho en teatro

AGÁRRATE CON LAS AGUIRRE, el más entretenido espectáculo de música y humor.

Las hermanas Marisol y Celine Aguirre bajo la acertada dirección de Rocío Tovar nos cuentan sin pelos en la lengua, acerca de sus vidas, su lucha por alcanzar la fama, sus romances y sus ampays que te harán morir de risa.

La verdad en vivo y en directo contada por sus propias protagonistas. Sketchs, canciones, stand ups e imitaciones de este par de irreverentes y simpáticas gemelas.

HORA: 9:30 p.m. ENTRADA: S/. 35. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

ESTA SEMANA EN LA ESTACION DE BARRANCO

Del lunes 28 de setiembre al sábado 3 de octubre

SETIEMBRE

Lunes 28:
Wanneando. WHERE YOU WANNABE? Gran debut de los wannabes Diego Rehder, bajo y teclados; Clemente de Althaus, guitarra; Eduardo Rehder, batería; Luis Enrique Jo, voces; Roby Dickson, 2da guitarra y voces interpretarán lo mejor de su repertorio entre los que incluyen temas propios. HORA: 9:30 p.m. ENTRADA: S/.15.

Martes 29:
Agárrate con las Aguirre, un espectáculo de música y humor, el primer reality show hecho en teatro. Las hermanas Marisol y Celine Aguirre bajo la acertada dirección de Rocío Tovar con Guillermo Castañeda como presentador nos contarán, sin pelos en la lengua, acerca de sus vidas, su lucha por alcanzar la fama, sus romances y sus ampays que te harán morir de risa. La verdad en vivo y en directo contada por sus propias protagonistas. Sketchs, canciones, stand ups e imitaciones de este par de irreverentes y simpáticas gemelas. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 35. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Miércoles 30:
PA' LOS CRIOLLOS DE CORAZÓN". Eduardo Anhuamán Cáceda hoy EDUARDO DEL PERU vuelve con su espectáculo "Pa' los Criollos de Corazón". Lo acompañará un notable grupo de músicos bajo la batuta del guitarrista, arreglista y director musical Rey Soto, además de coros y pareja de baile en un entretenido show de dos horas. HORA: 9 p.m. ENTRADA S/. 20

OCTUBRE

Jueves 1:
Snarios. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 15

Viernes 2:
STEPH EN CONCIERTO. Con todo su talento y más de cinco años de experiencia cantando en escena y acompañada de sus músicos profesionales: Julio Zevallos en la guitarra, Kenneth Quiroz en el bajo, Richard Garavito, en los teclados y Raúl Paredes en la batería; esta vez Steph nos deleita con una propuesta musical que será del gusto de todos sus seguidores y amantes de la buena música con temas de Michael Jackson, Elvis, Pink Floyd, Jorge Drexler, Queen, y otros. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 35

Sábado 3:
MALABRIGO. Este grupo nace de la fusión de notas melódicas menores y de corrientes musicales diversas. Los hermanos Jorge y César Paredes (batería y bajo respectivamente) conocen a Ricardo Noriega (cantante y compositor) cuando probaban cantante para un proyecto de Covers. Ricardo sorprende mostrando sus temas propios durante un ensayo. Malabrigo nace con “Agridulce” en el patio de la casa de los hermanos. Jorge Gálvez (guitarrista) se une al grupo debido a que ya tocaba con Jorge Paredes (batería) en proyectos paralelos. Tiempo después, en una de sus presentaciones, Isidro (teclados) y Carlos (percusión) se acercan a la banda. Ellos proponen agregar un toque más latino a la música de Malabrigo. El grupo termina de completarse con la llegada de Rafael Humel (guitarrista) quien entra en reemplazo de Jorge Gálvez. Su toque aporta un matiz más rockero a la música de Malabrigo. HORA: 9 p.m. INGRESO LIBRE

LA PROXIMA SEMANA

Lunes 5:
ERES LA VOZ, FINAL DEL I CONCURSO DE CANTO organizado por BOSEM PRODUCCIONES dirigido por Juan Manuel Gonzales con el objetivo de promover nuevos talentos. Cada fecha se han venido presentando más de una docena de talentosos concursantes. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 10

Martes 6, 13,20 y 27:
AGÁRRATE CON LAS AGUIRRE, un espectáculo de música y humor, el primer reality show hecho en teatro. Las hermanas Marisol y Celine Aguirre bajo la acertada dirección de Rocío Tovar nos cuentan sin pelos en la lengua, acerca de sus vidas, su lucha por alcanzar la fama, sus romances y sus ampays que te harán morir de risa. La verdad en vivo y en directo contada por sus propias protagonistas. Sketchs, canciones, stand ups e imitaciones de este par de irreverentes y simpáticas gemelas. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 35. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Jueves 8:
TRIBUTO A FITO PAEZ. Rockass Online Music después de los exitosos tributos realizados a Joaquín Sabina, Andrés Calamaro y Silvio Rodriguez, esta vez gracias al apoyo de la Comunidad de Fanáticos "UNIVERSO FITO PAÉZ" y a R.O.M presentará el Homenaje a Fito Paéz por los 30 Años de Vida Artística del cantautor argentino, ícono del rock latinoamericano. Stefano Obregón, Lalo Salazar (guitarra) y Chick (piano), David Focasi (Joven Cantautor) y Orgel (Banda Grandiosa) presentarán un show lleno de canciones de Fito Paéz que recorren desde su primer disco hasta el último. Además tendremos a Miguel Ángel Robles de "Danza Fusión" ofreciéndonos una pequeña muestra de danza con música de Fito. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 20. Tuentrada de Plaza Vea y Vivanda www.tuentrada.com.pe

Viernes 9:
THE BEATLES. OLD SCHOOL BAND. La música de los Beatles regresa a La Estación como Tributo a sus cuatro décadas de memoria en una sola noche. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Sábado 10:
RENZO EN CONCIERTO. Renzo Guerrero uno de los cantantes más jóvenes y prometedores del pop y rock nacional de estilo fresco y sencillo, nos hará vibrar con su nueva producción discográfica: “Esperando una señal”, un trabajo que muestra madurez como intérprete y compositor. HORA: 9 p.m. Entrada: 15 soles.

Lunes 12, 19 y 26
NEW TALENT. Concurso de Canto Amateur para jóvenes. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/. 10

Miércoles 14, 21 y 28:
DESDE EUROPA A LA ESTACION. RIO. HORA: 9 p.m. HORA: S./20. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Jueves 15:
TRIBUTO A COLDPLAY. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Sábado 17:
WOODSTOCK 1969: 40 AÑOS DESPUÉS. El mejor tributo por el 40 aniversario del Festival de Música y Arte más trascendente de la historia musical. Un show de más de dos horas de duración donde podremos ver, escuchar y sentir lo mejor de lo que se vivió aquel de agosto del ’69 como Crosby Stills Nash & Young, Cc Revival, The Who, Joe Cocker, Santana, Jimi Hendrix, y más. Para semejante celebración se ha juntado a leyendas del rock en el Perú que vivieron ya sea de cerca o lejos todo lo que significo WOODSTOCK, donde destacan músicos y ex músicos de bandas como Los Shain’s, Pax, Jingo, Toilet Paper, Feiser, Crossroads, Mersey Beat Band y jóvenes talentos (pero con corazón de hippie) como Old School Band; todos bajo la dirección musical del gran Enrique “Pico” Ego Aguirre, quien celebrará próximamente sus 45 años de vida artística. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20. Tuentrada de Plaza Vea y Vivanda www.tuentrada.com.pe

Viernes 16:
TRIBUTO A SANTANA. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20. Tuentrada de Plaza Vea y Vivanda http://www.tuentrada.com.pe/

Sábado 17:
LOS ZODIACS. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20.

Jueves 29:
MELISSA D' ANGELO. “La música ha sido siempre mi refugio, mi forma de expresar y de sentir. Es una historia de amor que empezó cuando era niña, y que solo ahora me atrevo a compartir”, así se expresa esta cantante quien tiene a Peter Pulache como el principal autor y compositor de sus canciones. En este concierto interpretará su propio repertorio covers del estilo Pop Rock. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20.



MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 http://www.laestaciondebarranco.com/ www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com

prensa: pilar.floresd@gmail.com 2529263- 980166814

ALBERTO PLAZA ENCANDILÓ A LIMEÑOS

Los fans de Alberto Plaza han sido testigos de un show totalmente INTIMO, en un escenario distinto a los grandes y anónimos espacios públicos. La cercanía escénica y la complicidad que genera La Estación de Barranco permitió a Alberto Plaza comunicarse con sus seguidores de manera más cálida y especial, ideal para su repertorio lleno de grandes obras impregnadas de poesía.
La Estación de Barranco, lugar emblemático del mundo del espectáculo limeño que ha acogido durante más de tres décadas a los más notables artistas de talla internacional, presentó al cantautor chileno ALBERTO PLAZA con su show Más cerca que nunca.
El autor de notables éxitos románticos como “Bandido”, “Aventurera”, “Yo te seguiré”, “Sentencia”, entre otras, se despide -luego de dos notables actuaciones el jueves 24 y viernes 25- hoy sábado 26 regalando lo mejor de su repertorio.

Las entradas se pueden adquirir en TELETICKET de Wong y Metro. http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Pa’ los criollos de corazón

MIERCOLES 28
EDUARDO DEL PERÚ
en LA ESTACIÓN DE BARRANCO
Entrada S/. 20

Eduardo Anhuamán Cáceda hoy EDUARDO DEL PERU vuelve con su espectáculo "Pa' los Criollos de Corazón" en la Estación de Barranco el próximo miércoles 30 de setiembre a partir de las 9 p.m. Lo acompañará un notable grupo de músicos bajo la batuta del guitarrista, arreglista y director musical Rey Soto, además de coros y pareja de baile en un show de dos horas.

Reconocido por INDECOPI como cantautor con su canción "Primero Perú", participó en muchos festivales logrando obtener el primer lugar en el Festival de la canción criolla de los 90' que organizó Radio Nacional en el Teatro Segura en el año 1991. Obtuvo el segundo lugar en el Festival de la Canción Valdizana que organizó la Universidad Ermilio Valdizán de Huánuco en el año 1994. En el año 2002 ganó la Gaviota de Plata en el XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCION DE VIÑA DEL MAR, con el Vals "Juramento".
Grabó su primer Disco compacto "UNA GAVIOTA PARA EL PERU" y más adelante otro CD titulado "MÁS CRIOLLO QUE NUNCA" con temas de su autoría y de otros reconocidos compositores.
Actualmente acaba de lanzar su nuevo CD "PA' LOS CRIOLLOS DE CORAZÓN" también con canciones de su autoría, además de otros reconocidos compositores como el tema de Gianmarco Zignago "Hasta que vuelvas conmigo" en tiempo de vals. Disco Compacto que ya esta en todas las discotiendas a nivel nacional.
Eduardo del Perú no sólo compone para reconocidos criollos como Lucía de la Cruz, ahora es el más solicitado para componer temas para orquestas de cumbia. “Me gusta componer, es mi pasión y cuando recibí la propuesta de algunas reconocidas agrupaciones como los Villacorta, Leonard León y Vanesa Valencia de las Tremendas de la cumbia para que les cediera algunos temas de mi autoría no lo descarté, estoy terminando obras que le cantan al amor y desamor” declaró.

Luego de su concierto en la Estación de Barranco Eduardo del Perú inicia una gira por el interior del país. El domingo 4 de octubre se presenta en Cajabamba, el jueves 8 en Mala y próximamente en Tacna y Trujillo promocionando el nuevo disco "Pa' los Criollos de Corazón".

MAYOR INFORMACIÓN
LA ESTACION DE BARRANCO, Av. Pedro de Osma 112. Telf. 2470344 – 4775030
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Los Wannabes en la Estación de Barranco

A comienzo de año cinco grandes amigos, todos estudiantes universitarios quienes desde el cole se juntaban para tocar por afición en casa de amigos, decidieron mostrarse al público con el nombre de Los Wannabes (en inglés significa "los que quieren ser").
LOS WANNABES han elegido para su gran debut el lunes 28 a las 9.30 de la noche la ESTACION DE BARRANCO. Allí nos entregarán un repertorio propio con canciones como “El tío Manduca" y "Patronato" que serán intercaladas con covers de canciones que los han acompañado desde sus primeras tocadas en casa como "Purple Haze" y "Sunshine of your Love".

Los Wannabes -Diego Rehder, bajo y teclados; Clemente de Althaus, guitarra; Eduardo Rehder, batería; Luis Enrique Jo, voces y Roby Dickson, segunda guitarra y voces- nos trasmitirán su pasión por la música y nos ofrecen una noche divertida.
Si quiere conocer más de ellos:
http://www.facebook.com/home.php?#/pages/LOS-WANNABES/80503676926?ref=ts y http://www.myspace.com/loswannabes

Sexy Sadies en la Estación de Barranco

MIERCOLES 23
Primera Banda tributo a The Beatles en el Perú

Sexy Sadies es la primera y hasta el momento la única Banda tributo a The Beatles en el Perú conformada por cuatro talentosas jóvenes músicos: Johanny Quintana, Karol Uriol, Olga Juarez e Inés Maldonado. Ellas han elegido el Día de la Primavera, el 23 de setiembre en la Estación de Barranco para regalarnos su concierto ALL YOU NEED IS LOVE, una noche de fiesta donde tocarán todos los temas referentes al amor, la paz y las flores. Un repertorio con rockanroles y algo de psicodelia... La banda creada en mayo del año pasado es dirigida por Dollyrocker (Olga) con quien conversamos.

¿Desde su creación siguen siendo las mismas integrantes de la banda?
No, hemos cambiado varias veces, por problemas de tiempo para ensayos y perspectivas puristas, en realidad el enfoque de la banda no es versionar los temas sino, tratar de hacerlos lo más parecido posible a lo que son para que el público realmente se identifique. Aún siendo mujeres tocamos y cantamos todos los temas en su tonalidad original de studio.

Ustedes conforman la primera y única banda femenina en el Perú tributo a The Beatles…
Esta Banda nace como objetivo de rendirle homenaje al enorme legado de The Beatles quienes revolucionaron la música por completo, no sólo por la fama sino por la evidente innovación musical en sus obras y la belleza extrema de las mismas, también para que nuestra generación los conozca.

¿Que hacían cada una de ustedes antes de juntarse? Imagino que cada una tenía y sigue teniendo sus preferencias musicales?
Para esta nueva formación, convoqué chicas músicos que se interesaron en el proyecto rápidamente, Ines (batería) trabaja dando clases y tocando en orquestas, le gusta los géneros que domina el jazz, salsa, góspel; Karol (bajo) toca rock más hard, metal; Veronik toca de todo psicodelia, garaje y, bueno yo soy hincha del rockanrol clásico de los 50's, hiper fan número uno de The Beatles y de la Psicodelia 60's. Paralelamente a la banda cada una de nosotras sigue teniendo sus preferencias y proyectos. Ines en sus clases y banda de rock 90's, Veronik en los gatos eléctricos, Karol en Área 7 y yo armando una banda para hacerme solista, de rock and roll por supuesto

En qué crees se sustenta la vigencia de The Beatles
Son atemporales, puede pasar el tiempo que sea y te siguen sorprendiendo ya que fueron vanguardistas y de una creatividad increíble.

Cuéntanos del repertorio del concierto del miércoles 23 en LA ESTACIÓN DE BARRANCO
Tocaremos A hard day's Night, Cant buy me love, 8 day's a week, rock and roll music, She's a woman, help!, The night before, I’m down, Come together, Please please me, From me to you, Twist and shout, Money, Not a second time, Lady Madonna, Tomorrow never knows, Magical Mystery tour…y una sorpresita.


MAYOR INFORMACIÓN DE LA BANDA
http://www.sexysadiesperu.com/

http://www.youtube.com/watch?v=paDlC86_8uc.


Las entradas de este concierto las puede adquirir en TELETICKET
LA ESTACION DE BARRANCO, Av. Pedro de Osma 112. Telf. 2470344 – 4775030
http://www.laestaciondebarranco.com/; laestaciondbarranco@gmail.com

pilar.floresd@gmail.com
2529263 - 980166814

ESTA SEMANA EN LA ESTACION DE BARRANCO

Miércoles 16:
Fuera de Tiempo agrupación creada hace año y medio está integrada por Rogelio Vidal (voz), Renato Carrillo (voz /segunda guitarra), Alberto Vega (primera guitarra), Jose Alonso Santillan (bajo) y Martin Santa Cruz (batería). Actualmente prepara su primer producto discográfico en EOG Producciones con el productor español Edu Olivé el proyecto de lo que sería su segundo video clip. HORA: 10 p.m. ENTRADA: 15 soles.

Jueves 17:
DOVRO y Roberto Silva Pro. Notable grupo musical heterogéneo, versátil que cultiva todo tipo de música balada, pop y rock. Su nombre está relacionado al nombre de una guitarra acústica de antaño, también significa bueno en yugoslavo (Dobro). Encabezado por Roberto Silva Pro lo integran Fernando Alarcón, Gustavo Rojas, Edgardo Mendieta y Eduardo Arana. Ellos nos prometen una gran noche de covers en inglés y español. Un repertorio sumamente variado con The Beatles, U2, Santana, Maroon 5, La ley, Maná, Benny Ibarra, Reyli, Elefante, Camila, Bryan Adams, Robbie Williams, Gian Marco, Goo Goo Dolls, The Eagles, Juanes, Zen y The Police entre otros. Si quiere conocer más de DROVRO visite: http://www.youtube.com/watch?v=Sg2kaMiTBMc; http://www.youtube.com/watch?v=F9uA4o3WWhE HORA: 9.30 p.m. Entrada S/. 20.

Viernes 18:
Tributo Guns N’ Roses. Una noche inolvidable recordando a una de las bandas más queridas de finales de los 80s a cargo de: HOME: Vocals y piano; CARLOS DOORS: Lead guitar, rhytm guitar, background vocals; RODO: Lead guitar, Rhytm guitar, background vocals; EDU: Bass, background vocals; YELLOW PAGES: Keyboards, percusión; background vocals; PABLO: Drums, percusión, background vocals. Escucharemos: November Rain, Sweet Childe o’ Mine, Welcome to the Jungle, You could be mine, Paradise City, Patience, Don´t cry, Knockin on heavens door, Roquet Queen, entre otras. HORA: 9 p.m. Entrada S/. 18. TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda. Telf. 6183838.

Sábado 19:
Toilet Papper. Una de las bandas toneras más populares del ambiente roquero de Lima que se formó en 1974 vuelve a la Estación de Barranco. Rafael Ego Aguirre (guitarra), Eduardo Gironda (bajo), Fernando Cayo (guitarra), Gustavo Villegas (batería) y José Valdivia (teclados) y el vocalista Felipe Castro Mendívil nos regalarán un repertorio inolvidable. HORA: 10.30 p.m. Entrada S/. 25

LA PROXIMA SEMANA
ALBERTO PLAZA, MAS CERCA QUE NUNCA 24, 25 y 26 de setiembre

Lunes 21

Eres la voz, Primer Concurso de Canto organizado por BOSEM PRODUCCIONES dirigido por Juan Manuel Gonzáles con el objetivo de promover nuevos talentos. Cada fecha se presentan más de una docena de nuevos cantantes en su mayoría autodidactas previamente seleccionados gracias a su talento. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/. 10

Martes 22 y 29:

Agárrate con las Aguirre, un espectáculo de música y humor, el primer reality show hecho en teatro. Las hermanas Marisol y Celine Aguirre bajo la acertada dirección de Rocío Tovar con Guillermo Castañeda como presentador nos contarán, sin pelos en la lengua, acerca de sus vidas, su lucha por alcanzar la fama, sus romances y sus ampays que te harán morir de risa. La verdad en vivo y en directo contada por sus propias protagonistas. Sketchs, canciones, stand ups e imitaciones de este par de irreverentes y simpáticas gemelas. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 35. TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Miércoles 23
Sexy Sadies, primera y única Banda tributo a The Beatles en el Perú conformada por 4 jóvenes chicas: Johanny Quintana, Karol Uriol, Olga Juarez e Ines Maldonado. En esta ocasión será un festejo por el día de la primavera, la banda tocará los temas referentes al Amor, la paz y las flores, será un repertorio con rockanroles y algo de psicodelia. http://www.sexysadiesperu.com/. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 15 TELETICKET, www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Jueves 24, Viernes 25 y Sábado 26:
Alberto Plaza, Más cerca que nunca. Por primera vez, Lima será testigo de un show totalmente INTIMO, en un escenario distinto a los grandes y anónimos espacios públicos. La cercanía escénica y la complicidad que genera La Estación de Barranco le permitirá a Alberto Plaza comunicarse con sus seguidores de manera más cálida y especial, ideal para su repertorio lleno de grandes obras impregnadas de poesía. Durante tres días consecutivos nos regalará una exigente selección de esa extensa discografía que evidencian sus magistrales interpretaciones y notables composiciones con las que continúa enamorando a su público. JUEVES 24 a las 10 p.m. VIERNES 25 y Sábado 26 a las 10.30 p.m. ENTRADAS: 210 soles. TELETICKET, www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Lunes 28:
Wanneando. WHERE YOU WANNABE? Gran debut de los wannabes Diego Rehder, bajo y teclados; Clemente de Althaus, guitarra; Eduardo Rehder, batería; Luis Enrique Jo, voces; Roby Dickson, 2da guitarra y voces interpretarán lo mejor de su repertorio entre los que incluyen temas propios. HORA: 9:30 p.m. ENTRADA: S/.15

TE ESPERAMOS EN LA ESTACIÓN
Mayor información: http://www.laestaciondebarranco.com/ www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com.
http://pfcomunicaciones.blogspot.com/

TERPSICORE EN FESTIVAL 100% CUERPO

MOR

espectáculo multimedia de teatro danza

dirigido por Marco Miguel Ravines

se estrena en
III Festival 100% Cuerpo – FEDAI 2009

Terpsícore Proyectos estrena MOR su cuarta producción escénica este jueves 17 de setiembre en el marco del III Festival 100% Cuerpo – FEDAI 2009 que se viene desarrollando en la Alianza Francesa de Miraflores. La obra interpretada por Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz, es dirigida por el joven coreógrafo Marco Miguel Ravines quien nos habla en esta entrevista acerca del espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente “en la quinta fase del sueño en la cual se producen los ensueños”.

¿Cómo plasmar el significado de MOR en un espectáculo dancístico?
MOR significa movimiento ocular rápido y se refiere a la 5ª fase del sueño (fase mor) en la cual se producen los ensueños. En esta fase el cuerpo experimenta cambios fisiológicos los cuales se asemejan a los de la vigilia (movimiento rápido de los ojos, la respiración, las pulsaciones, la respiración, etc.). Inspirado en esta mecánica desarrollo un argumento en el cual tres mujeres en diferentes partes del mundo se duermen y tienen el mismo sueño, apareciendo las tres en el sueño de las otras dos. Entonces elaboro una propuesta escénica para construir un sueño utilizando tres lenguajes: la danza, el video y la música.
¿Por qué el tema del sueño?
La teoría que dice que los sueños pertenecen al subconsciente me abre un abanico de posibilidades para construir el sueño de estas mujeres que viven coincidentemente en un estado de soledad agobiante: sueñan que están prisioneras el algún lugar y que les han arrebatado su identidad ocultándoles el rostro. Sueñan que escapan y en su huida se encuentran con las otras dos entablando a través de la danza una relación que va desde el miedo al erotismo hasta llegar finalmente a la ternura. Hacia el final sueñan que ya no están tan solas y nace en ellas un sentimiento de libertad con el cual seguramente despertaran.

La obra muestra mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo ¿Ese fue el criterio en el que se basó la búsqueda del elenco?
Sí, para mi era importante que las interpretes fueran personas de energías y de rasgos diferentes. Ya contaba en el elenco con Lili Zeni (directora de Terpsícore Proyectos) y con Neva Graham y finalmente lo completamos con Lorna Ortiz quien por primera vez bailaba con Lili y Neva. Ellas tres juntas hacen el equilibrio ideal; sus rasgos físicos, sus países natales y sus escuelas de formación son completamente diferentes enriqueciendo de esta manera el proceso creativo.

¿Qué expectativas tienes sobre esta propuesta? ¿Cómo crees que la reciba el público?
La propuesta ha logrado fusionar sus componentes para hacernos viajar en este mundo onírico. Todos soñamos. El espectador tendrá la oportunidad de ver escénicamente un sueño y las intérpretes tendrán la oportunidad de hacernos soñar.

¿Cómo te ubicas como coreógrafo en el contexto dancístico local?
Soy un actor, bailarín y pedagogo de formación y mi investigación como coreógrafo se nutre desde mi experiencia en estos campos. Después de años en el teatro y en la danza alguna fusión particular se debe manifestar en mi trabajo, sea como intérprete o como director, en teatro, en danza o en la acción artística que en ese momento me toque comunicar.

Revisando tu trayectoria de actor, director, bailarin, ahora coreógrafo esta es la propuesta más ambiciosa en tu carrera ¿te sientes satisfecho con los resultados?
Definitivamente estoy muy emocionado de haber vivido este proceso y que su composición final pueda llegar al público. Eso si es satisfactorio. Los resultados aún no los conozco. Veremos que pasa en esta comunicación con el espectador y a partir de eso surgirán muchas preguntas y otras tantas respuestas y que seguro me daré el tiempo de analizarlas y reciclarlas para la siguiente experiencia. (Pilar Flores D.)

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MOR ESTARÁ EN TEMPORADA
del 17 al 21 de setiembre

MOR, Movimiento Ocular Rápido. Espectáculo multimedia dirigido por Marco Miguel Ravines. Bailan: Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz. Producción de Terpsícore Proyectos. Funciones: del jueves 17 al lunes 21. Hora: 8 p.m. Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595). Entradas en Teleticket y Boletería del teatro.

Mayor información
440-1640 – 980166814 – 6108017
terpsicore@terra.com.pe – pilar.floresd@gmail.com
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ALBERTO PLAZA, Más cerca que nunca

El trovador de sueños, vuelve a Lima en un show íntimo
lleno de sentimiento, interpretando sus más grandes éxitos
24, 25 y 26 de setiembre en

la ESTACION DE BARRANCO

(Av. Pedro de Osma 112)

La Estación de Barranco, lugar emblemático del mundo del espectáculo limeño que ha acogido durante más de tres décadas a los más notables artistas de talla internacional, presenta por primera vez al cantautor chileno ALBERTO PLAZA, Más cerca que nunca. A pocos días de su llegada a Lima para los tres conciertos que ofrecerá los días 24, 25 y 26 de setiembre, el artista nos da detalles de su retorno a nuestro país que siempre lo ha recibido con los brazos abiertos.

Alberto, acostumbrado a cautivar multitudes que sientes de hacer un show tan íntimo en LA ESTACIÓN DE BARRANCO.
Yo estoy acostumbrado a distintos tamaños de escenarios, formato grande como los estadios al aire libre, medianos como los teatros y, los más pequeños, íntimos que me permite el contacto directo con el público, verle el rostro a la gente, interactuar, conversar, contarle un poco la historia de las canciones.

¿Quiénes te acompañarán en estos recitales?
Me acompañará mi banda que viene desde Chile entre sus integrantes es Marcelo Aedo que es el director musical; Miguel Sánchez, ingeniero de sonido; Darío Rojas, batería; Laura Serrano, coros.

Cuando se tiene una gran producción discográfica es muy difícil hacer una selección, ¿qué repertorio interpretará en estos 3 recitales donde el escenario provoca la cercanía, la intimidad…?
Vamos a hacer un repertorio basado en el disco Remedio Pa’l corazón disco de gran éxito en todos los países donde se ha presentado, coincido con mucha gente dice que ha sido mi mejor disco. Pero también cantaré canciones como Bandido que forma parte de la historia de muchas gentes.
¿Cómo te sientes más cómodo como intérprete o compositor?
Yo no hago esa distinción, es como preferir la mano izquierda o la derecha prefiero quedarme con la idea integral de que soy cantautor.
La entrega de tus producciones discográficas ha sido sostenida a lo largo de tu carrera ¿Qué vienes preparando después de un disco tan exitoso como Remedio Pa’l corazón, que en Perú logró el Triple Disco de Oro, 15,000 discos en la cadena Wong y Metro?
Estoy preparando la celebración de mis 25 años de música, mis BODAS DE PLATA una fecha muy especial que hay que celebrarlo en grande. Eso significa invitar a amigos que me han acompañado, amigos con los cuales hemos cruzado caminos en distintas etapas de la vida, no voy a citar nombres pero será algo muy importante.

En un mundo tan ruidoso donde el romanticismo parece no tener espacio ¿como persistir con este género musical?
El romanticismo ocupa todo el espacio del ser humano, el amor es todo en la vida del ser humano, lo que pasa es que el ruido de la vida pareciera ocultarlo y a veces se busca donde no corresponde, donde no se va a encontrar, se busca afuera, hay que pensar y mirar bien donde está, se encuentra en uno mismo, en el alma. Las canciones que yo hago tienen un poco esa tarea.
¿Cómo te sientes con la labor realizada con tu Fundación “Voy a cambiar el mundo”?
Profundamente orgulloso. Es un grupo de gente que recogió ese mensaje que tienen mis canciones, un llamado al compromiso social en un intento de cambiar aquellas cosas que no están bien especialmente en el ámbito de los niños.

La Estación de Barranco, es un clásico para artistas como GIANMARCO, Armando Manzanero declaró alguna vez que cantaría toda una vida ahí, por la mística que tiene… ¿qué expectativa tienes?
La expectativa que pasemos tres noches maravillosas, que vayamos a encontrarnos con la magia que produce la música y la poesía, que la gente recorra conmigo las distintas facetas del ser humano y salgamos felices.
¿Qué le prometes al público peruano que estará en La Estación de Barranco, que te acompañará durante 3 días?
Prometo que voy a dar lo máximo de mi, que voy a entregarme entero para que pasen unas noches entretenidas, van a volver a sus casas con ganas de vivir que es lo que uno va a buscar a un concierto.

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El reencuentro de este gran cantautor con el público peruano está previsto para los días: Jueves 24 a las 10 p.m. viernes 25 y sábado 26 a las 10.30 p. m. en la ESTACION DE BARRANCO.
Para las entradas no existen zonas, el costo es único y se adquieren en TELETICKET de Wong y Metro.
www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

MAYOR INFORMACIÓN
LA ESTACION DE BARRANCO, Av. Pedro de Osma 112. Telf. 2470344 – 4775030
www.laestaciondebarranco.com; laestaciondbarranco@gmail.com;
pilar.floresd@gmail.com
2529263 - 980166814

LIMA TONIGHT en LA ESTACION de BARRANCO

segunda producción discográfica de la joven cantante peruana

Desiré Mandrile
APARECERÁ CON EL SELLO DE LA PRESTIGIOSA WARNER MUSIC

Desire Mandrile es una de las voces más elogiadas del ámbito musical local. Conocida por su gran calidad interpretativa la cantante lanzó hace 4 años su primer disco el cual alcanzó el primer puesto de ventas durante las primeras dos semanas de su lanzamiento. Su segunda producción aparecerá bajo el sello de la prestigiosa Warner Music que apuesta por el trabajo de nuestra joven y talentosa compatriota quien nos habla en esta entrevista sobre el disco cuyo repertorio nos adelantará en su concierto del próximo sábado 12 de setiembre en la ESTACIÓN DE BARRANCO.

Desiré tu primer disco estuvo dedicado a ritmos latinos como el bossa y el flamenco en esta segunda producción Lima Tonight interpretas soul, funk, R&N y Rock n Roll. ¿Qué te hizo optar por estos nuevos géneros?
La verdad, es que yo siempre he cantado soul, funk y R&B, así empecé en la música y aquellos que me siguen desde que empecé mi carrera siempre me han escuchado en vivo interpretar esos géneros. El primer disco fue una gran sorpresa para todos ya que fueron temas latinos, aunque los interpretaba a veces en los shows en vivo no eran los ritmos predominantes de mis actuaciones ni de mi estilo, sin embargo quise hacer esta nueva propuesta musical, más suave y más world music. Con el tiempo la gente que sigue mis shows empezó a decirme que querían lo que veían en vivo y en realidad yo me moría de ganas de hacer un disco de los géneros por los que soy conocida, soul funk, R&B. lo que vendría a ser Lima Tonight.
¿Cómo presentarías tu nuevo disco LIMA TONIGHT? Tiene mayores exigencias vocales, Interpretativas
Este nuevo disco es muy especial para mi ya que el primero tuvo la personalidad del productor Julio Caipo quien sugirió esos ritmos latinos (especialidad de él), dándole ese toque a mis composiciones. Lima Tonight en cambio es mi verdadero yo, enseña mi personalidad tal como es, la interpretación vocal es como la que siempre manejo en escenario, es la verdadera Desire Mandrile quien toma las decisiones sobre este disco y sobre los estilos musicales con la ayuda de Jocho Velasquez como arreglista y co - compositor. Lo que escuchas en Lima Tonight es lo que siempre ves en vivo en mis shows a comparación del primero que más que todo fue una propuesta experimental y world music. El primer disco me frustraba un poco ya que no llegaba a mi potencial de interpretación por la decisión del productor, en cambio Lima Tonight es el espejo de lo que se escucha en vivo y por lo que me he vuelto conocida, es como una liberación. Podría decir que este disco es el mejor trabajo que he hecho y no puedo esperar a que salga al mercado.
¿Qué sientes el haber logrado que tu nuevo CD salga con sello de la Warner?
Estoy muy sorprendida por esta gran oportunidad y muy agradecida además de honrada. Trabajé duro para que sea un disco competitivo de manera internacional y no sabia si tendría la oportunidad de sacarlo o hacerlo escuchar a las personas indicadas, en verdad pensé sacarlo como el primero de manera independiente, no pensé que en vez de encontrar yo a la disquera hubiesen sido ellos los que me encuentren a mi, y querer mi trabajo. Por supuesto me pusieron patrones que como artista debía hacer para este segundo álbum y seguí todo al pie de la letra. Estoy muy agradecida y muy emocionada.
¿Cómo evalúas tu evolución artística? ¿De qué se ha enriquecido? ¿Tienes modelos a seguir?
Creo que la evolución artística te la da la experiencia y el querer explotar tu potencial al máximo. Siempre he sido muy perfeccionista y es difícil ya que mi carrera la he hecho sola, yo empecé de cero con mucho esfuerzo, en tocadas pequeñas, cantando los temas de distintas agrupaciones de jazz y ahora puedo decir que la música es mi sostén en la vida, me he hecho un nombre propio, y hago mi propias producciones, tengo los mejores músicos, la gente me escribe por mail preguntando cuándo van a ser las próximas presentaciones y cuándo saldrá el segundo disco. Creo que mi evolución como cantante, intérprete y compositora se ha dado en estos últimos dos años y pienso seguir evolucionando en la medida de lo posible.
¿Cuál crees que es el sello de identidad de Desiré Mandrile?
Creo que el sello de mi identidad es mi interpretación. Un señor que siempre sigue mi carrera me dijo haber escuchado mi tema en la radio y que antes de que me mencionaran al final, ni bien escuchó el primer segundo de mi voz, supo inmediatamente que era yo. Me dice amablemente que esa voz la reconoce donde sea, como sea sin duda alguna. Y así muchos seguidores expresan lo mismo. Personalmente creo que tanto mi interpretación vocal como la imagen que doy en el escenario junto con la banda es original. No sé exactamente lo que hace sobresalir a alguien, pero puedo decir qué es lo que busca un público y una disquera, la gente va a los shows y quiere sentir la adrenalina en su cuerpo, identificarse con el intérprete y con sus temas e hipnotizarse. La disquera busca una imagen y un estilo original algo fuera de lo normal que llame la atención. Según mi experiencia lo que me ha dado éxito es mi extravagancia natural y mi estilo personal de interpretación, y creo que todo artista debe encontrar su propio personaje.
¿Crees que nuestro país actualmente es un buen mercado para la música?
Hasta el momento estoy muy contenta con la asistencia a mis shows, todos se llenan y siempre veo nuevas caras, siempre hay nuevos seguidores, creo que sí hay un mercado para mi estilo de música, no muy grande pero sí lo hay. Puede ir creciendo más. Sí hay espacio para los nuevos valores, pero así como yo hice...tienen que esforzase, porque nada viene gratis.
¿Cuáles son tus proyecciones además de posicionar Lima Tonight? ¿Cuándo saldrá a la venta?
Yo me proyecto muy lejos, no sé hasta donde llegaré pero la música es mi vida y pienso hacer los shows cada vez mas grandes y coloridos. El disco saldrá en unas semanas aquí y afuera y veremos lo que pasa entonces, por mientras sigo dándole fuerte a los shows. Los espero el sábado 12 en la Estación de Barranco, las entradas las pueden adquirir en Teleticket de Wong y Metro.

ALBERTO PLAZA, Más cerca que nunca

la Estación de Barranco

presenta al cantautor chileno

en 3 únicas funciones
24, 25 y 26 de setiembre

La Estación de Barranco, lugar emblemático del mundo del espectáculo limeño que ha acogido durante más de tres décadas a los más notables artistas de talla internacional, presenta los días 24, 25 y 26 de setiembre al cantautor chileno ALBERTO PLAZA, Más cerca que nunca.

El autor de notables éxitos como “Bandido”, “Aventurera” o “Yo te seguiré” cautiva a multitudes sin embargo por primera vez en Lima tendrá la oportunidad de mostrarse en un escenario distinto a los grandes y anónimos espacios públicos. La cercanía escénica de la Estación de Barranco le permitirá comunicarse con sus seguidores de manera más cálida y casi íntima ideal para su repertorio.
Alberto Plaza, Más cerca que nunca nos regalará durante tres días consecutivos -24, 25 y 26 de setiembre- una exigente selección de esa extensa discografía que evidencian sus magistrales interpretaciones y notables composiciones con las que continúa enamorando a su público.
“Yo soy fiel a mi naturaleza, busco la poesía y ella me domina”, dice este trovador romántico quien se ha ganado un lugar privilegiado en la música latinoamericana. Las melodías y letras de sus canciones son conocidas en todos los países del continente. Exitosas presentaciones en México, Paraguay, Perú, Bolivia, Colombia y Ecuador, triunfos en los principales certámenes de la canción, su trabajo como compositor para grandes figuras y las ventas de sus discos comprueban esta afirmación.
Las canciones que este gran trovador interpreta han traspasado las fronteras, conquistando el respeto y la admiración del público. Hoy, ALBERTO PLAZA es considerado uno de los pilares fundamentales de la actual música latinoamericana. Desde que inició su carrera profesional en 1985 representando a Chile en el Festival Internacional de Viña del Mar, con la canción "Que cante la vida" el éxito siempre lo ha acompañado tanto como intérprete como compositor. Ostenta títulos como MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO, MEJOR DISCO DEL AÑO, MEJOR COMPOSITOR DE LA DÉCADA. En febrero del 2000 la canción "Que cante la vida" fue distinguida como la mejor canción chilena de la historia del Festival de Viña del Mar y se ubicó entre las tres mejores de los 40 años del certamen.

Alberto Plaza, romántico trovador y chileno de nacimiento, sólo necesita de una historia para componer las más profundas canciones. Su importante discografía reúne 12 títulos: 1985, Que cante la vida; 1987, En la escalera; 1989, Blanco y negro; 1991, Cómplices; 1994, Músicas y versos de un amor; 1996, Bandido; 1998, Polvo de estrellas; 2000, 15 años vivo; 2001, Un día más; 2003, Febrero 14; 2005, Acústico; 2007, Remedio pa´l corazón.

La gran sensibilidad social de Alberto Plaza lo llevó a formar su Club de Amigos “Voy a Cambiar el Mundo” que él define como una “fuerza preciosa que ha nacido a partir de mis canciones y que congrega la voluntad y el corazón de amigos de todo el continente, de América Latina y Estados Unidos. Con mis canciones como excusa, ellos trabajan realizando labores sociales con personas del mundo que los rodea. En Medellín, hacen actividades muy lindas con niños azotados por la pobreza, en Bogotá también trabajan haciendo labores para la salud dental, en Córdoba han realizado trabajos con ancianos, en Perú con niños de deficiencias mentales… En cada país existe una realidad que se puede enfrentar, el club cada día junta fuerzas, se une y la verdad es que me llena de orgullo lo que está pasando”.

El reencuentro del cantautor chileno con el público peruano está prevista para los días:
Jueves 24 a las 10 p.m. viernes 25 y

sábado 26 a las 10.30 p. m.

en la ESTACION DE BARRANCO.
Las entradas cuyo costo único es de S/. 210 pueden adquirirse en los módulos de TELETICKET de Wong y Metro. http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888


MAYOR INFORMACIÓN
LA ESTACION DE BARRANCO, Av. Pedro de Osma 112. Telf. 2470344 – 4775030
www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com.

JOSE RUIZ SUBAUSTE SE VA BECADO A EEUU

JOSE RUIZ SUBAUSTE
DESTACADO BAILARIN Y COREOGRAFO PERUANO
VIAJA A ESTADOS UNIDOS INVITADO POR EL PRESTIGIOSO

JOHN F. KENNEDY CENTER FOR PERFORMING ARTS

Por Pilar Flores D.

El bailarín y coreógrafo peruano Jose Ruiz Subauste ganó una beca del prestigioso Centro John F. Kennedy for Performing Arts que le permitirá participar en clases y workshops así como del famoso Fall for Dance Festival en New York teniendo la posibilidad de ver de cerca el trabajo de los más representativos coreógrafos y compañías norteamericanas y del mundo en un intenso programa de dos semanas.

Jose cómo recibes la beca del Kennedy Center for Performing Arts, ¿qué significado tiene en esta etapa de tu vida profesional?
Gracias a un proceso de selección de la Embajada de EE. UU. en Perú que iba en búsqueda de un perfil específico accedo a la posibilidad de concursar para obtener esta beca, luego es el Kennedy Center quien toma las decisiones, y este año es la primera vez que el Perú accede a este programa de becas, el rubro es modern dance. Esta etapa para mi es crucial, habiendo cumplido ya los treinta siento que estoy en un excelente momento de asimilación de conocimientos con una mayor conciencia para tener la posibilidad de trasmitirlos a nivel pedagógico y artístico.

¿Cuáles de tus cualidades crees que primaron para que fueras seleccionado?
A pesar de que estaba en el límite de edad, lo que me mencionaron en la embajada fue que les interesó mucho la experiencia multidisciplinaria, tanto de actor, bailarín, profesor, coreógrafo y director. Ya que por cualquiera de esos canales la experiencia que me ha tocado vivir podrá seguir dando fruto a través de la entrega de conocimientos a futuros alumnos.

Un artista debe estar en constante evolución, estar alerta a nuevas experiencias por que sólo así enriquecerá sus creaciones. ¿Cuál es tu actitud al respecto?
Definitivamente pienso exactamente igual y en el caso de los intérpretes del cuerpo debemos mantener nuestra herramienta totalmente al día en entrenamiento y buscando cada vez nuevas fuentes que puedan inspirar cambios en nosotros mismos como bailarines, intérpretes y seres humanos, con eso no quiere decir que todo lo novedoso es a lo que hay que tomarle atención también es necesario mirar atrás ver el pasado para proyectarse al futuro.
La beca te permitirá participar en clases y workshops así como del famoso festival Fall for Dance en New York en donde tendrás la posibilidad de ver el trabajo de los más representativos coreógrafos y compañías norteamericanas y del mundo, imagino que tienes muchas expectativas
Tengo muchas expectativas, he estado viendo el programa del festival y este año están rindiendo un homenaje o está inspirado en los ballets rusos, es decir que tendré la oportunidad de tomar clases y ver espectáculos de las compañías norteamericanas mas representativas como las compañías de Paul Taylor y Alvin Ailey, entre otras así como una visita a la ciudad de Washington en donde también se nos introducirá al movimiento dancístico de esa ciudad.

Empezaste en el teatro, luego pasaste a la danza como bailarín y después como coreógrafo. ¿En qué rol te sientes más cómodo?
Creo que uno no abandona completamente las pieles, me sigo considerando actor, y sigo aprendiendo día a día tanto en la danza como en la coreografía y la dirección, es la necesidad de desarrollar tu intérprete en las múltiples manifestaciones que éste pueda tener, un intérprete total. Disfruto a cada momento de todas las posibilidades.
¿Qué planes luego de la beca?
Definitivamente proyectar este conocimiento y esta experiencia a mi país, quizá la creación de un proyecto que tienda puentes entre EE.UU. y nuestro país a través de la danza y sus artistas, ya sea con una coproducción o la posibilidad de traer maestros para la capacitación de bailarines.
¿Cómo te evalúas luego de haber hecho 3 coreografías, sientes que la última “Irrevocable” basada en la novela Mrs. Dalloway de Virginia Woolf ha sido la más “retadora”?
Creo que cada proceso tiene su reto, en el caso de esta última pieza ha sido una experiencia muy enriquecedora y que me ha dado mucha madurez al evaluar mis puntos flacos a nivel de la dirección de los intérpretes, obviamente para superarlos y también poder ver mis aciertos con más tranquilidad, madurez y retroalimentación. Estoy muy orgulloso de haber superado mis propias expectativas al abordar este montaje inspirado en Virginia Woolf y Mrs. Dalloway.


Muchas gracias por su difusión

SABADO 12 EN LA ESTACION

LIMA TONIGHT
segunda producción discográfica de la joven cantante peruana Desiré Mandrile
APARECERÁ CON EL SELLO DE LA PRESTIGIOSA WARNER MUSIC

Desire Mandrile es una de las voces más elogiadas del ámbito musical local. Conocida por su gran calidad interpretativa la cantante lanzó hace 4 años su primer disco el cual alcanzó el primer puesto de ventas durante las primeras dos semanas de su lanzamiento. Su segunda producción aparecerá bajo el sello de la prestigiosa Warner Music que apuesta por el trabajo de nuestra joven y talentosa compatriota quien nos habla en esta entrevista sobre el disco cuyo repertorio nos adelantará en su concierto del próximo sábado 12 de setiembre en la ESTACIÓN DE BARRANCO.

Desiré tu primer disco estuvo dedicado a ritmos latinos como el bossa y el flamenco en esta segunda producción Lima Tonight interpretas soul, funk, R&N y Rock n Roll. ¿Qué te hizo optar por estos nuevos géneros?
La verdad, es que yo siempre he cantado soul, funk y R&B, así empecé en la música y aquellos que me siguen desde que empecé mi carrera siempre me han escuchado en vivo interpretar esos géneros. El primer disco fue una gran sorpresa para todos ya que fueron temas latinos, aunque los interpretaba a veces en los shows en vivo no eran los ritmos predominantes de mis actuaciones ni de mi estilo, sin embargo quise hacer esta nueva propuesta musical, más suave y más world music. Con el tiempo la gente que sigue mis shows empezó a decirme que querían lo que veían en vivo y en realidad yo me moría de ganas de hacer un disco de los géneros por los que soy conocida, soul funk, R&B. lo que vendría a ser Lima Tonight.
¿Cómo presentarías tu nuevo disco LIMA TONIGHT? Tiene mayores exigencias vocales, Interpretativas
Este nuevo disco es muy especial para mi ya que el primero tuvo la personalidad del productor Julio Caipo quien sugirió esos ritmos latinos (especialidad de él), dándole ese toque a mis composiciones. Lima Tonight en cambio es mi verdadero yo, enseña mi personalidad tal como es, la interpretación vocal es como la que siempre manejo en escenario, es la verdadera Desire Mandrile quien toma las decisiones sobre este disco y sobre los estilos musicales con la ayuda de Jocho Velasquez como arreglista y co - compositor. Lo que escuchas en Lima Tonight es lo que siempre ves en vivo en mis shows a comparación del primero que más que todo fue una propuesta experimental y world music. El primer disco me frustraba un poco ya que no llegaba a mi potencial de interpretación por la decisión del productor, en cambio Lima Tonight es el espejo de lo que se escucha en vivo y por lo que me he vuelto conocida, es como una liberación. Podría decir que este disco es el mejor trabajo que he hecho y no puedo esperar a que salga al mercado.
¿Qué sientes el haber logrado que tu nuevo CD salga con sello de la Warner?
Estoy muy sorprendida por esta gran oportunidad y muy agradecida además de honrada. Trabajé duro para que sea un disco competitivo de manera internacional y no sabia si tendría la oportunidad de sacarlo o hacerlo escuchar a las personas indicadas, en verdad pensé sacarlo como el primero de manera independiente, no pensé que en vez de encontrar yo a la disquera hubiesen sido ellos los que me encuentren a mi, y querer mi trabajo. Por supuesto me pusieron patrones que como artista debía hacer para este segundo álbum y seguí todo al pie de la letra. Estoy muy agradecida y muy emocionada.
¿Cómo evalúas tu evolución artística? ¿De qué se ha enriquecido? ¿Tienes modelos a seguir?
Creo que la evolución artística te la da la experiencia y el querer explotar tu potencial al máximo. Siempre he sido muy perfeccionista y es difícil ya que mi carrera la he hecho sola, yo empecé de cero con mucho esfuerzo, en tocadas pequeñas, cantando los temas de distintas agrupaciones de jazz y ahora puedo decir que la música es mi sostén en la vida, me he hecho un nombre propio, y hago mi propias producciones, tengo los mejores músicos, la gente me escribe por mail preguntando cuándo van a ser las próximas presentaciones y cuándo saldrá el segundo disco. Creo que mi evolución como cantante, intérprete y compositora se ha dado en estos últimos dos años y pienso seguir evolucionando en la medida de lo posible.
¿Cuál crees que es el sello de identidad de Desiré Mandrile? Creo que el sello de mi identidad es mi interpretación. Un señor que siempre sigue mi carrera me dijo haber escuchado mi tema en la radio y que antes de que me mencionaran al final, ni bien escuchó el primer segundo de mi voz, supo inmediatamente que era yo. Me dice amablemente que esa voz la reconoce donde sea, como sea sin duda alguna. Y así muchos seguidores expresan lo mismo. Personalmente creo que tanto mi interpretación vocal como la imagen que doy en el escenario junto con la banda es original. No sé exactamente lo que hace sobresalir a alguien, pero puedo decir qué es lo que busca un público y una disquera, la gente va a los shows y quiere sentir la adrenalina en su cuerpo, identificarse con el intérprete y con sus temas e hipnotizarse. La disquera busca una imagen y un estilo original algo fuera de lo normal que llame la atención. Según mi experiencia lo que me ha dado éxito es mi extravagancia natural y mi estilo personal de interpretación, y creo que todo artista debe encontrar su propio personaje.
¿Crees que nuestro país actualmente es un buen mercado para la música?
Hasta el momento estoy muy contenta con la asistencia a mis shows, todos se llenan y siempre veo nuevas caras, siempre hay nuevos seguidores, creo que sí hay un mercado para mi estilo de música, no muy grande pero sí lo hay. Puede ir creciendo más. Sí hay espacio para los nuevos valores, pero así como yo hice...tienen que esforzase, porque nada viene gratis.
¿Cuáles son tus proyecciones además de posicionar Lima Tonight. Cuándo saldrá a la ventaYo me proyecto muy lejos, no sé hasta donde llegaré pero la música es mi vida y pienso hacer los shows cada vez mas grandes y coloridos. El disco saldrá en unas semanas aquí y afuera y veremos lo que pasa entonces, por mientras sigo dándole fuerte a los shows. Los espero el sábado 12 en la Estación de Barranco, las entradas las pueden adquirir en Teleticket de Wong y Metro. (Pilar Flores D.)

Funking Blues hoy en LA ESTACION

Jueves 10:
Funking Blues. Concierto de Ursula AK. Acompaña: Miguel Ginocchio, teclados; Daniel Reyna, batería; Jessica Olascuaga, guitarra; César Paredes, bajo; Claudia Madueño y Mariana Pollarol. La Estación de Barranco, Av. Pedro de Osma 112. Tel. 2470344 – 4775030. Hora: 9 p.m. Entrada: S/. 20. TELETICKET



URSULA AK es una versátil y carismática vocalista poseedora de un notable dominio escénico. Ausente de escenarios limeños desde que ocupara el primer lugar del concurso Terra Rock 2008, encabezando C4 la banda ganadora, vuelve ahora procedente de Canadá para presentarnos su concierto FUNKING BLUES esta vez, al lado de reconocidos músicos de la escena local como Miguel Ginocchio, teclados; Daniel Reyna, batería; Jessica Olascuaga, guitarra; César Paredes, bajo; Claudia Madueño y Mariana Pollarolo.

Úrsula Acuña K., ingeniera civil de profesión, se las ingenió para compartir sus estudios académicos con una de sus más grandes pasiones: la música, especialmente el canto.
Fue alumna de la soprano y maestra de canto Lily Verástegui, quien al observar su interés por la música popular le sugirió que estudiara con la joven maestra peruana Mónica Gastelumendi (B.A Kenyon College). Es así como formó parte de uno de los elencos de la división de canto Voces del Jazz de la prestigiosa escuela Jazz House Perú (ahora Jazz Jaus). Previamente había estudiado con Kike Pinto (teoría musical) y también con César Peredo (flauta traversa).
En julio del 2008 Úrsula AK hizo noticia como vocalista de la banda femenina C4 ganadora del concurso interuniversitario de bandas TERRA ROCK. Con su talento y carisma interpretó "Te quiero hoy" declarándose ganadora indiscutible en aquel festival.
Radicada en Canadá, Úrsula se ha propuesto venir una vez al año, como ahora, para mostrar su evolución artística. Paralelamente a su trabajo se las ingenia para seguir estudiando canto y teoría musical. “Me gusta ambas cosas, la música es la parte más importante de mi vida, pero el trabajo que ejerzo actualmente me da el soporte necesario para dedicarme a ella”.

“FUNKING BLUES -dice Ursula- es un concierto íntimo donde quiero mostrar un lado diferente de mí, en el repertorio que mostraré hay algo de hard rock pero hay más carga de funk y blues. Es totalmente diferente a mis inicios, es más personal”.

AGARRATE CON LAS AGUIRRE

Las hermanas Marisol y Celine Aguirre en
AGÁRRATE CON LAS AGUIRRE
un espectáculo de música y humor
todos los martes de setiembre y octubre

Agárrate con las Aguirre, el primer reality show llevado al teatro.
Las hermanas Marisol y Celine Aguirre bajo la acertada dirección de Rocío Tovar nos contarán, sin pelos en la lengua, acerca de sus vidas, su lucha por alcanzar la fama, sus romances y sus ampays que te harán morir de risa.
La verdad en vivo y en directo contada por sus propias protagonistas en un espectáculo donde se fusiona video y música en vivo.
Sketchs, canciones, stand ups e imitaciones de este par de irreverentes y simpáticas gemelas quienes serán acompañadas por Guillermo Castañeda como presentador.


Todos los martes de setiembre y octubre
HORA: 9.30 p.m. ENTRADA: S/. 35.
TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888
MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
prensa: pilar.floresd@gmail.com 2529263- 980166814

Viernes 11 KOVA EN LA ESTACION

KOVA EN VIVO
INVITADOS
LOUD y Renzo Guerrero
VIERNES 11 de SETIEMBRE HORA 9 p.m.
ENTRADA: S/20

Kova nace como proyecto en el mes de noviembre del 2008 de manera profesional, grabando así en el mes de diciembre su primer single “Tengo una Razón”, canción que llegó a sonar en el verano del presente año en las discotecas del Sur (Bach, Onuba, Cabash, etc.). Paralelamente Kova se fue promocionando en algunos de los medios televisivos como Panamericana y RBC.
Kova en el verano ’09 tuvo conciertos en el Sur chico (El silencio) compartiendo escenario con el reconocido grupo Los Bacanos de Venezuela; en Lima ofrecimos presentaciones en la Estación de Barranco con el nacional Renzo Guerrero, en la 2da Expoferia de la revista 15&Teens con Adammo, Nicole Pillman, Kova, Frank Aching.
“En la actualidad Kova acaba de terminar sus grabaciones, resultando de esta el esperado EP que cuenta con 4 temas (3 nuevos y Tengo una Razón).
Los 3 nuevos temas fueron grabados bajo la producción musical y arreglos de Edú Olive Gómez, español que radica en Lima hace ya 9 meses y quien es productor de Marcos Llunas reconocido artista de habla-hispana que ahora está trabajando con nosotros. Esto hace de Kova una producción ambiciosa ya que contamos con un gran productor de nivel internacional y músicos de renombre en el ambiente musical nacional, todos ellos integrantes de Kova”, sostiene Ricardo Malpica.
Lo que se viene para Kova es un arduo trabajo en presentaciones promocionales en los canales a nivel nacional y emisoras locales y participar en cuanta celebración benéfica podamos asistir.

Mayor información
Kova
Ricardo Malpica Torres
Manager
Nextel: (98) 107*1646
Fijo: 436-8655
www.myspace.com/kovalatinpop

JUEVES 10 URSULA AK

Funking Blues
una propuesta de hits, actuales y clásicos
en la Estación de Barranco 9 p.m.
Entrada: S/. 20. TELETICKET
www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

URSULA AK es una versátil y carismática vocalista poseedora de un notable dominio escénico. Ausente de escenarios limeños desde que ocupara el primer lugar del concurso Terra Rock 2008, encabezando la formación de la banda ganadora, vuelve ahora procedente de Canadá para presentarnos su concierto Funking Blues” esta vez, al lado de reconocidos músicos de la escena local como Daniel Reyna, batería; Jesica Olascagua, guitarra; César Paredes, bajo; Claudia Madueño y Mariana Pollarolo.Úrsula Acuña Kuchenbecker, ingeniera civil de profesión con una maestría en Gestión y Dirección de Empresas se las ingenió para compartir sus estudios académicos con una de sus más grandes pasiones la música, especialmente el canto.
Fue alumna de la soprano y maestra de canto Lily Verástegui, quien al observar su interés por la música popular le sugirió que estudiara con la joven maestra peruana Mónica Gastelumendi (B.A Kenyon College). Es así como formó parte de uno de los elencos de la división de canto Ensambles Vocales de la prestigiosa escuela Jazz House Perú. Previamente había estudiado con Kike Pinto y también con César Peredo (flauta).
En julio del 2008 Úrsula AK hizo noticia como vocalista de la banda femenina C-4 ganadora del concurso interuniversitario de bandas TERRA ROCK. Con su privilegiada voz interpretó "Te quiero hoy" en un tributo a las voces femeninas del rock declarándose ganadora indiscutible en aquel festival.
Radicada en Canadá Úrsula se ha propuesto venir una vez al año, como ahora, para mostrar su evolución artística. Paralelamente a su trabajo se las ingenia para seguir estudiando canto y teoría musical. “Me gusta ambas cosas, la música es la parte más importante de mi vida, pero el trabajo que ejerzo actualmente me da el soporte necesario para dedicarme a ella”.


¿Cómo presentarías FUNKING BLUES?
Como un concierto íntimo donde quiero mostrar un lado diferente de mi, todavía hay algo de hard rock pero hay más carga de fun y blues. Es totalmente diferente a mis inicios esto es más personal.

VINCHENZO en LA ESTACION DE BARRANCO

CANCIONES PARA LLEVARSE A LA CAMA
Invitados Pilar de la Hoz, César Peredo

Hace buen tiempo Vinchenzo Rey usando una grabadora de cinta de los años 60 registró en una de sus tantas noches de insomnio su primera producción musical conformada por 13 canciones compuestas por él mismo. Acerca de este repertorio que estuvo guardado en el baúl de los recuerdos y que será interpretado el próximo lunes 7 a las 9 p.m. en LA ESTACIÓN DE BARRANCO con la presencia de notables invitados como Pilar de la Hoz y César Peredo nos habla Vinchenzo.

¿Por qué Canciones para llevarse a la cama?
Son trece canciones compuestas en un intento de conciliación conmigo mismo, a manera de catarsis. No hablo de amor ni de desamor, creo que ya hay mucha música al respecto. Yo más bien por mi formación, por mi filosofía de vida más contemplativa que cree en el cuidado de la espiritualidad entro más en la metáfora, hablo de ecología, del tiempo sobre todo en “altas” horas (la madrugada), también toco temas que a veces pueden parecer sin sentido porque la finalidad es comunicar pero no con la necesidad absoluta de ser aceptado como producto.
Sin embargo tienes un grupo de seguidores
Si me he dado con la sorpresa de que la gente que viene siguiendo mi música se enamora junto conmigo de este material grabado del modo más casero posible llega. Por eso le puse canciones para llevarse a la cama porque intenta en parte armonizar el sueño, utilizo un efecto hecho a mano -una especie de delay con filter cut- en la mayoría de temas y en parte todo el disco esta estructurado para llevarnos a la cama. Yo sufro de insomnio y este disco se grabó de madrugada y siento que carga un poco con esa energía.
¿Cómo es que te decidiste llevarlo a escena?
Si fue difícil pensar este disco como un formato en vivo, llevo más de un año con el material bajo un baúl hasta que me decidí compartirlo con los demás en un show que bien podría denominarse "musicoterapia", utilizamos instrumentos pocos convencionales como el didjeridoo, waterphone y cuencos tibetanos entre otros que en parte se utiliza para meditaciones y cosas por el estilo.
Sabemos que en tu concierto tendrás invitados especiales
Efectivamente tengo el honor de compartir escenario con grandes amigos como Pilar de la hoz, César Peredo, Leslie Patten, Daniella Saettone y Adali Montero. Sin duda será una noche mágica. Hay una gran expectativa y unas enormes ganas de compartir este material por fin en un show íntimo, en el acogedor escenario de la Estación de Barranco, por cierto nueva casa para mi pero maravilloso lugar, cuando llegué a ver el tema del sonido porque contamos con un ingeniero acústico aparte de un sonidista encargado de que los efectos sonoros cumplan verdaderamente su funcion y nos encontramos con un lugar lleno de energía, paredes llenas de historias y a la vez con un nuevo concepto. Tamaño honor pisar ese escenario.

¿Cómo te sientes más cómodo como intérprete o compositor de tus propias canciones?
La verdad no lo se. Cuando uno escribe esta regalándole una parte de tu vida a los demás, momentos que te hicieron cambiar y los quieres compartir. Lo mejor es cuando las canciones van más allá del artista y ellas por sí solas se vuelven estrellas, yo paso a segundo plano. Me gusta ser el portador de las ideas, de las sensaciones, el canal y el medio que le ofrece algo al público. La meta es que las canciones vayan más allá de Vinchenzo. Hay que dejar que la música respire, que fluya, ella tiene vida y no debemos limitarla, si yo permitiera que la música llevara mi nombre, que se encerrara en mi cuerpo, estaría traicionando el principio del arte, por eso la dejo ser libre, ella es la ganadora, la estrella y la musa.

MAYOR INFORMACIÓN
Vinchenzo Rey
Cel. 992940608
e-mail: wanna8815@hotmail.com
www.myspace.com/cancionespara
http://www.youtube.com/watch?v=KusJMHT8RuY
http://www.youtube.com/watch?v=MuSIOGKByK8
http://www.youtube.com/watch?v=nhLCYIBPDbw

PRONTO ESTRENO DE MOR

del 17 al 21 de setiembre
GRAN PRODUCCION DE TERPSÍCORE PROYECTOS
en
III Festival 100% Cuerpo – FEDAI 2009
MOR
espectáculo multimedia de teatro danza
dirigido por Marco Miguel Ravines
Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores)
Teleticket y boletería del Teatro


Continuando con el III Festival 100% Cuerpo – FEDAI 2009, Terpsícore Proyectos estrena su cuarta producción titulada MOR, espectáculo multimedia dirigido por el joven coreógrafo Marco Miguel Ravines e interpretado por las notables bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz.

MOR, Movimiento Ocular Rápido es un espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño en la cual se producen los ensueños. La composición musical de este espectáculo ha estado a cargo de Omar Lavalle y la Composición Multimedia es creación de Mariana Morán.
Mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante. Ellas aparecen en algún lugar desconocido en el tiempo y en el espacio.

Las tres bailarinas -a través de una danza plena de ternura y libertad, de rechazo y de fusión- encarnan estos personajes que se reconocerán como seres disímiles, pero sobre todo semejantes. Encontrarán en esa comunión aquel sentimiento que las unifica, pero sobre todo aquel pensamiento que las llevó hasta encontrarse en el mismo sueño. El pensamiento de la muerte como el escape de la cárcel que uno mismo construye. Entonces, morirán hacia el final del sueño, acariciando un sentimiento de libertad y finalmente desaparecerán.

MOR es la cuarta producción de TERPSICORE PROYECTOS, área profesional y creativa de la Escuela de Danza Terpsícore fundada por la bailarina, coreógrafa y maestra de danza Lili Zeni hace 25 años.
Terpsícore Proyectos nació en el 2006 con el propósito de difundir el arte en sus diferentes manifestaciones, a través de puestas en escena, muestras fotográficas, video arte, seminarios, talleres, cursos libres y encuentros de coreógrafos. En el programa de danza contemporánea, Terpsícore Proyectos tiene convenios con maestros reconocidos a nivel nacional e internacional. Tiene en su haber tres producciones escénicas: “Proyecto X”, dirigido en el 2007 por el coreógrafo costarricense Rogelio López; “Signos Vitales” e “Irrevocable”, ambos dirigidos por el coreógrafo peruano Jose Ruiz Subauste en el 2008 y 2009, respectivamente.

MARCO MIGUEL RAVINES es actor, bailarín y director. Como intérprete ha participado en diversos montajes de danza y teatro y como director en las obras “Se vende cualquier cosa” y “Los Ángeles Terribles”. Asimismo ha realizado coreografías de pequeño formato como “De pronto Y”, “Sonata Soledad” y “Amontonados” entre otros. Por invitación del Conservatorio Nacional de Música realizó la dirección escénica de las óperas “Don Giovanni” y “Las Bodas de Fígaro”. En sus inicios realizó estudios de actuación y pedagogía teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Estudió ballet y danza contemporánea en diversas escuelas de Lima y se ha perfeccionado en talleres internacionales de Movement Research. Paralelamente a su fase creativa dicta clases de danza en la escuela Terpsícore y pilates en su propio estudio. Dirige talleres de danza y teatro.

LILI ZENI, reconocida bailarina coreógrafa y maestra de danza. Inicia sus estudios en diferentes escuelas de danza en Lima, Perú e integra la Compañía Nacional de Ballet. Permanece algunos años en Europa (Italia y Francia) realizando estudios de danza contemporánea. En 1984, a su regreso a Lima, establece su propia escuela de danza «Terpsícore» y fue co-fundadora del grupo de arte «Íntegro», en el cual también participó como bailarina. Con «Íntegro» participa en giras nacionales e internacionales (México, Brasil y Alemania), ganando varios concursos de coreografías. En el 2000 dirige un nuevo grupo de danza y movimiento «Traslados», integrado por un grupo de jóvenes de diferentes corrientes de movimiento. Actualmente es vicepresidenta del Consejo Nacional de Danza Perú y dirige Terpsícore Proyectos.

NEVA GRAHAM, estudió en The University of North Carolina (UNC) – USA. Titulada como Bachelor of Creative Arts – Major in Dance. Estudió y trabajó con Vincent Brosseli (Brosseu Dance Works 1991 – 1992) North Carolina y con la coreógrafa Delia Neil (1991, 1992, 1995, 1996), cursó estudios en Kinor Dance Company en Washington ,DC y en el Emileah Dance Company, Washington DC. Fundó y dirigió la primera compañía de danza contemporánea de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá – Colombia (1997 – 1999). Trabajó con el coreógrafo suizo Charles Vodoz en Bogotá – Colombia y en Lima con el coreógrafo costarricense Rogelio López. Actualmente es maestra de danza de la Escuela Terpsicore.

LORNA ORTIZ, bailarina ecuatoriana inició sus estudios en 1967 en la Escuela de Ballet de Casa de la Cultura Ecuatoriana (Guayaquil). Luego de terminada la escuela se traslada a Quito participando activamente durante más de 20 años en la danza ecuatoriana como intérprete en: “Compañía de Danza del Ecuador”, “Ballet Ecuatoriano de Cámara”, “Danza Experimental Contemporánea” “Fundación Cultural Humanizarte” y “Frente de Danza Independiente”. A lo largo de su carrera trabaja en talleres y seminarios de danza, dramaturgia, creación e improvisación, con inclinación a la línea Contemporánea y Danza-Teatro, estudia con maestros y coreógrafos de distintos países (Ecuador, EEUU, Francia, Brasil, Cuba, Chile España, Colombia, Alemania, Argentina y Perú). Durante su trayectoria artística participa en obras con varios directores y también en festivales internacionales en Ecuador, Perú, El Salvador y Argentina.

FICHA TECNICA

Concepto y dirección general: Marco Miguel Ravines
Bailarinas: Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz
Multimedia en vivo (visuales): Mariana Morán
Musicalización y ambientación: Omar Lavalle
Duración: 50 minutos
Producción general: Terpsícore Proyectos
Producción ejecutiva: Pilar Flores - Celina Torres
Composición visual (multimedia): Mariana Morán - Ricardo Benites
Composición musical: Omar Lavalle
Diseño de luces: Marco Miguel Ravines
Fotografía fija: Mariana Morán
Diseño gráfico: Andrés F. Espíndola

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Mayor información
Teléfonos: 440-1640 – 980166814 – 6108017
terpsicore@terra.com.pe – pilar.floresd@gmail.com
prensa@ alianzafrancesa.org.pe

ARGOT Y RISING FORCE EN FIESTA ROCKERA

LA CITA ES EL SABADO 5
en la ESTACION DE BARRANCO

Rock Fest, dos jóvenes bandas conformadas en su mayoría por ex alumnos del Santa María Marianistas harán la delicia del público con repertorio que va de canciones propias a una gran selección de Iron Maiden, Aerosmith, Led Zeppelin, Queen, Guns N’ Roses, ACdc, Bon Jovi, Michael Jackson, Joe Satriani, Jeff Buckley entre otras ochenteras y clásicos de cada grupo. Las bandas participantes son: ARGOT conformada por Franco Fuentes Rivera y Jorge Paz (guitarra); Diego Acosta (bajo); Waldo Neves(voz); Gustavo La Torre (teclado) y Alejandro Marrufo (batería) y RISING FORCE integrada por Daniel Morales y Franco Fuentes (guitarra), Alex Febrero (batería), Álvaro Marcilio (teclado), Renzo Solimano (bajo) y Héctor Mondragón (voz). HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/. 25.

LA ESTACIÓN DE BARRANCO TE ESPERA en Av. Pedro de Osma 112, tel. 2470344 - 4775030
www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com