ESCENA EN VITRINA

Ópera Perú: I Concurso Internacional de Piano "Federico Chopin” en Lima

2011-07-21T14:32:00.000-07:00

Ópera Perú: I Concurso Internacional de Piano "Federico Chopin” en Lima

AGOSTO MES DE ANIVERSARIO

2011-07-15T11:50:00.000-07:00

AGOSTO
MES DE NUESTRO 104 ANIVERSARIO
Lo festejamos con
Orquesta de Cámara I Musici de Montreal
Ensemble Mediterrain
Joshua Bell

La Sociedad Filarmónica de Lima cumplirá el próximo 15 de agosto su 104 aniversario y lo celebrará con 2 conciertos de su Temporada de Abono y su 2do concierto del CICLO EXTRAORDINARIO a cargo del afamado violinista norteamericano Joshua Bell. La cita es en el Auditorio Santa Ursula a las 7.30 p.m. Las entradas se adquieren en Teleticket de Wong y Metro.

Temporada de abono
Agosto 16
I Musici de Montreal /Orquesta de cámara Dirige: Yuri Turovsky Canadá
Orquesta de cámara fundada por el cellista y director Yuli Turovsky ofrece más de 100 conciertos por año y tiene grabado a la fecha 43 discos compactos, de las cuales la Sinfonía Nº 14 de Shostakovich ganó el diapasón de oro y los conciertos Op. 6 de Händel el Premio Penguin Guide Rosette. Además de sus ciclos en Canadá, se ha presentado en el Lincoln Center de Nueva York, en el Gewandhaus de Leipzig, Palais de Beaux-Arts de Bruselas, el Kioi Hall de Tokyo, entre muchas otras salas de conciertos.
Yuri Turovsky nació en Moscú. Estudió en el Conservatorio de Música de esa ciudad, y en 1969 ganó el primer premio en el concurso de cellos de USSR. Hizo giras mundiales como miembro de la Orquesta de Cámara de Moscú. Emigró a Canadá, y se presentó en dúo con su esposa Eleonora. Fue miembro fundador del famoso Trío Borodin. Dirigió las orquestas sinfónicas de Detroit, Montreal, Chicago, Atrenas, Jerusalem, y Stockholm. Es además profesor de la Facultad de Música de la Universidad de Montreal.
Programa: Tchaikowsky (1840-1893): Souvenir de Florance, Op.70. Mussorgsky (1839-1881): Cuadros de una exposición, arreglo para orquesta de cuerdas por Yuli Turovsky.

Agosto 23
Ensemble Mediterrain / clarinete, cello, piano. Soprano: Tara Erraught Alemania
El Ensemble Mediterrain, fundado en Berlín en el año 2002 cuenta con una larga trayectoria artística comprendiendo conciertos en salas y prestigiosos festivales en Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Suiza, Bosnia-Herzegovina, Chile, Perú, Argentina o Brasil. Su conformación, de formato libre, le permite abordar un repertorio flexible a través de la incorporación de músicos invitados regulares provenientes de orquestas profesionales alemanas de gran calidad y prestigio como las orquestas filarmónicas de Berlín, Dresden o Munich, las orquestas de las radios de Hamburg, Freiburg o Stuttgart, las óperas de Berlín, Frankfurt y Dresden, entre otras. Se presenta en diferentes formaciones, desde trío hasta octeto o hasta una pequeña orquesta de cámara y posee un repertorio extremamente interesante que incluye algunas de las obras de cámara más destacadas de compositores como Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Brahms, Messiaen, Schoenberg o Stravinsky.
Tara Erraught nació en Irlanda, y estudió en la Academia de Música de Dublin. Tiene 24 años de edad y es miembro de la Opera de Munich desde 2010. Ha cantado en óperas de Italia y hecho giras como intérprete de Lieder. El 29 de marzo de este año se presentó en Munich en el rol principal de una ópera I Capuleti e i Montecchi de Bellini, en reemplazo de la famosa Veselina Kassarova. Su éxito fue sensacional.
Programa: Ravel (1875-1937): Trois Chansons Madecasse para mezzo-soprano, clarinete, cello y piano. Spohr (1784-1859): Sechs Deutsche Lieder para mezzo-soprano, clarinete y piano. Brahms (1833-1897): Zwei Gesänge op.91 para mezzo-soprano, cello y piano. De Falla (1876-1946: Siete canciones populares españolas para mezzo-soprano, clarinete, cello y piano (arreglo de Bruno Borralhinho).

CICLO EXTRAORDINARIO
Agosto 21
Joshua Bell/ Sam Haywood violin/ piano Estados Unidos
Durante más de dos décadas, el violinista norteamericano Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y la tonalidad de rara belleza. Bell atrajo la atención del público a la edad de 14 años en su debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Un debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación consolidaron su presencia en el mundo de la música. Hoy brilla como solista, músico de cámara y director de orquesta. Su curiosidad inquieta y polifacéticos intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han ganado el título de "superestrella de la música clásica." "Bell", es simplemente, "deslumbrante". Su debut en el Perú será acompañado del pianista Sam Haywood.
Programa: Mozart (1756 - 1791): Sonata para violín en si bemol mayor, KB 454. Schubert (1797-1828): Fantasía. INTERMEDIO Grieg (1843-1907): Sonata Nº 2 en sol mayor. El programa se completará con obras que los artistas anunciarán personalmente.

NOTA: Todos los conciertos de abono de la Temporada 2011 de la Sociedad Filarmónica se realizarán a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos así como las entradas para cada uno de los conciertos se realiza exclusivamente en los módulos de Teleticket de Wong y Metro. El mismo día del concierto Teleticket habilita una boletería en el Auditorio Santa Ursula desde las 6 p.m.
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Mayor información
Sociedad Filarmónica de Lima
Porta 170 Of. 307, Miraflores. Teléfonos: 4457395 - 2426396
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Ópera Perú: Se convoca a violinistas para clase maestra con Midori

2011-07-15T11:49:00.000-07:00

Ópera Perú: Se convoca a violinistas para clase maestra con Midori

PUCP | Instituto de Democracia y Derechos Humanos

2011-05-13T18:30:00.000-07:00

PUCP | Instituto de Democracia y Derechos Humanos

Sociedad Filarmónica presenta CD doble de temporada 2010

2011-02-26T17:59:00.000-08:00

Sociedad Filarmónica presenta CD doble de temporada 2010

Rubinstein plays Tchaikovsky Piano Concerto no.1 op.23 - (1/4)

2011-02-13T21:03:00.000-08:00

Camaron de la Isla y Tomatito___(FANDANGOS)_Malaga 1990

2011-02-08T20:48:00.000-08:00

Diego El Cigala, Te extraño

2011-02-08T20:40:00.000-08:00

Leonard Bernstein playing rock music

2011-02-08T20:36:00.000-08:00

Mûza Rubackyté Franz Liszt La chapelle de Guillaume Tell

2011-02-05T23:05:00.000-08:00

Carmen highlights from Berlin Staatsoper

2011-02-05T22:38:00.000-08:00

Carmen Arena Verona 2009 1/3

2011-02-05T22:37:00.000-08:00

Chopin, Lise de la Salle, Ballades, Piano concerto 2, Staatskapelle Dres...

2011-02-04T05:12:00.000-08:00

Placido Domingo Malaguena

2010-12-16T15:24:00.000-08:00

Sueño de amor - Franz Liszt

2010-11-27T14:24:00.000-08:00

NATALIE CLEIN EN LIMA

2010-09-19T21:11:00.000-07:00

BRILLANTE CELLISTA BRITANICA
SERÁ LA SOLISTA DE LOS DOS CONCIERTOS QUE OFRECERÁ
LA ORQUESTA DE CAMARA DE LA UNION EUROPEA
LUNES 20 Y MARTES 21 EN EL AUDITORIO SANTA URSULA
DIRIGE EL VIOLINISTA ALEMAN HANS-PETER HOFMANN

La Sociedad Filarmónica de Lima presenta dos de los conciertos más esperados del año por los melómanos de nuestra capital.
La notable cellista británica Natalie Clein y la prestigiosa Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) arriban a nuestra capital para brindar dos espectaculares recitales este lunes 20 y martes 21 de septiembre, a las 7:30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Úrsula.

La bella y talentosa cellista Natalie Clein integra el contingente de los mejores solistas clásicos menores de 40 años junto a la violinista estadounidense Hilary Hahn y el pianista chino Lang Lang.

Clein ha actuado como solista con una serie de orquestas del Reino Unido bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Rozhdestvensky Gennardi y Sir Andrew Davis. Su ascendente carrera internacional la ha llevado a realizar conciertos en Estados Unidos, Canadá, América del Sur y Europa, recibiendo siempre críticas favorables de la prensa especializada.

Cello inquieto e irreverente
El estilo musical de Natalie Clein ha sido definido en tres palabras portal Estereofónica de Colombia: “clásico, alternativo y experimental”. Y es que Natalie es ante todo una artista inquieta, que si bien ama el repertorio clásico siempre busca explorar nuevas posibilidades rítmicas de su instrumento con sonidos vanguardistas e inusuales. Por ejemplo, en el 2009, estrenó la obra para violonchelo solo Walking on Eggshells (caminando sobre cáscaras de huevo), del compositor Fyfe Dangerfield, nominada a mejor obra en los Mercury Prize del Reino Unido.

La crítica la elogia constantemente. El diario The Times ha señalado que “Clein interpreta todo con pasión”. Y para Los tiempos de Oxford: “Ella es una artista intérprete, o ejecutante, de magnetismo tan grande, que barre a su público con ella, hasta tal punto que es casi un shock cuando ella deja de tocar y te encuentras de nuevo en el mundo real una vez más”.

De mamá violinista y papá aficionado a la viola, Natalie Clein heredó el amor por la música de ellos. Aunque también ha señalado que su estilo y sonido particular se deben en gran medida al violonchelo Guadagnini que data de 1777 y que la acompaña desde sus días de estudiante en Viena. “El mío es un violonchelo pequeño en comparación a los demás, eso lo hace perfecto para mí. Su sonido lo comparo a un rayo de luz, es penetrante, bello y poderoso”, ha explicado.

Nacida en 1977, Clein estudió en el Royal College of Music, de Londres, donde recibió las becas Queen Elizabeth y Queen Mother. En 1994, saltó a la fama tras ganar el Young Musician of the Year que organiza la prestigiosa cadena BBC. Luego de ello, su fama se acrecentaría aún más al convertirse en la primera ganadora británica del Certamen Eurovisión para jóvenes músicos en Varsovia ese mismo año.

Debutó en el concierto BBC Proms en agosto de 1997, interpretando el Concierto en Do mayor de Joseph Haydn junto a la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña, bajo la dirección de Roger Norrington. Se presentó en el Barbican Centre, el Royal Festival Hall, el Bridgewater Hall y el Birmingham´s Symphony Hall.

Orquesta de Cámara de la Unión Europea
La Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) ha ganado una reputación a nivel mundial como embajadora musical de la Unión Europea, cumpliendo así la misión que le fue encomendada tras su fundación en 1981. Es integrada por músicos profesionales de la Unión Europea. Sus giras la han llevado a diferentes lugares del mundo, logrando tocar para ilustres públicos como la Reina Noor de Jordania, los Reyes de Bélgica, y su patrona Su Majestad la Reina Sofía de España.

Con un calendario que incluye más de 70 conciertos al año, la EUCO se ha presentado en salas de gran prestigio, como en el Concertgebouw de Amsterdam, la Frankfurter Alte Oper, el Auditorio Nacional de Madrid, el South Bank Centre de Londres y el Palais des Beaux Arts de Bruselas, entre otros. Además ha participado en varios festivales internacionales como el Val Gardena, Flanders, Echternach, Bodensee y el Mecklenburg Vorpommern, así como en giras internacionales que incluían paradas en Vietnam, Tailandia, el Medio Oriente y Sudamérica, siendo la primera orquesta "europea" en dar conciertos en Belize, Guatemala y México.

Esta afamada orquesta visita nuestro país por sexta vez, en esta ocasión dirigida por Matthias Wollong de la Dresdener Staatskapelle. Solistas de renombre mundial, como Yehudi Menuhin, Maurice André, Mischa Maisky e Igor Oistrakh se han presentado con ellos. Tiene en su haber más de 35 discos compactos.

La EUCO se ha presentado con distinguidos músicos como Cyprien Katsaris, James Galway, Mischa Maisky e Igor Oistrakh. También comisiona obras a compositores europeos, y tiene a su crédito 17 discos con los sellos ASV, Hyperion, Koch y Pickwick/MP.

La orquesta recibe apoyo de la Comisión Europea, del Instituto Goethe, los Ministerios de Asuntos Exteriores de Italia y Francia, del Ministerio de Cultura de España, del Comité de Relaciones Culturales de Irlanda y del British Council. El Fondo de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea es una entidad benéfica registrada.

Director / Violín
Hans-Peter Hofmann, comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Estudió en la Musikhochschule de Saarbrücken y luego con Yfrah Neaman en la Guildhall School of Music de Londres. Ha sido profesor en la Musikhochschule de Nuremberg. Asimismo, maestro de conciertos de la Orquesta de Cámara de Baviera, la Orquesta de Cámara de Berlín y desde 1998 de la Orquesta Sinfónica de Vorarlberg en Bregenz. Como solista e integrante de conjuntos de música de cámara, Hans-Peter ha estado de gira en Inglaterra, Francia, Holanda, España y Austria. En 1999 fundó el Plus Ensemble y en el 2006 se unió al Ensemble Les Disonancias en París. Ha grabado 17 discos cuyo repertorio va desde el barroco hasta el jazz.

Programa 20 septiembre
Haydn: Sinfonía Nº 26 Lamentatione; Bach: Suite Nº 1 en G; Vivaldi: Concierto para 2 cellos (Natalie Clein + Eva Freitag); Cherubini: 2 sonatas para corno inglés; Schubert: cinco danzas y seis minué; Mozart: Divertimento K.138

Programa 21 septiembre
Grieg: Suite Holberg; Haydn: Concierto para cello; Glazunov: Idilio para corno y cuerdas; Mozart: Sinfonía Nº 29

PROXIMO CONCIERTO
En octubre el exitoso pianista chino Jue Wang ofrece concierto
La Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar en concierto al exitoso pianista chino Jue Wang, ganador del XVI Concurso Internacional de Piano de Santander (España) en el 2008. El talentoso intérprete ofrecerá un único concierto en nuestra capital el martes 26 de octubre.

Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Se comunica a los asistentes que los conciertos se inician puntualmente. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

ENTRADAS EN TELETICKET:
Platea:S/. 240 Mezzanine:S/. 200 Jubilados:S/. 130 Estudiantes:S/. 50

Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395.
informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
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Tradición camerística de Austria

2010-08-26T11:02:00.000-07:00

Las celebraciones por los 103 años de vida institucional de la Sociedad Filarmónica de Lima continúan. Esta vez es el turno para una de las agrupaciones más prestigiosas de la música de cámara en el mundo: el Cuarteto Hugo Wolf. Este martes 31 agosto, a las 7:30 p.m., en el Auditorio Santa Úrsula, el famoso conjunto austriaco interpretará lo mejor de su repertorio en el que se encuentran obras de Haydn, Janacek y Beethoven.

Luego de un exitoso inicio de temporada, que contó con la presencia de grandes exponentes de la música clásica como la Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia, Doménico Codispoti, Doménico Nordio, Andrea Bacchetti y el Cuarteto de los 3 Continentes, además de la presencia del pianista peruano Juan José Chuquisengo al lado del Cuarteto de Cuerdas Lima, la centenaria institución celebra por todo lo alto sus 103 años de vida institucional en el mes de agosto. Y lo hace con los mejores exponentes de la música de cámara en el mundo.

El Cuarteto Hugo Wolf es uno de los conjuntos más sobresalientes de la nueva generación de intérpretes clásicos. Está conformado por Sebastian Gürtler y Régis Bringolf, en los violines; Gertrud Weinmeister, en la viola y Florian Berner, en el cello. Los jóvenes músicos se unieron al terminar sus estudios en la Universidad de Viena en 1992, y tomaron cursos durante dos años con los Cuartetos Alban Berg, Amadeus, y La Salle.

En su debut, en el Wiener Musikverein, el crítico dijo “Nuevas estrellas en el firmamento de cuartetos”. De allí pasaron al Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Berlin y Colonia, Carnegie Hall Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Herkulessaal Munich, Wigmore Hall London y los Festivales de Edinburgo, Salzburgo y otros. Sus giras los llevan regularmente a Sudamérica, México, Japón y Estados Unidos. Han tenido diversas presentaciones en radio y televisión, y sus grabaciones incluyen obras de Haydn, Schubert, Dvorak, Ravel y Ligeti. La grabación de los cuartetos de Beethoven obtuvo el premio ORF.

En enero del año 2005, el Cuarteto nombró como primer violín a Sebastian Gürtler, uno de los miembros fundadores del grupo “Amacord Wien” y primer violín de la orquesta de la Volksoper en Viena. Ha sido solista de orquestas importantes, incluyendo la Camerata Salzburgo, la Orquesta de la Suisse Romande, Dresden Philharmonic y Viena Chamber Orchestra.

El Cuarteto dispone de extraordinarios instrumentos, cedidos por la Hacienda Ipiranga en Brasil: los violines son de Guadagnini (1783), que fuera utilizado por el famoso violinista Adolf Busch, y de G. Cappa (1697), la viola de P. Mantegazza (1775) y el cello de N. Gagliano (1819).

PROGRAMA
Haydn: Cuarteto 76/4; Janacek: Cuarteto Nº. 2 Cartas Íntimas; Beethoven: Cuarteto en do menor Op.131

103 años de vida institucional
La Sociedad Filarmónica de Lima cumplió el pasado 15 de agosto un año más de vida institucional. Son en total ciento tres años, desde que en 1907, un grupo de amantes de la música reuniera esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público aficionado limeño.

EN SETIEMBRE
Orquesta de Cámara EUCO, Natalie Clein y el Cuarteto Mandelring
Continuando con la presentación de las grandes estrellas que ofrecerá en su Temporada 2010, la Sociedad Filarmónica presenta en el mes septiembre al prestigioso Cuarteto Mandelring, el martes 14; y a la brillante violinista Natalie Clein acompañada de la afama Orquesta de Cámara EUCO por partida doble, el lunes 20 y el martes 21.

Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Se comunica a los asistentes que los conciertos se inician puntualmente. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395. Correo electrónico: informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
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Entrevista a Germán Clavijo

2010-08-02T14:21:00.000-07:00

director del Ensemble Instrumental de Granada:
“Somos conductores de una poesía”

Notable conjunto español debuta en Lima el martes 3 de agosto
en el Auditorio Santa Úrsula iniciando el mes del 103 aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima

En el mes de su centésimo tercer aniversario y como parte de su Temporada 2010, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta por primera vez en el Perú a la notable agrupación española Ensamble Instrumental de Granada (EIG) este martes 3 de agosto, a las 7:30 p.m., en el auditorio Santa Úrsula. A su arribo a nuestra capital, conversamos con Germán Clavijo, su director fundador, quién nos cuenta acerca de los inicios y la trayectoria del conjunto, además de adelantarnos algunos detalles sobre su presentación.

El EIG se fundó en el 2006 y muchos de sus músicos colaboran asiduamente con grupos tales como la London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philarmonic, Amsterdam Percusión Group, European Union Chamber Orchestra, entre otros. ¿Cómo es que nace la idea de formar una agrupación propia?

Surgió de la necesidad espiritual de estudiar e interpretar un repertorio que las grandes formaciones que usted menciona no abarcan, debido a su naturaleza. Y compartir esto con mis colegas implica enriquecerse enormemente humana y artísticamente. La música de cámara es, creo yo, la más alta expresión del arte. Los más grandes compositores han escrito obras camerísticas en momentos cruciales de sus vidas, dada la intimidad y los recursos de este formato. Los últimos cuartetos de Beethoven o el Quinteto en do mayor de Schubert son ejemplos de la profundidad y magnitud que puede alcanzar la música.

¿Considera que en poco tiempo las distintas personalidades musicales del EIG se han logrado acoplar para sonar como un solo cuerpo sonoro?

El EIG se nutre de la energía, conocimiento y creatividad de todos sus miembros y de los artistas que a menudo colaboran. Lo que siempre ofrecemos es integridad y respeto por el texto. En realidad somos meros conductores de un mensaje, de una poesía, de una historia.

La placa discográfica que grabaron en el año 2008 abarca varios periodos artísticos en las obras de autores como Antonin Dvorak, Béla Bartók, Zoltán Kodály; pero además incluye una obra de un compositor contemporáneo como Oswaldo Golijov. ¿Los repertorios de sus presentaciones acostumbran a ser así de variados?

El leit motiv de este CD es la influencia de la música tradicional en la obra de diferentes compositores, todas ellas de gran belleza y colorido. Las piezas de Golijov son de claro carácter folclórico judío, una especie de klezmer escrito con notación clásica para que lo podamos todos.

¿Elegir a Oswaldo Golijov, un compositor argentino, para la grabación de ese CD tuvo que ver también con una reivindicación musical de sus raíces argentinas?

En efecto, soy argentino y aunque llevo la mitad de mi vida viviendo en Europa y me siento ciudadano del mundo, tengo el gen argentino grabado a fuego. ¡Las raíces no perdonan! (risas). La elección de la obra de Golijov no tiene que ver con una reivindicación, sino con la emoción que me causó la primera vez que escuché su música.

¿Actualmente el EIG viene preparando algún nuevo material discográfico?

En este momento no estamos pensando en grabar. Sin ánimo de ofender a nadie, creo que las grabaciones son un capítulo en proceso de extinción. Necesarias exclusivamente por motivos de promoción. La tecnología ha permitido involuntariamente tergiversar el resultado artístico; ha interpuesto la técnica a la emoción. Si escucha grabaciones de los años ’50 entenderá lo que quiero decir. El público ya no busca la perfección, busca descubrir, emocionarse, comunicarse. La emoción esta en el concierto en vivo y en directo, en la energía, y en la comunión entre el músico y el público y viceversa.

¿Cómo hacen para intercalar los compromisos que tiene cada uno de los integrantes con los que tienen en conjunto como agrupación?

Hacemos todo lo que podemos, aunque debo confesarle que es sumamente complicado. De hecho desde hace un año tengo la fortuna de ser miembro de la London Symphony Orchestra, lo que implica una actividad frenética, grabaciones y giras. Y los demás integrantes tienen evidentemente sus propios compromisos, que le aseguro que no es poco.

En su primera visita a nuestro país, el EIG dedica su programa a Monteverdi, Mendelssohn y Mozart. ¿Cuáles fueron los motivos que los llevaron a conformar este repertorio?

El hilo conductor de este programa es la mezcla de frescura y, cierto aire nostálgico. Monteverdi sorprenderá a muchos por ser unas páginas renacentistas de enorme belleza que funcionan a la perfección en la voz de los instrumentos de cuerda. El cuarteto de Mendelssohn es quizás el más hermoso y genial de su producción y qué decir del quinteto en sol menor de Mozart. Descubrirlo es una experiencia única. Sin duda uno de los pilares fundamentales de la música de cámara.

¿La presentación del EIG en Lima forma parte una gira por Sudamérica? ¿Qué expectativas tienen acerca del público limeño y su visita al Perú?

El concierto en Lima es el cierre de la gira, después de actuaciones en Argentina y Chile. Tenemos muchísima ilusión por conocer al público de Lima. Queremos que sea un concierto especial, que la gente lo guarde en su memoria porque eso querrá decir que nosotros lo llevaremos siempre en la nuestra. (Por Alberto Mori).

PROGRAMA

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Tres Madrigales a cinco voces del Libro VI
(Transcripción de Mark Steinberg)

Félix Mendelssohn (1809 – 1847)
Cuarteto en la menor op.13
Adagio-Allegro vivace
Adagio non lento
Intermezzo: Allegretto con moto-Allegro di molto
Presto-Adagio non lento

INTERMEDIO

W. A. Mozart (1756-1791)
Quinteto en sol menor k.516
Allegro
Menuetto
Adagio Mª non troppo
Adagio-Allegro

Informes:
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CONTINUA TEMPORADA 2010

2010-07-29T21:30:00.000-07:00

EN AGOSTO
SOCIEDAD FILARMÓNICA CELEBRA 103 AÑOS CON GRANDES MÚSICOS DE ESPAÑA, AUSTRIA Y REPÚBLICA CHECA

• Martes 3, El notable Ensamble Instrumental de Granada en su primera visita a Lima interpreta obras de Monteverdi y Mendelssohn
• Martes 10, el afamado Trío Checo debuta en la temporada con las obras de su más reciente CD
• Martes 31, el renombrado cuarteto Hugo Wolf ofrece piezas de Haydn, Janacek y Beethoven

En el marco de las celebraciones por sus 103 años de vida institucional dedicada a la difusión de la cultura musical en nuestro país, en el mes de agosto, la Sociedad Filarmónica de Lima ofrecerá tres conciertos de primer nivel a cargo del Ensamble Instrumental de Granada, el Trío Checo y el Cuarteto Hugo Wolf de Austria.

Luego de un exitoso inicio de temporada, que contó con la presencia de grandes exponentes de la música clásica como la Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia, Doménico Codispoti, Doménico Nordio, Andrea Bacchetti y el Cuarteto de los 3 Continentes, además de la presencia del pianista peruano Juan José Chuquisengo al lado del Cuarteto de Cuerdas Lima, la centenaria institución da inicio a la segunda parte de su temporada de conciertos con la presentación de tres prestigiosas agrupaciones europeas.

Martes 3 de agosto:
ENSAMBLE INSTRUMENTAL DE GRANADA

Formado en el año 2006, esta agrupación nace con el propósito de interpretar el gran repertorio camerístico que abarca obras desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El Ensamble está formado por excelentes profesionales del panorama nacional y europeo, y se caracteriza por el rigor en sus interpretaciones y su combinación de talento, creatividad y energía.

La programación que interpreta el EIG es cuidadosamente escogida con el fin de otorgar al público una diversidad musical, que contenga a su vez un leit motiv que resalte los valores humanos presentes en la música y en los pensamientos de los grandes compositores. Concertar obras maestras del repertorio camerístico con nuevas joyas de la música contemporánea es uno de los retos del EIG.

La agrupación ha actuado en importantes salas de Madrid, Barcelona, Santander, Sevilla y Granada, entre otras ciudades españolas y ha realizado una exitosa gira de conciertos por Sudamérica, donde ha actuado en los principales teatros de Colombia, Ecuador, Argentina y Uruguay. Además, ha sido invitada al prestigioso ciclo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea en Madrid y ha sido grabada por Televisión Española (TVE).

Sus miembros colaboran asiduamente con grupos como la London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philarmonic, Amsterdam Percusión Group, European Union Chamber Orchestra, o el Trio Arbós, entre otros.

El EIG ha grabado para Radio Nacional de España y TVE, y ha actuado para las fundaciones Caja Madrid, Caja Granada, Juventudes Musicales, Patrimonio Nacional y la Universidad de Granada, entre otros.

En el 2008, grabó un CD que incluye obras de Antonin Dvorak, Béla Bartók, Zoltán Kodály y Osvaldo Golijov. Entre sus próximos compromisos están la interpretación de The Juliet Letters de Elvis Costello, además de numerosos estrenos y conciertos en España, Suiza, Alemania y el Reino Unido.

PROGRAMA

Claudio Monteverdi (1567-1643)  
Tres Madrigales a cinco voces del Libro VI
(Transcripción de Mark Steinberg)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Cuarteto en la menor op.13
Adagio-Allegro vivace
Adagio non lento
Intermezzo: Allegretto con moto-Allegro di molto
Presto-Adagio non lento

Intermedio

W. A. Mozart (1756-1791)
Quinteto en sol menor k.516
Allegro
Menuetto
Adagio Mª non troppo
Adagio-Allegro

Martes 10 de agosto:
TRÍO CHECO

Conjunto de gran prestigio, ampliamente conocido como representante de la tradición checa famosa en la interpretación de la música de cámara. Su actual conformación continúa fielmente y de manera ininterrumpida la historia de los prestigiosos tríos que lo antecedieron desde 1897.

Actualmente, conformado por la violinista Dana Vlachová, el violinista Miroslav Petráš y el violoncelista Milan Langer, esta agrupación ofrece anualmente numerosos conciertos dentro y fuera de su país. Además de sus presentaciones habituales en Europa, se ha convertido en uno de los favoritos en los auditorios de los EE.UU. y Japón. También es un huésped regular en los más importantes festivales internacionales.

La crítica ha destacado sus notables actuaciones al elogiar tanto sus presentaciones en vivo como sus grabaciones, resaltando la personalidad de cada uno de sus integrantes, así como la solidez del conjunto. Asimismo, ha sido resaltado “la pureza del estilo musical, el calor y la profundidad de la expresión, así como la espontaneidad y temperamento de cada uno de los músicos”.

El Trío es reconocido como un intérprete ideal de la música checa, sin embargo cuenta con un amplio repertorio con compositores universales. Su más reciente CD “Elegiaco” es prueba de ello, ya que incluye obras de Rachmaninoff, Dvořák, Suk, entre otros. Los tres miembros del conjunto, paralelamente a su trayectoria, desarrollan una importante labor en el Conservatorio de Praga.

PROGRAMA

Josef Suk (Praga 1874-1935)
Trio en do menor, op. 2,
Allegro
Andante
Vivace

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Trio en re menor, op. 49
Molto Allegro Agitato
Andante con moto tranquillo
Scherzo: Liggiero e Vivace
Finale: Allegro assai appassionato

Intermedio

Antonin Dvorak (1841-1904)
Trio en fa menor, op. 65
Allegro ma non troppo
Scherzo: Allegro
Poco Andante
Allegro con Brio

Martes 31 de agosto:
CUARTETO HUGO WOLF

Es uno de los cuartetos más destacados de la nueva generación de intérpretes clásicos. Los jóvenes músicos se unieron al terminar sus estudios en la Universidad de Viena en 1992, y tomaron cursos durante dos años con los Cuartetos Alban Berg, Amadeus, y La Salle.

En su debut, en el Wiener Musikverein, el crítico dijo “Nuevas estrellas en el firmamento de cuartetos”. De allí pasaron al Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Berlin y Colonia, Carnegie Hall Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Herkulessaal Munich, Wigmore Hall London y los Festivales de Edinburgo, Salzburgo y otros. Sus giras los llevan regularmente a Sudamérica, México, Japón y Estados Unidos. Han tenido diversas presentaciones en radio y televisión, y sus grabaciones incluyen obras de Haydn, Schubert, Dvorak, Ravel y Ligeti. La grabación de los cuartetos de Beethoven obtuvo el premio ORF.

En enero del año 2005, el Cuarteto nombró como primer violín a Sebastian Gürtler, uno de los miembros fundadores del grupo “Amacord Wien” y primer violín de la orquesta de la Volksoper en Viena. Ha sido solista de orquestas importantes, incluyendo la Camerata Salzburgo, la Orquesta de la Suisse Romande, Dresden Philharmonic y Viena Chamber Orchestra.

El Cuarteto dispone de extraordinarios instrumentos, cedidos por la Hacienda Ipiranga en Brasil: los violines son de Guadagnini (1783), que fuera utilizado por el famoso violinista Adolf Busch, y de G. Cappa (1697), la viola de P. Mantegazza (1775) y el cello de N. Gagliano (1819).

PROGRAMA
Haydn: Cuarteto 76/4; Janacek: Cuarteto Nº. 2 Cartas Íntimas; Beethoven: Cuarteto en do menor Op.131

Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima (Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores)
Teléfonos: 242-6396 / 445-7395. Correo electrónico: informes@sociedadfilarmonica.com.pe;pflores@sociedadfilarmonica.com.pe
Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
Visite la página: www.sociedadfilarmonica.com.pe

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

VUELVE IMAGINA

2010-07-26T11:02:00.000-07:00

IMÁGENES IMAGINADAS PARA IMAGINAR
SE REPONE LUEGO DE SU EXITOSO ESTRENO
EL LUNES 23 DE AGOSTO EN EL AUDITORIO ICPNA de MIRAFLORES

Luego de su exitoso estreno en el Centro Cultural de España, Nebulosa Producciones y Terpsícore Proyectos repondrán próximamente en el Auditorio ICPNA de Miraflores IMAGINA.
IMAGINA es un original videodanza en tres actos sobre la base del trabajo coreográfico de Rogelio Lopez - realizado por los jóvenes videastas costarricenses Adrian Cordero y Roberto Peralta- cuya presentación en Lima se realizó gracias al apoyo que recibió del fondo internacional IBERESCENA para su estreno en San José Costa Rica y Lima Perú.

Adrián Cordero y Roberto Peralta son dos talentosos jóvenes, egresados de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva -con énfasis en Producción Audiovisual- de la Universidad de Costa Rica. Compañeros universitarios y amigos desde su etapa de estudiantes se vincularon, a través del video, al trabajo creativo del maestro Rogelio López. Su pasión por el lenguaje cinematográfico y su gran asombro ante los recursos narrativos que les propiciaba la danza los llevó a concebir un original proyecto de videodanza que bautizaron IMAGINA.

¿Por qué IMAGINA? Porque en esa búsqueda de sensaciones se fueron creando imágenes imaginadas para imaginar, nos responde Adrian quien convenció a su amigo Roberto en llamar Nebulosa Producciones a su flamante productora.

“IMAGINA es un proyecto de carácter interdisciplinario que une la danza con el audiovisual, y al mismo tiempo las incorpora en un espectáculo que rompe formalmente con las puestas en escena habituales de la danza o la proyección del medio audiovisual. No se trata de hacer un registro audiovisual de la coreografía sino de explorar una integración entre el lenguaje cinematográfico y el discurso dancístico, creando nuevos lenguajes y nuevas interpretaciones, agrega Roberto.

En efecto, tal como se pudo apreciar durante su estreno –dos funciones el 3 y 4 de julio- en el Centro Cultural de España, IMAGINA está compuesto por tres actos, cada uno de ellos recoge la adaptación de las obras Prohibido adentrarse en el bosque, Cuerpos de la Barra y Érase una vez un árbol. Cada uno de los jóvenes videastas dirigieron un acto y el tercero fue codirección.

Prohibido adentrarse en el bosque, fue dirigido por Adrián Cordero. “Esta pieza reflexiona sobre los miedos y las prohibiciones; y cómo en sociedad diferentes mecanismos de control (como la religión, la violencia, etc.) utilizan este sistema para homogeneizar al ser y condenar las diferencias”.

Cuerpos de la barra, el segundo acto de esta videodanza, fue dirigido por Roberto Peralta. “Aquí se exploran las relaciones desde una perspectiva más humana, particularmente la relación de pareja, no sólo de las formas en que se manejan los sentimientos que las unen sino cómo se ven inmersas en la sociedad y afectadas por la misma. Se trata a fin de cuentas de la lucha del ser humano por afianzar sus diferencias particulares y hacerlas convivir en una sociedad”
Érase una vez un árbol es la tercera entrega de Imágina y fue codirigida por Adrián y Roberto. En su epílogo, el videodanza medita sobre la vida y la muerte, procesos que se definen el uno al otro. Es una obra que explora el dolor y el luto sin embargo expone cómo de estos sentimientos surgen nuevos impulsos de vida. Cómo de la muerte simbólica (o más bien de los procesos de cambio), hay siempre un renacer.

Los jóvenes nos explican que las 3 videodanzas fueron reconstruídas a partir de puestas en escena previas desarrolladas por el coreógrafo Rogelio López. Las 3 series fueron imaginadas por López y luego reimaginadas por ellos. La reconstrucción y reimaginación se mantienen como un ejercicio central en el proyecto. Del proceso de creación de los videodanzas el maestro Rogelio López se inspira para terminar la puesta en escena intermezclando el audiovisual con tres coreografías cortas en vivo.
De allí que en su estreno en Lima los tres actos de videodanza IMAGINA fueron intercalados con breves coreografías que Rogelio López coreografió durante su estancia de manera conjunta con bailarines de Terpsícore Proyectos, fundado y dirigido por la maestra Lili Zeni.
La maestra y bailarina siempre abierta a todo proyecto de intercambio tuvo el acierto de acoger a los jóvenes videastas y convencerlos de continuar la coproducción para seguir reponiendo IMAGINA en nuestro país. Mientras en Lima se ha previsto ya una reposición para el lunes 23 de agosto en el Auditorio ICPNA de Miraflores, Adrián y Roberto planean su estreno oficial el 17 de setiembre en su natal Costa Rica. (Por Pilar Flores D.)

Pianista Domenico Codispoti en Lima

2010-05-28T21:42:00.000-07:00

“El escenario es el lugar elegido, complementario y necesario de nuestra vida. Es el terminal último de una labor individual constante y en continua evolución (la maravilla de las actuaciones públicas consta en que nunca una es igual a otra). Un pianista que sube al escenario quiere a su público, y sueña con que este amor sea correspondido, siempre. Nos nutrimos de esto, es un intercambio imprescindible para dar sentido a la vida que elegimos y porque no, también como desahogo de cierto narcisismo! ” Sostiene el prestigioso pianista italiano Doménico Codispoti quien debuta el martes 1 de junio en el Tercer Concierto de Abono de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica que viene desarrollándose exitosamente en el Auditorio Santa Úrsula. Aquí un diálogo con el pianista.

Usted fue alumno de dos grandes pianistas. Primero su compatriota Bruno Mezzena y luego en su etapa de perfeccionamiento el notable pianista español Joaquín Achúcarro ¿cuál ha sido el mayor aporte de cada uno de ellos en su carrera?

Debo mi formación a Bruno Mezzena, que durante mucho tiempo en su clase (entré a los 10 años) me ha transmitido el profundo respecto de la partitura, la cultura de los detalles en un acercamiento casi religioso a la Música, legado de su Maestro (el grande Arturo Benedetti Michelangeli) y quizás uno de los signos distintivos de la escuela italiana. El periodo de estudio con Joaquín Achucarro fue otra etapa de mi vida musical, coincidiendo con mi exploración del mundo musical fuera de Italia y en cierto modo “autorizando” una mayor libertad y una innata y más “mediterránea” forma de sentir la Música, base para una rediscusión personal y mayores perspectivas. Una búsqueda que nunca acaba, en la cual todo contribuye a la formación de una personalidad propia, resultado de una gran variedad de elementos e infinitas combinaciones y posibilidades de elección, porque un músico no puede ni debe ser copia de otro, evidentemente.
Ser convencido, con honestad y sinceridad musical tanto como de sentimientos, para poder convencer es una frase que recuerdo siempre. Me gusta pensar que el crecimiento como músico es inevitablemente relacionado (quizás, consecuente) a la maduración como persona, y en este proceso tanto las experiencias musicales como las extra musicales, como pueden ser los periodos de vida en diferentes contextos geográficos y culturales, son de importancia fundamental.

Usted comparte su labor concertística con la docencia. ¿En cuál se las dos facetas se siente más a gusto o le son complementarias?
Hay enorme placer y necesidad en ambas. El escenario es el lugar elegido, complementario y necesario de nuestra vida. Es el terminal último de una labor individual constante y en continua evolución (la maravilla de las actuaciones públicas consta en que nunca una es igual a otra). Un pianista que sube al escenario quiere a su público, y sueña con que este amor sea correspondido, siempre. Nos nutrimos de esto, es un intercambio imprescindible para dar sentido a la vida que elegimos y porque no, también como desahogo de cierto narcisismo! De otro lado, poder observar el proceso de desarrollo musical de los más jóvenes, intervenir poniendo dudas y sugiriendo alternativas, alargando el espectro de opciones o – mas importante – despertando emociones escondidos tras las notas de un pentagrama y tras apariencias más o menos conscientes, es algo de valor igualmente inestimable. La gratificación en restituir entusiasmo por una partitura, en permitir que la música sea satisfacción personal antes que mero trabajo, en conseguir que no le se tenga “miedo” al piano y al enfrentarse al público, es un premio enorme. Lo bonito es que todo esto sigue siendo un intercambio, un enriquecimiento recíproco, ya que el tener un referente nos obliga a poner siempre en discusión los propios convencimientos, actualizarlos y evolucionar, cuando es necesario.

Leyendo varios comentarios acerca de sus actuaciones, encontramos elogios que lo señalan como uno de los artistas “más cálidos, elegantes y musicales”; intérprete de “sonido poderoso y rotundo, poseedor de una técnica arrolladora y de auténtico sentido poético”… ¿Cuánto de estudio, sacrificio y tenacidad e imagino horas de estudio hay detrás para lograr ese resultado en escena?
La componente de “profesionalidad” es imprescindible, tanto como el talento y el corazón, que sin ella serian como un coche sin gasolina. Esto se traduce obviamente en horas de estudio, en una constancia de empeño necesaria a traducir una emoción o una idea musical de la mejor forma posible. Allí empieza la “lucha” entre el instinto de empujar hacia los limites y levantar el “asta” de nuestro salto, y la conciencia que este proceso se dirige hacia el aislamiento, esta “torre de marfil”, aquel exilio dorado en el que muchos artistas se cierran. Considero personalmente que un justo balance entre el vivir intensamente el propio mundo interior y respirar la vida social, observar el mundo hecho de relaciones humanas y consciencia social es una obligación para un músico, sobretodo en nuestros tiempos. No quiero confiar en la autosuficiencia, no me identifico en la imagen del artista solitario y alienado, dejo estas sensaciones a ciertos momentos más íntimos en frente del teclado, donde en silencio se saborea la fuerza de emociones únicas, se llora, se sufre, se exulta de felicidad. Conseguir que la vida sea una obra de arte, meta y sueño de muchos, pasa – en mi opinión – por la capacidad de saber cómo compartirla con la gente, con el mundo, en muchos sentidos que van más allá de la perfección estilística o técnica de un pasaje. Finalmente, creo que es una cuestión de calidad de horas, más que de cantidad, y que el cerebro nunca sea desconectado del alma.

En su próximo concierto en Lima usted dedica su programa a Schumann y Chopin, dos compositores de quienes se celebra el bicentenario de su nacimiento. ¿Fueron los aniversarios la principal razón para elegir el repertorio?
Fue efectivamente una “asistencia” muy agradecida, me ha permitido concentrar más tiempo en una oferta musical que me permitiese explorar ulteriormente el mundo de los dos compositores a los cuales quizás tengo más cercanía. Es una suerte poder elegir dentro de un repertorio donde cada uno encuentra inevitablemente empatía con unos compositores, con su forma de sentir la música, de escribirla y vivirla, que permite expresarse de la forma más auténtica. Este es el caso, para mí, de los dos Grandes que homenajearé en este recital.

Respecto a la interpretación que usted hace de “Kreisleriana” de Schumann se destaca que su “arte tiende hacia la introspección y nos muestra la faceta más contemplativa y profunda de unos autores de apasionada intelectualidad como puedan ser Chopin, Liszt o Schumann…
Kreisleriana es una obra emblemática, impactante y extremadamente “personal”. Mezcla de genio, intimidad, lógica estructural y puro instinto irracional. Una obra muy amada por el mismo Schumann y dedicada a Chopin, donde el juego entre Florestan y Eusebius (los dos alter ego de Schumann) se encuentra en una de sus más altas realizaciones, y permite una participación emotiva fuera de lo común tanto al intérprete como al público. Extremadamente inspirada y pasional, pero también enigmática, con Kreisleriana establecí una relación de inmediata empatía, aunque ha llegado en mi repertorio más tarde que otras de Schumann. Es una obra para pianistas, además, pensando al auténtico placer que representa “perderse” en una partitura tan densa, que se revela poco a poco y se transforma en médium poderoso de exploración sonora y emotiva.

Robert Schumann siempre se sintió atraído por el tema del recuerdo de la infancia. Tres colecciones de piezas nos lo muestran en esa búsqueda una de ellas es Escenas Infantiles op. 15 (Kinderszenen op.15)
Él mismo escribió que se trataba de música que hablaba de niños, no de música para niños, algo de lo que no podemos dudar, dada la profundidad de estas pequeñas piezas. Es interesante leer las palabras del mismo Robert en una carta a su mujer Clara, comentando la creación de estas Kinderszenen: “Es quizás una respuesta inconsciente a lo que tú me escribiste hace algún tiempo (“A veces me pareces un niño”). Si es así, verás que a este niño le han salido alas, ya que ha escrito más de 30 pequeñas piezas y ha escogido una docena de ellas para reunirlas bajo el título de Escenas infantiles. Sin duda te gustará tocarlas, pero tendrás que olvidarte de que eres una virtuosa”. Significativo también este otro paso de otra carta del genio alemán a su Clara, hablando de las mismas opus 15 y 16: “Toca mi Kreisleriana a menudo. En algunos movimientos hay un amor salvaje, y tu vida y la mía, y cómo eres. Las Kinderszenen son todo lo contrario, dulces, amables y felices como nuestro futuro”

¿Qué expectativas tiene acerca de esta gira y especialmente de su debut en el Perú? Entiendo que se trata de una gira muy importante y que antecede otro gran debut en febrero 2011 en el gran Auditorio Nacional de Madrid con el Concierto Nº 2 de Rachmaninov.

Tengo una ilusión enorme para este debut, que viene de mi gran curiosidad de conocer países nuevos y también de mi específico deseo de visitar Perú, que me acompaña desde la infancia. Poder presentarme al piano es la manera más sincera para empezar un verdadero diálogo con un lugar nuevo y su gente. Un lujo, además, que el idioma pueda ser el universalmente reconocido, sin vínculos ni barreras: la Música.
Otro debut será el de febrero en Madrid acompañado por la Orquesta de la Fundacion Excelentia, y con un Concierto de mis favoritos, además, el maravilloso Segundo de Rachmaninov. Otra gran emoción de la que desfrutaré mucho, no olvidando la suerte que hay en poder mirar al horizonte y saber que nos espera algo intenso y verdadero. Ser músico es también esto: la consciencia que ella nos acompañará siempre y nos regalará momentos inolvidables, vaya como vaya (Entrevista por Pilar Flores D. )

LAGRIMAS DE PASTORURI

2010-05-28T21:30:00.000-07:00

TERPSICORE PROYECTOS
Espacio creado y dirigido por Lili Zeni
inaugura
DANZA NUEVA, XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LIMA
con
LAGRIMAS DE PASTORURI
estreno mundial creado y dirigido por el coreógrafo costarricense
Rogelio López

UN DIÁLOGO DONDE LAS PALABRAS TIENEN FORMA DE CUERPO

Terpsícore Proyectos -espacio fundado y dirigido por Lili Zeni- en su necesidad de expresarse artísticamente con un tema actual convocó una vez más al prestigioso coreógrafo costarricense Rogelio López para dirigir su quinta producción con la que abre la vigésima segunda edición de Danza Nueva, Festival Internacional de Danza del ICPNA. LAGRIMAS DE PASTORURI es un estreno mundial creado y dirigido por el coreógrafo costarricense Rogelio López con quien conversamos en esta nueva visita al Perú, país que frecuenta desde hace dos décadas.

Aún cuando cada experiencia artística es diferente, un creador siempre tiene en sus propuesras un sello que lo caracteriza.
Hay algo que a mi me gusta mucho afirmar respecto a mis propuestas. Yo pongo en escena una propuesta imaginada para que el espectador juegue a su vez con su propia imaginación. Yo propongo al espectador hágase responsable de sus sueños. Deje que los cuerpos le hablen a partir de los cuerpos mismos. Si hay algo en común en mis obras es que busco un diálogo donde las palabras tienen forma de cuerpo humano, que en el caso de Lágrimas de Pastoruri el diálogo se complementa con el video, la música, la fotografía, el recurso orgánico de la luz, la escenografía no fija sino transitable…en fin es la conjunción de diferentes dinámicas expresivas.

Usted sostiene que Lágrimas de Pastoruri parte de un claro concepto de instalación ¿por qué?
Cuando me refiero a instalación artística, no exclusivamente plástica, me refiero a la presencia de una escenografía transitable. El espectador va a transitar por los espacios que normalmente están reservados para el artista. Las diferentes categorías público-artista no es el que corresponde a este espectáculo. Se evita la separación tan rotunda entre los dos elementos con la intención de volver la experiencia más intensa para el espectador. Busco tender puentes.

¿Cuál es el objetivo de abordar un tema como el cambio climático que es a la larga lo que hace centrar la atención en el Nevado de Pastoruri
La puesta en escena a partir de un tema como el deshielo del Nevado Pastoruri propone también una convención de la globalización. Este no es un tema exclusivamente de los peruanos, es del mundo entero. Yo como individuo estoy de duelo, esta obra son mis lágrimas por un espacio maravilloso, un ícono que se está “transformando”. El espectáculo nos conducirá a espacios mágicos de reflexión, permitirá elaborar al público una respuesta de duelo de un lugar que está cambiando. Y es en esa transformación que voy a encontrar nuevas maneras de dialogar con ese espacio. Lágrimas de Pastoruri invita al público a compartir de manera interactiva una reflexión. No es un nevado del Perú que se está deshielando, es el mundo entero y por tanto todos somos responsables. Los procesos de transformación deben ser asumidos de manera global.

¿Cómo hacer de un tema aparentemente duro como es el cambio climático una propuesta artística?
En Lágrimas de Pastoruri el nevado adquiere una característica casi humana. Es mi amigo que conocí de años que se transforma. Por otro lado en escena aparece un personaje muy curioso que propone una lectura de indiferencia. Si es mi amigo no lo quiero perder. Lo más triste es cómo manejamos la actitud de indiferencia ante lo que vamos a dejar. Como ser social tengo la responsabilidad de pensar en lo que vamos a dejar a otros. Parece que aún no entendemos el relevo de posta. Por eso mi propuesta acude a elaborar personajes mágicos, querencias del hábitat, una especie de hermandad con la naturaleza. Los cuatro personajes (interpretados por Lili Zeni, Neva Graham, José Ruiz Subauste y Franklin Dávalos) bailan esa hermandad. Ellos nos llevan a través de difererentes recursos a recordarnos distintos espacios de comunión con la naturaleza, como una especie de realismo mágico.

¿Tiene muchas expectativas respecto a este montaje?
Yo he aprendido a agradecer a un estupendo anfitrión (el Perú) que me ha recibido y me sigue recibiendo por más de dos décadas. Una manera de agradecer es compartiendo desde la danza una reflexión crítica. En Lágrimas de Pastoruri hay una serie de sugerencias estéticas para buscar espacios de reflexión sobre un hecho particular como es el cambio climático, el gran conflicto del globo terráqueo es la carencia del agua dulce y los afectados somos los que vivimos en la costa. Pero, TODOS somos responsable. Entonces cada uno de nosotros tenemos que asumir nuestra responsabilidad. (Entrevista por Pilar Flores D. )

DOMENICO CODISPOTI RINDE HOMENAJE A SCHUMANN Y CHOPIN

2010-05-27T08:27:00.000-07:00

EN JUNIO
Sociedad Filarmónica de Lima presenta

ITALIA
Martes 1: Doménico Codispoti, piano

El prestigioso pianistaitaliano Doménico Codispoti nos visita en junio para ofrecer único concierto el próximo martes 1 en el Auditorio Santa Ursula continuando con la Temporada de abono 2010 de la Sociedad Filarmónica.

Martes 1 de junio:
Domenico Codispoti, piano Italia.- Alumno de Bruno Mezzena se perfeccionó con Joaquín Achúcarro en la Southern Methodist University de Dallas. En esa ciudad ha recibido el Don Nobles Memorial Award y en Italia, obtuvo el Diploma de Merito de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Ganador de relevantes concursos internacionales, como el Pilar Bayona de Zaragoza, el Premio Jaén, el Ciudad de Ferrol, el Internacional de Pinerolo o el Torneo Internazionale di Música de Roma, desarrolla una intensa carrera internacional, que le ha llevado a actuar en auditorios y festivales de Europa, America y Asia, junto a prestigiosos conjuntos como la Luzerner Sinfonieorchester, la Sinfónica de la Radio de Varsovia, la London Chamber Orchestra, la Filarmónica Italiana, la Sinfónica Nacional de Islandia, la Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Galicia, la Real Filarmonía de Galicia y la Sinfónica de Córdoba, entre otras. En los Estados Unidos ha actuado como solista con la Irving Symphony, la Lewisville Lake Symphony, la San Ángelo Symphony, y en México con la Filarmónica de Jalisco en Guadalajara. Entre sus grabaciones, se encuentra un CD de presentación para el sello Dynamic y conciertos en directo transmitidos por RNE y RTVE (España), Radio Nacional de Islandia, RAI 3 y Radio Vaticana (Italia), KERA e ICTN (Estados Unidos).

PROGRAMA

Robert Schumann (1810-1856)
Kinderszenen op.15
Escenas infantiles op.15
I. Von fremden Landern und Menschen
II. Curiose Geschichte
III. Hasche - Mann
IV. Bittendes Kind
V. Gluckes genug
VI. Wichtige Begebenheit
VII. Traumerei
VIII. Am Camin
IX. Ritter vom Steckenpferd
X. Fast zu ernst
XI. Furchtenmachen
XII. Kind im Einschlummern
XIII. Der Dichter spricht

Kreisleriana op.16
8 fantasías para piano
I. Äußerst bewegt, en re menor
II. Sehr innig und nicht zu rasch, en si bemol mayor
III. Sehr aufgeregt, en sol menor
IV. Sehr langsam, en si bemol mayor
V. Sehr lebhaft, en sol menor
VI. Sehr langsam, en si bemol mayor
VII. Sehr rasch, en do menor
VIII. Schnell und spielend, en sol menor

Fréderic Chopin (1810 – 1849)

Nocturno Op. 62 Nº 2 en mi mayor
Nocturno Op. posth en do menor
Nocturno Op. 27 Nº 2 en re b mayor
Sonata Op. 58 en si menor
Allegro maestoso
Scherzo: molto vivace
Largo
Finale - Presto non tanto - Agitato

PROXIMOS CONCIERTOS

CUARTO CONCIERTO DE ABONO
Martes 8 de junio
Doménico Nordio y Andrea Bacchetti/ Dúo violín y piano Italia
Domenico Nordio, nacido en Venecia, estudió violín con Corrado Romano y Michèle Auclair. A los 16 años, ganó la Competencia Internacional de Vercelli en la cual estuvo como presidente del jurado Yehudi Menuhim. Sobresalió en las competencias de Thibaud en París, de Singall en Viña del Mar y de Francescatti en Marsella. El Premio de Eurovisión 1988, le abrió las puertas a la fama internacional, conquistando salas de prestigio mundial. Es profesor de violín en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma y es el director artístico de la Competencia de Violín Città di Brescia que organiza la Fundación Romanini.
Andrea Bacchetti, nacido en Génova en 1977. Muy joven tuvo el asesoramiento de músicos como Karajan, Magaloff, Baumgartner, Berio y Horszowski. Galardonado con becas del Mozarteum de Salzburgo, Fundación Yamaha de música de Londres, del Conservatorio Nacional de París, que le permitió frecuentar a maestros como Kammerling, Dorenski, Perticaroli, Perahia, Goode, Lonquich, Weissenberg, entre otros.
PROGRAMA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata KV 454
Largo - Allegro
Andante
Allegretto
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata Nº 1 op.12
Allegro con brio
Andante con moto
Allegro

INTERMEDIO

Fréderic Chopin (1810 – 1849) - Nathan Milstein (1903 —1992)
Nocturno en do sostenido menor Op. Póstumo

Giuseppe Tartini (1692-1770) - Fritz Kreisler (1875-1962)
El trino del diablo
Sonata en sol menor para violín y piano
Largetto affettuoso
Allegro
Largo- Allegro assai

Alfred Schnitke (1934- 1998)
Silent night op.130 para violín y piano

Félix Mendelssohn (1809-1847) – Jascha Heifetz (1901 -1987)
Sueño de una noche de verano para violín y piano

QUINTO CONCIERTO DE ABONO
Sábado 19 de junio
Cuarteto de los Tres Continentes de Francia. Concierto coorganizado con la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en el marco de la FIESTA DE LA MUSICA 2010

El Cuarteto de los Tres Continentes es unas de las principales agrupaciones del Paris Musique de Chambre. La crítica especializada señala como una de las grandes cualidades de su amplio repertorio, la manera cómo conjuga el timbre cristalino del piano con la sonoridad satinada de un trío de cuerdas. Sus jóvenes y talentosos integrantes son: Alexandre Lacombe (piano), Emmanuel Herschon (violín), Serge-Nicolas Herschon (viola) y Dimitri Kindynis (violoncello). Emmanuel Herschon, primer premio de violín por unanimidad y primer premio de música de cámara de la ciudad de París. Serge-Nicolas Herschon, primer premio de viola por unanimidad y primer premio de música de cámara de los Conservatorios de la ciudad de París, primer premio de viola del Conservatorio Nacional de Rueil Malmaison, ganador en Italia del concurso de música de cámara del conservatorio Verdi de Milán con el Cuarteto Solari. Alexandre Lacombe, primer premio de piano y música de cámara de París CNSM, segundo premio del concurso internacional de piano de Brest, categoría Chopin; asimismo ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de París. Dimitri Kindynis, primer premio para violoncello ciudad de París (2000), asimismo ha formado parte de la Orchestre Philharmonique de Radio France y de la Tokyo Symphony Orchestra. Su debut en Lima, se enmarca en la Fiesta de la Música 2010.
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770 – 1821)
Cuarteto Nº 4 en mi bemol mayor, Op. 16
Grave
Allegro, ma non troppo
Andante cantabile
Allegro, ma non troppo

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Cuarteto para piano Nº 1 en do menor, Op. 15
Allegro molto moderato
Scherzo (allegro vivo)
Adagio
Allegro molto

Todos los conciertos se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Mayor información sobre la temporada, venta de abonos y registro de nuevos abonados por favor llamar a los teléfonos 445-7395 / 242-6396, o escribirnos al email informes@sociedadfilarmonica.com.pe ó acudir a la oficina de la Sociedad Filarmónica ubicada en Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores, en los horarios de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. de lunes a viernes.

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MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Pilar Flores
Sociedad Filarmónica de Lima
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SOCIEDAD FILARMONICA DE LIMA INICIA VENTA DE ABONOS EN TELETICKET

2010-03-02T20:13:00.000-08:00

POR PRIMERA VEZ EN EL PERÚ
LA AFAMADA ORQUESTA STOCKHOLM SINFONIETTA DE SUECIA, EN MAYO
EL CUARTETO DE LOS TRES CONTINENTES, EN JUNIO EN EL MARCO DE
LA FIESTA DE LA MUSICA 2010
EL PIANISTA CHINO JUE WANG, EN OCTUBRE
Concierto Extraordinario a cargo de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea

La Sociedad Filarmónica de Lima iniciará el martes 4 de mayo su Temporada 2010. Como lo viene haciendo año tras año, se trata de un nuevo ciclo de conciertos que brinda a nuestra ciudad una dinámica artística que enriquece nuestra cultura y motiva la incursión de prometedores jóvenes en la escena musical mundial.
Compositores, solistas, cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara nacionales y extranjeros, encuentran en esta centenaria institución la posibilidad de un diálogo musical honesto entre diversas generaciones.
Nuestra Temporada 2010, conformada por 13 conciertos de abono y uno extraordinario, permite la presencia de más de 80 notables músicos de fama internacional. Solistas, dúos, tríos, cuartetos y afamadas agrupaciones enriquecen nuestra programación. Este año debutan en nuestro país la prestigiosa Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia dirigida por el talentoso director finlandés Okko Kamu, teniendo como solista al pianista alemán Stefan Arnold. Asimismo el Cuarteto de Los Tres Continentes de Francia y el joven pianista chino Jue Wang, ganador del Concurso de Piano Santander.
La Sociedad Filarmónica presidida actualmente por el doctor Salomón Lerner, renueva los objetivos que, desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.
La Temporada 2010 se inicia el martes 4 de mayo con el concierto del notable pianista peruano radicado en Alemania Juan José Chuquisengo y el Cuarteto de Cuerdas Lima. En el mismo mes de mayo el lunes 10 se presenta la Orquesta Stockholm Sinfonietta con un exigente programa que incluye: la Sinfonía Nro. 4 "Italian", de Mendelssohn; el Concierto para piano K 595, de Mozart; Vocalise (arreglo para orquesta), de Rachmaninov concluyendo con la Sinfonía Nº. 4 de Beethoven.
En junio tendremos los conciertos del pianista Doménico Codispoti y del Dúo Doménico Nordio y Andrea Bacchetti / Violín y Piano, de Italia. De Francia viene por primera vez al Perú el Cuarteto con piano De los Tres Continentes del ensamble PARIS MUSIQUE DE CHAMBRE para ofrecer un concierto especial organizado conjuntamente con la Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú en el marco de la Fiesta de la Música 2010.
En agosto se presentan el Ensemble Instrumental de Granada, España y el Haydn Trío / Piano, violín y cello y el Cuarteto Hugo Wolf, ambos prestigiosos conjuntos de Austria.
En el mes de setiembre se ha programado los conciertos del Cuarteto Mandelring de Alemania y la Orquesta de Cámara EUCO, agrupación que viene acompañada de la cellista Natalie Clein como solista. Cabe destacar que el Concierto Extraordinario que todos los años ofrece la Sociedad Filarmónica a sus abonados estará a cargo, justamente de esta orquesta de cámara con un programa distinto.
En octubre tenemos el debut del joven pianista chino Jue Wang ganador del concurso de piano Santander. Posteriormente retornan a Lima el afamado pianista austriaco Paul Badura Skoda y, el notable Cuarteto Diotima de Francia para cerrar nuestra Temporada 2010 el lunes 8 y jueves 25 de noviembre, respectivamente

Como es habitual todos los conciertos se realizarán en el Auditorio Santa Úrsula ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro a las 7.30 p.m.

La venta de abonos se inicia mañana miércoles 3 de marzo en TELETICKET de Wong y Metro. Los abonados tienen sus asientos habituales reservados hasta el 5 de abril, luego de esa fecha se inicia la venta libre.
Quienes deseen abonarse pueden hacerlo llamando a la oficina de la Sociedad Filarmónica de Lima en el siguiente horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. Tel. 4457395 – 2426396. Email: informes@sociedadfilarmonica.com.pe
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MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Sociedad Filarmónica de Lima
Porta 170 Of. 307, Miraflores
4457395 - 2426396
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TALLERES DE OTOÑO 2010

2010-03-02T20:04:00.000-08:00

Arte para Crecer, Asociación Cultural cuyos principios pedagógicos y artísticos ostentan una metodología educativa basada en el juego, se prepara para iniciar sus nuevos talleres de otoño dirigido a niños jóvenes y adultos, los mismos que incluyen música, pintura, juegos circenses, juegos creativos, percusión, entre otros.

El ciclo de otoño que comienza el 7 de abril ofrece a tus niños la oportunidad de desarrollar sus posibilidades e inteligencias a través de:

MUSICA.- A partir de juegos, los niños aprenderán a comunicarse musicalmente. Sonorizando cuentos, simbolizando sonidos, descubrirán la lecto-escritura musical, inventando y construyendo instrumentos llegarán a comprender mejor los verdaderos.
El cajón peruano es uno de los principales instrumentos para la iniciación musical. Desde su fundación Arte para Crecer fue pionera de la inclusión del aprendizaje del cajón en todos los niveles del aprendizaje musical. Éste permite el desarrollo en diversos niveles: coordinación motriz, ejecución rítmica, discriminación auditiva (con patrones rítmicos de géneros musicales peruanos) y lectura rítmica. Con otros instrumentos como metalófones, flautas dulces, guitarras, etc. se aprenden aspectos melódicos y con materiales diversos los niños y niñas construyen instrumentos con los cuales pueden tocar y leer música.

JUEGOS CIRCENSES.- El uso de elementos como los zancos, los malabares, el monociclo, la magia, entre otros requieren de concentración, atención, coordinación y autodisciplina, por lo consiguiente estos aspectos son estimulados y desarrollados en los niños a partir de 5 años.

JUEGOS CREATIVOS.- Dirigido a niños desde los 2 años proponiendo el desarrollo de las habilidades de los niños y niñas como seres creativos con el objetivo de mejorar su desarrollo corporal y social.

PINTURA.- “Pintar en libertad” es uno de los objetivos este taller dirigido a niños a partir de 5 años. La técnica del color se aprende jugando. Asimismo el desarrollo de la creación plástica descubriendo el color y sus combinaciones. Expresión a través de las formas y el color.

Ciclos de capacitación en arte-educación para docentes.-

El cajón peruano en la educaciòn musical
La mùsica en el aprendizaje de la lecto-escritura: creatividad y comunicación
Iniciación Musical

Ven a JugArte para Crecer. – Sesiones de juegos para niños y adultos juntos, Conciertos de Grandes para Chicos, Recitales de Grandes para Chicos, Conciertos de Niños para Niños,

Todos los talleres se inician el 7 de abril y tienen horarios específicos según las edades (desde los 2 años de edad) y especialidades.

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Desde el 15 de marzo de lunes a viernes de 3 a 7 p.m. y sábados de 9 a.m. a 1 p.m.
28 de julio 290 (Ocharán 346), Miraflores. Teléfonos: 445-7218 y 242-7746.
e-mail: arteparacrecer@gmail.com
Visite nuestra página WEB: www.arteparacrecer.org

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Tributo al Rock Progresivo

2009-12-14T22:04:00.000-08:00

“A todos los fans del rock progresivo y a los que no tan fans, los invitamos a la próxima presentación de Tempus este jueves 17 en La Estación de Barranco. No se lo pierdan. Hay nuevo material y muchas sorpresas” anuncia con gran entusiasmo el notable músico Manuel Miranda, líder de TEMPUS cuyos integrantes se han vuelto a reunir para rendir un tributo a las bandas que los influyeron a lo largo de su reconocida trayectoria.
Temas de King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull; serán interpretados por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados y guitarra acústica), Eduardo Freire (bajo y voz), Manuel Miranda (vientos y voz) y Carlos Pacheco (guitarra eléctrica).
Energía y puro rock, con buenos solos; es lo que nos muestran los vigorosos conciertos de Tempus, que ahora se presenta arrollador con un repertorio que le brindará un homenaje a excelentes e inmortales bandas de rock progresivo.
“El rock progre se diferencia del rock convencional porque toma la música clásica como soporte para la creación, se prioriza las melodías que suelen ser sacadas de un repertorio clásico para adaptarlas con los ritmos nacidos en el rock; es una orquesta de cámara moderna con instrumentos y toda la tecnología musical del rock”, afirma Eduardo Freire, Voz y Bajo de Tempus.
“Con la explosión de conciertos de grandes artistas se va tomando conciencia de que los espectáculos de rock son atractivos económicamente”, agrega Freire quien lamenta “la nula ayuda de medios de comunicación como la radio y televisión que han olvidado de que en Perú hay un gran movimiento rockero que abarca desde el pop más ligero hasta las fusiones con ritmos peruanos que mucho bien nos hace para tener un rock con personalidad peruana”.
Cabe destacar que TEMPUS, representa para sus extraordinarios integrantes un gran reencuentro musical. Todos sus músico mostraron siempre un fuerte interés por el rock progresivo y cada uno de ellos -en algún momento de sus vidas- formaron bandas o tocaron temas de este género, compartiendo el placer de tocar esta música en diferentes oportunidades al comienzo de sus carreras y que definitivamente ha influenciado en su formación artística.
Por ello, es un placer escucharlos en un concierto de este corte, porque no sólo nos permitirá disfrutar los mejores temas de diversas bandas tan representativas como las arriba mencionadas, sino que el público asistente tendrá la oportunidad de apreciar una agrupación cohesionada, de gran talento y que transmite la pasión que siente cada uno de ellos por el rock progresivo en cada una de las interpretaciones.

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
prensa:
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2529263 - 980166814
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DANZA TOTAL EN TERPSICORE 2010

2009-12-14T21:55:00.000-08:00

DESDE EL 6 DE ENERO 2010
Pre Ballet, Ballet I, Ballet II, Danza I, Danza Contemporánea II,
Danza Creativa, Yoga, Yogilates, Pilates

Terpsícore, escuela de danza para niños, adolecentes, adultos, y profesionales fundada en 1984 por la bailarina, coreógrafa y maestra de danza Lili Zeni abrió las inscripciones para sus cursos de VERANO 2010.
Terpsicore ofrece cursos de ballet para niños y adultos, danza contemporánea, danza creativa. Asimismo yoga, pilates y talleres libres dictados por bailarines nacionales y extranjeros.
El objetivo de Terpsícore es incentivar la imaginación, creatividad y la preparación física adecuada favorable al desarrollo de una técnica dancística. Asimismo incentiva a mostrar en público los avances y trabajos realizados en el taller, ya que tiene como filosofía que la danza es principalmente un "arte escénico", por lo tanto tiene dos funciones al año participando en todos los eventos organizados por el CNDP y el CONCID.
Cabe recordar que Terpsícore entrena a sus alumnos en la modalidad de ballet con el sistema de enseñanza de la Royal Academy of Dancing de Inglaterra. (RAD). Promueve seminarios, talleres, cursos libres y encuentros de coreógrafos. También organiza funciones e incentiva la participación en espectáculos y festivales. En el programa de danza contemporánea, Terpsícore tiene convenios con maestros reconocidos a nivel internacional.
Entre los maestros de Terpsícore figuran: Lili Zeni, Neva Graham, Larissa Adami, José Ruiz Subauste, Marco Miguel Ravines, entre otros.

La matricula para los cursos cuesta S/. 65.
Los cursos de 2 clases por semana: S/. 150 cada mes.
Promoción: Dos cursos por S/. 200
Terpsícore recibe niñas desde los 3 años y medio en adelante, dependiendo de la edad se le asigna el grado al que iría. Las clases comienzan el 6 de enero.

TURNO MAÑANA
Pilates: Lunes, miércoles y viernes 7:30 – 8:30
Martes, jueves y viernes 9:00 – 10:00
Ballet II: Lunes y miércoles 09:00 – 10:30
Yoga: Martes y jueves 10:15 – 11:30
Danza I: Lunes y miércoles 10:30 – 12:00
Danza Contemporánea II: Martes y jueves 11:15 – 12:45

TURNO TARDE
Danza Creativa: Lunes y miércoles 04:00 – 05:00
Ballet Primary 1ero: Lunes y miércoles 04:00 – 05:00
Pre Ballet: Martes y jueves 04:00 – 05:00
Pre – Primary: Martes y jueves 04:00 – 05:00
Ballet Inicial: Lunes y miércoles 05:00 – 06:00
Danza Inicial: Lunes y miércoles 06:00 – 07:00
Ballet II: Martes y jueves 06:00 – 07:45
Ballet I: Lunes y miércoles 6:15 – 7:45
Yogilates: Lunes y miércoles 07:15 – 08:30
Yoga: Martes y jueves 6:30 – 8:00
Danza Contemporánea: Lunes, martes, miércoles y jueves 07:45 – 09:15

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
Mayor información
Av. Santa Cruz 451 Miraflores – Telf. 4401640
e-mail: terpsicore@terra.com.pe

TRIBUTO AL ROCK PROGRESIVO

2009-12-13T15:45:00.000-08:00

TEMPUS EN CONCIERTO

en La Estación de Barranco
JUEVES 17 de Diciembre 9 p.m.
Entradas en Teleticket: S/ 29

Los experimentados músicos de TEMPUS se unen para rendir un tributo a las bandas que los influyeron a lo largo de su reconocida trayectoria. Temas de King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull; serán interpretados por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados y guitarra acústica), Eduardo Freire (bajo y voz), Manuel Miranda (vientos y voz) y Carlos Pacheco (guitarra eléctrica).

Energía y puro rock, con buenos solos; son lo que nos muestran las vigorosas presentaciones de Tempus.

TEMPUS además, representa para estos extraordinarios músicos un gran reencuentro musical. Todos sus integrantes mostraron siempre un fuerte interés por el rock progresivo y cada uno de ellos - en algún momento de sus vidas - formaron bandas o tocaron temas de este género, compartiendo el placer de tocar esta música en diferentes oportunidades al comienzo de sus carreras y que definitivamente ha influenciado en su formación artística.

Es un placer escuchar a estos experimentados músicos en un concierto de este corte, porque no sólo nos permite disfrutar al escuchar temas de diversas bandas tan representativas como las arriba mencionadas, sino que asistimos a un concierto que presenta una agrupación cohesionada, de gran talento y que transmite la pasión que siente cada uno de ellos por el rock progresivo en cada interpretación.

Carlos Ballón
Nace en los sesentas en una familia de artistas (músicos y pintores). Desde muy pequeño se interesa por la música e incluso a los cinco años acompañó en la percusión a su madre mientras ésta tocaba el piano.
A los doce años y con su primera banda Rouch Band tocaban temas de Rolling Stones, The Who, Jimmi Hendrix, entre otros. Dos años después integra junto a Eduardo Freire el grupo “Crisis”.
En la década de los 80s se desempeñó como baterista profesional, de jazz y música latinoamericana, acompañando a excelentes músicos del medio.
Años más tarde conoció a Manuel Miranda con quien tocó junto a otros músicos en un grupo de Jazz "Cinco de Cinco"
Sus maestros de Batería en el ámbito nacional han sido su inspiración y ejemplo, tales como: Tito Cruz y su hermano Arrocito, el gran y recordado Pocho Purizaga, Andres Silva y Miguel Flores.
De los extranjeros menciona como los principales a: Carl Palmer, Bill Bruford, Billy Cobham, Keith Moon, John Bonham, Phill Colins, Ian Pace, Mitch Michell, Buddy.

Eduardo Freire
Experimentado músico bajista, estudió en el Conservatorio de Lima, donde conoció a Manuel Miranda. En el año 76 conformó la banda “Crisis” junto a Carlos Ballón, donde tocaban rock progresivo.
En los 80´s tocó junto a Manuel Miranda y Carlos Ballón en el grupo de Jazz “Cinco de Cinco”. Más tarde conformó la banda Camaleón, más orientado al rock jazz.
Ha formado parte de los grupos Danai y Pateando latas, Del pueblo del barrio, Los Cómplices, etc.
Tocó junto con a Jean Pierre Magnet como solista y en Huayruro con José Luis Madueño. Pertenece a la banda Tinku, donde nuevamente se juntó con Manuel Miranda. A su vez ha acompañado a varias cantantes peruanas desde Cecilia Bracamonte hasta Fabiola de la Cuba.

Frank Edgar
Bajista y guitarrista aunque su última incursión musical se está dando con los teclados. Su carrera data de fines de los 80 con la banda Cántaro. Ha sido alumno del maestro Jorge Madueño R. y ha tomado cursos en la Escuela Nacional de Música. Entre los grupos y artistas con los cuales ha tocado figuran Manuel Miranda, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, Bárbara Romero, Hugo Salazar, Julie Freundt, La Liga del Sueño, La Sarita, etc. Ha compuesto bandas sonoras para audiovisuales y su último trabajo es el largometraje nacional “Pasajeros” del cineasta Andrés Cotler. Ha editado un cd el año 2000 titulado “Pequeños Souvenirs” con sus composiciones para guitarra acústica que contó con la participación de José Luis Madueño, Hugo Alcázar, Chick, Cjano Diaz Límaco, Jocho Velásquez, entre otros. Actualmente, además de tocar, se dedica a la docencia.

Manuel Miranda
Manuel Miranda es un músico que, al mismo tiempo que un virtuoso instrumentista, está dotado de una facultad creadora fuera de lo común. Es uno de los músicos peruanos que más veces ha llevado su arte por escenarios y festivales de todo el Mundo (Costa Rica, Argentina, Panamá, Chile, Brasil, México, Uruguay, Alemania, China, Japón). Manuel Miranda es reconocido como uno de los más importantes músicos contemporáneos del Perú. La prensa peruana lo llama “El Señor de los Vientos”.
Ha compuesto música para cine, teatro y danza. Manuel desempeña una intensa labor en el campo de la música como compositor, productor y director musical, instrumentista y sesionista.
Nació y creció en Lima. Graduado como flautista del Conservatorio Nacional de Música de Lima, desde temprano mostró un amplio interés por la expresión musical a través de la flauta, el clarinete, el saxo y los vientos autóctonos. Fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Conservatorio Nacional. Después de vivir más de 10 años en Argentina, donde forjó una intensa trayectoria, se desempeñó como vientista del pianista y compositor Lito Vitale, presentando conciertos y giras a nivel mundial. Así también colabora con grupos y solistas argentinos como, “La Portuaria”, David Lebón, Silvina Garré, J.C. Baglietto, “Shakuntala”, “La Banda Latina”, “Puente Celeste” y crea su propia banda “Asociación Libre”.
En 1998 vuelve al Perú, forma su banda TINKU y trabaja especialmente dentro del ámbito de la música de fusión. Trabaja intensamente en la investigación de nuestra cultura, sus instrumentos, sonidos y ritmos. Ha producido tres CD´s de manera independiente: “Asociación Libre”, editado en Bs. Aires Argentina (1997). “TINKU” (Encuentro) 2002. En el 2008 "Brujos Voladores”, un viaje musical al Perú antiguo.
Su obra ha logrado también un importante reconocimiento más allá de nuestras fronteras. Siempre incansable, Manuel se propone continuamente nuevas metas creativas para futuras grabaciones. Esto asegura sus constantes y novedosos aportes a la escena musical contemporánea de nuestro país.

Carlos Pacheco
Músico de gran trayectoria. Guitarrista de Rock, Pop, Blues, Funk.
Integra bandas como: Nova, DC-10, Espectro, We All Together, Tempus.
Además, se desenvuelve como productor de Bandas como: Nyjah Bredda (reggae) Gonzalo Ruiz

Esta semana en La Estación

2009-12-13T15:37:00.000-08:00

Martes 15:
RICHARD TORRES, "NOCHE DE ROCK ENTRE AMIGOS”. Show presentado por SONIKA, LA ESTACION DE BARRANCO Y RICHARD TORRES. Se trata del tercer concierto exitoso del 2009 que organiza Richard Torres para rendir tributo al buen rock del momento y de los últimos tiempos. Artistas invitados el grupo de rock peruano MALABRIGO, KARLA PALMA y la gran KATIA PALMA, JEAN PAUL SANTAMARIA, ANGIE JIBAJA Y KAREN DEJO, el duo de rock blue alternativo CEDA, RICHARD TORRES y la actriz impro CLAUDIA CANCHITA CENTENO además de invitados sorpresas. Un anticipo a la navidad y una noche de amor, amistad y buen rock. www.richardtorresdrama.tk HORA: 10:30 p.m. ENTRADA: S/.15. Preventa al 992470747 y nextel 99814*5217.

Miércoles 16: ÚLTIMA FUNCIÓN DEL AÑO
HUMORBO. A pedido del público y luego de su exitoso estreno en Europa Fabiola Arteaga repone su más audaz espectáculo unipersonal muy aplaudido en la Semana del Humor Latinoamericano realizada en Barcelona con la participación de los más importantes profesionales extranjeros del humor. Recordada por su exitoso Stand Up Comedy sobre las mujeres "Sexo fuerte" y su papel de la madre superiora en "El Santo Convento" de Pataclaun, Fabiola Arteaga se despojó de los hábitos para presentarnos un show lleno de humor alrededor del sexo. La obra se despide de la cartelera del 2009 para retornar pronto en el 2010. HORA: 9.30 p.m. Entradas: S/. 37 TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888.

Jueves 17:
TEMPUS, Tributo al Rock Progresivo. Los experimentados músicos de TEMPUS se unen para rendir un tributo a las bandas que los influyeron a lo largo de su reconocida trayectoria. Temas de King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull; serán interpretados por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados y guitarra acústica), Eduardo Freire (bajo y voz), Manuel Miranda (vientos y voz) y Carlos Pacheco (guitarra eléctrica). HORA: 9:30 p.m. ENTRADA: S/ 29. TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Viernes 18:
LOS WANNABES. Diego Rehder, bajo y teclados; Clemente de Althaus, guitarra; Eduardo Rehder, batería; Luis Enrique Jo, voces y Roby Dickson, segunda guitarra y voces nos trasmitirán su pasión por la música y nos prometen una noche divertida. Los wannabe (en inglés significa los que quieren ser) nos entregarán un repertorio propio con canciones como “El tío Manduca" y "Patronato" que serán intercaladas con covers de canciones que los han acompañado desde sus primeras tocadas en casa como "Purple Haze" y "Sunshine of your Love". HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/.10

Sábados 19:
SNARIOS. Escuela especializada en la formación vocal presenta a sus mejores alumnos. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/.10

Sábado 19:
LOS DE TODAS LAS SANGRES, De vuelta a casa... Luego de casi 12 años, y como celebración del 30º Aniversario de La Estación, regresan "Los de Todas Las Sangres" a deleitarnos nuevamente con más de dos horas de su singular interpretación de música peruana y latinoamericana: valses, polkas, marineras, huaynos, huaylash, música cubana, cumbias, sambas argentinas, joropos, rancheras, música paraguaya y hasta música clásica!. El grupo fue fundado el 14 de Febrero de 1987 y se ha presentado en casi todas la ciudades del Perú. Ganadores de los premios CIRCE 1989 y 1990 como mejor Grupo de Música Latinoamericana, se presentó en La Estación por ocho años consecutivos, desde 1989 hasta 1997. Sus integrantes son Rodolfo Bustamante Gutierrez (Guitarras y voz), Rolando Vargas (Guitarras y voz), Martin Tokumori Neyra (Vientos y voz), Julio Puntriano Suarez (Charango, guitarra y voz) y Dante Guanilo Luna (Bateria y percusión). HORA: 10 p.m. Entrada S/. 25

Martes 29:
KAS en concierto. Exitoso joven exponente del rock que junto con una banda de talentosos músicos presenta un espectáculo musical que ha incorporado el sentimiento del rock de los 70´, 80´ y 90' con el Jazz contemporáneo. Dos horas de "neo rock" que forman parte del repertorio de su próximo CD. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 10

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CENTENARIO en la FERIA DEL LIBRO el jueves 10

2009-12-07T22:47:00.000-08:00

Arturo Jiménez Borja es un hombre de su tiempo, su contribución al conocimiento del Perú será siempre reconocido por su compromiso y tenacidad. En la arqueología tuvo grandes virtudes, su compromiso con el país está por sobre todas las cosas, su relación con los entierros, su participación activa en la puesta en valor de los sitios arqueológicos de Puruchuco, Pachacamac, Huallamarca, Santa Catalina, Cajamarquilla, San Juan de Pariachi, Catalina Huanca, Sechín, Paramonga y otros, motivó su acercamiento con gran pasión y su lucha tenaz por la conservación y puesta en valor de estos conjuntos monumentales.

Siguió la moda de la restauración de la época, en el caso de Huallamarca, el cementerio más importante de Lima urbana no sólo participó en las excavaciones sino que también intentó su puesta en valor. Luchó indesmayablemente ante los concejos municipales, la Casa de la Cultura, posteriormente ante el Instituto Nacional de Cultura y otras instancias para promover la conservación e incorporación de los sitios arqueológicos en los proyectos de educación. Su contribución más importante fue el levantamiento del Museo de Sitio de Puruchuco (hoy Museo Arturo Jiménez Borja) el pionero, el mejor ejemplo. Posteriormente diseña y construye en Pachacamac y Huallamarca los museos correspondientes que son fieles testigos de su vocación por mostrar los testimonios ahí recuperados. Esta experiencia, en su momento fue adalid de la museología en el continente sudamericano.

El libro CENTENARIO, Arturo Jimenez Borja, promotor cultural de ATE, editado por la Municipalidad de Ate y el Instituto Riva Agüero, reúne artículos de diferentes estudiosos quienes desde diferentes ópticas revelan los grandes aportes y legado de este gran hombre de su tiempo.
Luego del artículo del alcalde de Ate, Enrique Dupuy Garcia está el Prólogo de Margarita Guerra Martiniere y siguen los interesantes artículos: Entre el orgullo y la devoción por el Perú, de Ismael Pinto Vargas; El universo de las colecciones de Jiménez Borja, Luis Repetto Malaga; Arturo Jimenez Borja, mascaras, memorias y origenes del teatro en el Perú, Miguel Rubio Zapata; El vestido peruano, Javier Luna Elias; Memorias magnéticas de un hombre de luz y sonido, Xavier Bellenger y Del asombro a la polémica, Arturo Jimenez Borja y las momias del Perú, Luis Felipe Villacorta Ostolaza.

Los comentarios de presentación del libro estarán a cargo de Javier Luna Elías, Miguel Rubio Zapata, Luis Felipe Villacorta Ostolaza e Ismael Pinto.

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LOS DOLTONS EN CONCIERTO DE DESPEDIDA

2009-12-07T22:42:00.000-08:00

AGRUPACION CUMPLE 45 AÑOS EN EL 2010
FESTEJARÁ CON GIRA INTERNACIONAL

El grupo más querido de todos los tiempos

"LOS DOLTONS" actualmente está integrado por JOSÉ ABEL LA TORRE PEREZ, Primera Guitarra; CÉSAR AUGUSTO BOLARTE CERRATE, Segunda guitarra; ROBERTO SOLIO BOLARTE PINEDA, Bajo electrónico; DUILIO ALEXIS VALENCIA BRAVO, Teclado; ALFREDO LUIS CORREA CAMPOS, Vocalista; LUIS FERNANDO BOLARTE CERRATE, Baterista-Director.
Se inició por el año de 1965, con un grupo de amigos en el distrito de Breña, ciudad de Lima, interpretando música de grupos musicales como Los Beatles, Los Ventures, etc.
Integraron el Grupo en sus inicios los Primos hermanos Fernando Bolarte en la Batería y César Bolarte en la Primera Guitarra, así como Roberto Andía, Javier Román y Gerardo Manuel Rojas como Vocalista.
Por circunstancias de motivo personal Gerardo Manuel Rojas emigra a otro Grupo (Los Shains) y los Doltons continúan su trayectoria con César Ichicawa como vocalista, grabando para el primer disco de 45 RPM, para el Sello Discográfico Sono Radio con el título de “ Visión de Otoño ” en el lado A, y "Rey Tablista" en el lado B, teniendo gran acogida a nivel nacional e internacional. Posteriormente por el éxito del primer disco graban otras canciones entre ellas “El Juicio Final”, “La Ventana”, “Teresa”, etc.
Luego graban el primer L.P. 33 RPM, con canciones como: “Amarrado”, “El Millonario”, “ Nila”, “Nadie me puede juzgar”, etc. Así como otros L.P. con muy buenas canciones, llegando definitivamente a la cumbre de la popularidad con el tema “El Ultimo Beso”.
El Grupo recorre todo el Perú, Norte, Centro, Sur y Oriente, deleitando a su público durante aproximadamente 5 años y medio, hasta el año 1970 en sus finales, donde deciden de mutuo acuerdo desintegrar el Grupo por motivos de estudios universitarios de cada uno de los integrantes.
Transcurre el tiempo y después de 15 años ( año 1985), su Director y Fundador Fernando Bolarte, decide volver a formar el grupo acompañado de su Hermano César Bolarte, incluyendo a jóvenes valores y aprovechando el regreso de la "Onda Retro", obteniendo buenos resultados y la compenetración del grupo con la fórmula “ Experiencia y Juventud ”.
Los comentarios del público a nivel nacional, fueron favorables, motivando nuevamente a que el grupo realice giras por todo el Perú, pero esta vez por más tiempo que en la primera etapa.
Cabe destacar que con la incorporación de elementos jóvenes al actual grupo denominado LOS DOLTONS (Segunda Etapa) se ha obtenido resultados favorables tales como: rescatar el estilo interpretativo, conjugar voces y coros, así como también mejoras gracias al avance tecnológico utilizando sintetizadores con nuevos sonidos.
En toda su trayectoria artística han sido galardonados con Discos de Platino y Oro, en mérito al record de ventas a nivel nacional e internacional de su tema “El Ultimo Beso”.
Participación en:
1.- Feria Internacional del Pacífico
2.- Feria del Hogar
3.- Festival de la Cerveza Cusqueña
4.- Festival Amazónico de la Canción
5.- Feria Fongal de Cajamarca
6.- Festival de Ancón
7.- Feria de la Molina
8.- Expo-Feria de Chimbote
9.- Ferias Agropecuarias de Huancayo, Tacna etc.
10.- Feria Peruano-Ecuatoriana de Sullana
12.- Presentación en “Estrellita del Sur” New Jersey.
13.- Restaurante “El Criollo” en Newark- New Jersey.
14.- Restaurante “El Tio Julio” en Corona Queens- New York.
15.- Restaurant “El Panchón” en Elizabeth New Jersey.
16.- Restaurante “La Kerencia” en Miami.
17.- Restaurante “Akba Hall” en Paterson-New Jersey.
18.- “Café 77” en Portchester –New York.
19.- Festival Internacional de la Cultura FIC 2008 – Potosí- Bolivia.
20,- Presentación en Cochabamba-Bolivia.
21.- Presentación en La Paz – Bolivia.
22.- Presentación en Sucre- Bolivia.

Hielo Negro celebra 8 años de rock

2009-12-03T20:49:00.000-08:00

Viernes 4 de Diciembre en La Estación de Barranco
Invitado especial Gerardo Manuel

Aquella banda de rock que tocaba para divertirse a finales de los noventas, celebra hoy ocho años pisando escenarios de Lima y provincias llevando los hits que hicieron historia en la música y en el planeta. Hielo Negro promete para el viernes 04 de diciembre, un show sin precedentes, con sorpresas, invitados y regalos al público asistente.

Espíritus de los ochentas, el rock en la radio, Queen en las fiestas, MTV lanzando los videos de Dire Straits y The Police, el gel en el cabello, Virus, Miguel Mateos y Zas, GIT, Charly García y un recién conocido Soda Stereo llenaban nuestros oídos de escuela argentina. Las hilarantes y pegajosas melodías de Loquillo y Los Trogloditas, Danza Invisible, La Unión y Hombres G cruzaban el atlántico para llegar a nuestra sala a través de Radio Panamericana.

Hielo Negro traerá la magia de los ochentas a La Estación de Barranco, en una noche donde aquellos acordes y letras que nos movieron el corazón y el cerebro, volverán a sonar para sentir que el poder del rock aún late como hace dos décadas.

Sus integrantes, Carlos “Mango” (Voz principal), Richard (Bajo), Gabriel (1era. Guitarra), Marcos (Teclado y coros), Carlos (2da. Guitarra y Coros) y Jhoval (Batería) soplarán sus ocho “velas” ofreciendo el mejor repertorio y un espectáculo inolvidable: “Desde ya las gracias eternas para el público que siempre nos acompaña y que ya está pidiendo sus entradas a los miembros de la banda. Sin ellos no podríamos celebrar todo este tiempo transcurrido que ya forma parte de nuestro pulso y del oxígeno que nos mueve a seguir difundiendo el rock para las futuras generaciones, prometemos la mejor noche de todas”, dijo Carlos Orihuela “Mango”, voz y líder de la banda.

Este memorable concierto será posible mañana viernes 4 de Diciembre, a las 10 p.m. Las entradas cuestan 15 nuevos soles. Pueden solicitarla al correo de la banda hielonegro_rock@hotmail.com o al 99522 7053.

DICIEMBRE EN LA ESTACION

2009-12-01T14:41:00.000-08:00

Miércoles 2:

Humorbo. A pedido del público y luego de su exitoso estreno en Europa Fabiola Arteaga repone su más audaz espectáculo unipersonal muy aplaudido en la Semana del Humor Latinoamericano realizada en Barcelona con la participación de los más importantes profesionales extranjeros del humor. Recordada por su exitoso Stand Up Comedy sobre las mujeres "Sexo fuerte" y su papel de la madre superiora en "El Santo Convento" de Pataclaun, Fabiola Arteaga se despojó de los hábitos para presentarnos un show lleno de humor alrededor del sexo. Ella también ha dictado talleres en la Escuela Pataclaun y ha ganado el primer premio en el Campeonato Nacional de Stand Up Comedy. La obra estará en cartelera los 2,9, 16 y 23 de diciembre. HORA: 9.30 p.m. Entradas: S/. 37 TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888.

Jueves 3:
CAFÉ DE BOQUITAS PINTADAS. Historias de café concebidas para un escenario con una atmósfera especial como la que propone la Estación. La puesta inspirada en obras de 2 autores que tienen en común el tema de la mujer y su rol en la sociedad: “La más fuerte”, monólogos del escritor y dramaturgo sueco August Strindberg y “Blanco y negro” del controvertido escritor británico Harold Pinter. Actúan Paola Enrico, Andrea Vanzuiden y Gianni Ciccizola dirigidos por Mikhail Page. Es el quinto montaje de BUMBURY TEATRO, asociación teatral fundada y dirigida por Mikhail Page. FUNCIONES: de jueves a lunes (excepto los sábados) hasta el 21 de diciembre. HORA: 7:30 p.m. Entradas: S/. 20. TELETICKET

Jueves 3:
PIERINA LESS. Joven cantante y compositora de reconocida trayectoria dentro del circuito rockero da un giro a su carrera musical lanzando su nuevo disco y el primero integramente de jazz, con versiones especiales de reconocidas e inolvidables canciones de los años 30’s y otras décadas. “Lady Jazz”, su segunda placa discográfica (tras “Órbita” del 2007), lleva consigo la característica particular de haber sido grabado con todos los músicos en directo, siguiendo el estilo de las antiguas grabaciones de dicho género. Esta nueva placa ya se encuentra en tiendas, gracias al sello discográfico 11y6 Discos, disquera que desde un inicio apostó por la nueva propuesta de la cantante. HORA: 10 p.m. ENTRADAS: S/.30. TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Viernes 4:
HIELO NEGRO. Aquella banda de rock que tocaba para divertirse a finales de los noventas, celebra ocho años pisando escenarios de Lima y provincias llevando los hits que hicieron historia en la música y en el planeta. Hielo Negro promete un show sin precedentes, con sorpresas, invitados y regalos al público asistente. Teniendo como invitado a Gerardo Manuel sus integrantes, Carlos “Mango” (Voz principal), Richard (Bajo), Gabriel (1era. Guitarra), Marcos (Teclado y coros), Carlos (2da. Guitarra y Coros) y Jhoval (Batería) soplarán sus ocho “velas” ofreciendo el mejor repertorio y un espectáculo inolvidable: “Desde ya las gracias eternas para el público que siempre nos acompaña y que ya está pidiendo sus entradas a los miembros de la banda. Sin ellos no podríamos celebrar todo este tiempo transcurrido que ya forma parte de nuestro pulso y del oxígeno que nos mueve a seguir difundiendo el rock para las futuras generaciones, prometemos la mejor noche de todas”, dice Carlos Orihuela “Mango”, voz y líder de la banda.. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/. 15

Sábados 5 y 19:
Snarios. Escuela especializada en la formación vocal presenta a sus mejores alumnos. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/.10

Sábado 5:
Daniel Ames y Katherine Drago. Covers, Dos en español. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/. 25

Lunes 7:
Gustavo Santos, La voz está de regreso. Artistas invitados: Esther Huamán, Fabio León Ravines y Jorge Chinnen. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/.20

Jueves 10:
AMALGAMA. Estudiantes de música, que decidieron juntarse para tocar covers y arreglos de sus temas preferidos. INTEGRANTES: Gracia Saavedra (Voz), Fernando Reátegui (Voz), Eduardo Monzón (Guitarra), Juan Pablo Cerna ( Bajo), Sebastián Cruz-Saco (Teclado), Johan Montaño (Teclado), M. del Pilar Cascón (Teclado), Illari Arbe (Percusión) Carlos Cam (Percusión). HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/. 5

Viernes 11:
María Jesús Rodriguez. Heredera del talento que ha caracterizado a toda su familia, María Jesús nos ofrecerá un gran espectáculo musical acompañada de notables músicos del medio. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/. 25

Martes 15:
Richard Torres, entre amigos. Gran noche de rock de Richard Torres y sus invitados. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/.15

Jueves 17:
TEMPUS, Tributo al Rock Progresivo. Los experimentados músicos de TEMPUS se unen para rendir un tributo a las bandas que los influyeron a lo largo de su reconocida trayectoria. Temas de King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull; serán interpretados por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados y guitarra acústica), Eduardo Freire (bajo y voz), Manuel Miranda (vientos y voz) y Carlos Pacheco (guitarra eléctrica). HORA: 9:30 p.m. ENTRADA: S/ 29. TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Viernes 18:
Los Wannabes. Diego Rehder, bajo y teclados; Clemente de Althaus, guitarra; Eduardo Rehder, batería; Luis Enrique Jo, voces y Roby Dickson, segunda guitarra y voces nos trasmitirán su pasión por la música y nos prometen una noche divertida. Los wannabe (en inglés significa los que quieren ser) nos entregarán un repertorio propio con canciones como “El tío Manduca" y "Patronato" que serán intercaladas con covers de canciones que los han acompañado desde sus primeras tocadas en casa como "Purple Haze" y "Sunshine of your Love". HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/.10

Sábado 19:
Los de Todas las Sangres, De vuelta a casa... Luego de casi 12 años, y como celebración del 30º Aniversario de La Estación, regresan "Los de Todas Las Sangres" a deleitarnos nuevamente con más de dos horas de su singular interpretación de música peruana y latinoamericana: valses, polkas, marineras, huaynos, huaylash, música cubana, cumbias, sambas argentinas, joropos, rancheras, música paraguaya y hasta música clásica!. El grupo fue fundado el 14 de Febrero de 1987 y se ha presentado en casi todas la ciudades del Perú. Ganadores de los premios CIRCE 1989 y 1990 como mejor Grupo de Música Latinoamericana, se presentó en La Estación por ocho años consecutivos, desde 1989 hasta 1997. Sus integrantes son Rodolfo Bustamante Gutierrez (Guitarras y voz), Rolando Vargas (Guitarras y voz), Martin Tokumori Neyra (Vientos y voz), Julio Puntriano Suarez (Charango, guitarra y voz) y Dante Guanilo Luna (Bateria y percusión). HORA: 10 p.m. Entrada S/. 25

Martes 29:
Kas en concierto. Exitoso joven exponente del rock que junto con una banda de talentosos músicos presenta un espectáculo musical que ha incorporado el sentimiento del rock de los 70´, 80´ y 90' con el Jazz contemporáneo. Dos horas de "neo rock" que forman parte del repertorio de su próximo CD. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 10

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
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Dr. Xavier Bellenger en Miércoles Arqueológicos

2009-11-24T01:49:00.000-08:00

EL ANTROPOLOGO FRANCES DISERTARÁ SOBRE
“Expresiones musicales y espacios geográficos de la isla Taquile del Lago Titicaca”
Miércoles 25 a las 6 p.m. en el CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS

El doctor Xavier Bellenger, antropólogo asociado al Instituto Francés de Estudios Andinos con sede en Lima, ofrecerá mañana 25 de noviembre, a las 6 p.m. en los Miércoles Arqueológicos y Antropológicos del Centro Cultural de San Marcos, la conferencia “Expresiones musicales y espacios geográficos de la isla Taquile del Lago Titicaca”, la misma que será ilustrada ilustrada por un corto metraje.

Xavier Bellenger (París 1956), autor multimedia y director de films, ha contribuido en diferentes aspectos al conocimiento, la valorización y la difusión del patrimonio cultural de los países andinos. Como codirector de las colecciones de discos de la Unesco, realizó y editó el primer disco compacto en el mundo de música tradicional dedicado al arte musical ritual de los Andes: Ayarachi y Chiriguano (Grem,1983). Seguidamente realizó numerosas producciones sobre tradiciones musicales de varios países del mundo, entre ellas Mongolie (Grem, 1986), Amazonia (Grem, 1991) y Ganga (Virgin, 1998), un tríptico sobre las músicas del Ganges. También dirigió una serie de 17 películas etnomusicales, en 35 mm, difundidas por la cadena de televisión europea Arte.
Descubrió las tradiciones andinas y aprendió el juego instrumental en las comunidades del Altiplano desde su adolescencia, principalmente en la zona del lago Titicaca y en la isla de Taquile, donde permaneció para sus investigaciones durante tres años (2000-2003). A partir de sus estudios y observaciones presentó en la Universidad de la Sorbona (París III, 2004) una tesis doctoral novedosa en el campo de la antropología y la etnomusicología. La mencionada investigación es el tema fundamental de su libro: EL ESPACIO MUSICAL ANDINO, Modo ritualizado de producción musical en la isla de Taquile y en la región del Lago Titicaca.
El ingreso a la conferencia es libre.

Muchas gracias por su difusión

MAYOR INFORMACIÓN
Centro Cultural de San Marcos.
Teléfono : 619-7000 anexo 5207 e-mail : webmaster.ccsm@unmsm.edu.pe
Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima

ESTA SEMANA EN LA ESTACION

2009-11-24T00:31:00.000-08:00

Martes 24: Thaira. Lo mejor de los 80’s. HORA: 9.30 p.m. ENTRADA: 25 soles.

Miércoles 25: Humorbo. A pedido del público y luego de su estreno en Europa Fabiola Arteaga repone en la Estación de Barranco HUMORBO, el más audaz espectáculo unipersonal que viene de presentarse en la Semana del Humor Latinoamericano desarrollado en Barcelona con la participación de los más importantes profesionales extranjeros del humor. Recordada por su exitoso Stand Up Comedy sobre las mujeres "Sexo fuerte" y su papel de la madre superiora en "El Santo Convento" de Pataclaun, Fabiola Arteaga se despojó de los hábitos para presentarnos un show lleno de humor alrededor del sexo. Ella también ha dictado talleres en la Escuela Pataclaun y ha ganado el primer premio en el Campeonato Nacional de Stand Up Comedy. La obra estará en cartelera los miércoles 25 de noviembre y 2,9 y 16 de diciembre. HORA: 9.30 p.m. Entradas: S/. 37 TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Jueves 26:
Melanie Craff. Esta joven cantante dueña de una bella voz nos presenta su show Retrospectiva en el que nos dejará escuchar canciones de los años 70s y 80s (rock, música Disco y baladas). La acompañan 7 destacados músicos. Henry Campos en la batería, Joe Fernandez en el piano; Erick Garcia en la guitarra, John Asencios en el bajo y Leslie Tan, Giovanni Nesteres y Angélika Pineda en los coros. HORA: 9 p.m. Entradas: S/. 20

Viernes 27:
CAFÉ DE BOQUITAS PINTADAS. Interesante ejercicio teatral conformado por dos obras diferentes que intiman sobre la mujer y su rol en la sociedad. En la primera parte vemos "La más fuerte" del dramaturgo sueco August Strindberg, considerado por la crítica mundial como el mejor monólogo del mundo. Adaptado por el director de la obra a un tiempo actual, trata la historia de dos mujeres, antes amigas, que se encuentran las noches de navidad en el café de una de ellas para conversar sobre el hombre que una vez ambas compartieron. La segunda parte del espectáculo es una obra corta llamada "Blanco y negro" inspirada en el cuento homónimo de Harold Pinter que cuenta las curiosas noches de una vagabunda muy especial y de su mejor amiga, a la cual nunca le ha dirigido la palabra. Quinto montaje de BUMBURY TEATRO, asociación teatral fundada y dirigida por Mikhail Page, actúan Paola Enrico, Andrea Vanzuiden y Gianni Ciccizola. FUNCIONES del viernes 27 de noviembre al lunes 21 de diciembre. HORA: 8 p.m. Entradas: S/. 20

Viernes 27:
Ana María Urrutia. International Fest. HORA: 10 p.m. ENTRADA: 25 soles.

PRONTO EN DICIEMBRE
JUEVES 3: PIERINA LESS nos presenta su más reciente producción “Lady Jazz, un álbum que contiene una recopilación de 12 clásicos del Jazz de todos los tiempos. Cabe destacar además que “Lady Jazz” incluye la primera composición de Pierina Less en el género del Jazz que lleva como título ”I have no Idea”.

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

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HUMBERTO CAVERO

2009-11-24T00:28:00.000-08:00

EL VIZCONDE DE CHACLACAYO EN MARGARITA (*)

Humberto Cavero, notable artista de gran trayectoria en teatro, cine y televisión. Este gran actor de rostro afable es egresado de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, también fue alumno del Club de Teatro de Lima. Recordado por su participación en populares telenovelas como Tatán y Qué buena raza! , y en películas como La ciudad y los perros. Y ni que decir su voz es reconocida en varias de los numerosos títulos de Mi Novela Favorita. Ahora lo tenemos en cartelera nada más y nada menos que interpretando al Vizconde de Chaclacayo en la comedia MARGARITA, rol acerca del cual conversamos.

¿Humberto en tu larga trayectoria artística imagino que ya habías hecho comedia en verso?
No es común hacer comedia en verso, lo hice en mi época de estudiante. La verdad de allí muy poco, no es común hacerlo. Te confieso que uno pierde la mecánica de hacer verso. Además no hacía teatro hace buen tiempo porque estaba dedicado más a la televisión.

Efectivamente eres un actor muy activo, tu voz se escucha en la radio, se te ve en la televisión… paralelamente a Margarita ¿tienes otros compromisos artísticos?
No, en estos momentos estoy dedicado sólo a Margarita. Antes de iniciar la temporada estuve en la segunda versión de la serie de televisión Clave 1 haciendo un triste papel de un padre homofóbico.

¿Te divierte tu rol de Vizconde de Chaclacayo?
En todas las obras que hago me divierto. El mejor regocijo para un actor es hacer una función y ver que el público disfruta.

¿Es la primera vez que te dirige Nicolás Yerovi?
Si, nos conocíamos a la ligera. Estoy muy satisfecho, esta ha sido una experiencia muy interesante. Nicolás como autor, como dramaturgo, como director muy asequible, muy permeable a cualquier inquietud. Y el elenco ni que decir, muy bonito equipo, un buen ambiente. Con algunos ya había trabajado por ejemplo con Antonio Arrué un par de veces hace unos años. Con María Cristina Ribal trabajamos en una novela “María de los Ángeles”. Con Elva Alcandré ha sido un redescubrimiento.

¿Te fue complicado construir tu personaje?
No fue muy difícil. El vizconde de Chaclacayo es una persona casi de mi edad, es un hombre que está en la ruina pero tiene una novia acaudalada a quien llegó gracias a su hermana “Esperanza” un personaje muy divertido y travieso interpretado por María Cristina Ribal. Con unas pautas que me dio Nicolás perfilé mejor el personaje. Para las escenas del baile recurrimos a un coreógrafo Bruno Silva. Para el canto nos ayudó John Bates. Mi hija Trilce que es soprano también me dio unos cuantos tics ya que todos cantamos.

(*) MARGARITA. Comedia en verso escrita y dirigida por Nicolás Yerovi. Elenco: Elva Alcandré, María Cristina Ribal, Antonio Arrué, Humberto Cavero, Tatiana Espinoza, Alfredo Lévano, Fernando Bariandarán. Artistas extranjeros invitados: Diego Azanza (Uruguay) y Giovanna Andrade (Ecuador). Funciones: Sábados, domingo y lunes 28,29,30 de noviembre y 5,6 y 8 de diciembre. 8 p.m. Lugar: escenarios históricos de Pueblo Libre. Entradas: general 50 soles – niños 40 soles en TELETICKET y boletería de la Plaza Bolívar el mismo día de la función.

EL DEBUT DE DIEGO AZANZA

2009-11-24T00:21:00.000-08:00

Leyenda: a la derecha Diego Azanza, izquierda Fernando Bariandarán.

Es Gabriel Lanfond de Lurcy en MARGARITA (*)

El joven modelo y actor uruguayo Diego Azanza quien se hiciera conocido en nuestro medio por su participación en la telenovela “Los Barriga” debuta en teatro en el rol de Gabriel Lanfond de Lurcy el edecán de Don José de San Martín en la comedia en verso MARGARITA actualmente en cartelera. Acerca de su rol y sus planes artístico conversamos con el apuesto actor.

Es la primera vez que participas en una comedia en verso
Sí por supuesto y espero que no sea la última por que me ha gustado mucho.

Disfrutas con tu personajes ¿tuviste un referente para construirlo? ¿Debiste investigar mucho?
Me gusta mucho mi personaje, y hasta en cierta medida me siento identificado con él ya que he tenido la suerte de viajar y vivir en tres o cuatro países los últimos años y una de las características en la vida de este personaje han sido sus numerosos viajes y lo enriquecedor que puede ser conocer diferentes culturas, idiosincracias, lugares, etc.
Como buen periodista, escritor, historiador, etc. Nicolás Yerovi nos proporcionó bastante información acerca de los personajes, por otra parte este en particular es uno de los dos únicos –junto al general San Martín- que realmente existieron así que pude conseguir información en internet ya que Gabriel Lafond escribió libros acerca de sus viajes en esa época y la historia lo menciona en varias oportunidades.

Según leí tu debut artístico fue en la telenovela “Los Barriga” que otros papeles ha interpretado antes de llegar a esta comedia “Margarita”
En Ecuador antes de participar en Los Barriga, tuve un papel en la novela “La hechicera’’ que produjo TC televisión, luego de haber grabado Los Barriga tuve un personaje en la serie “El Enano’’ de JC Films producida para el exterior pero imagino que en los próximos meses estará al aire. Serie ‘’Broders’’ de La Luz producciones que también estará al aire en los próximos meses. Protagonicé un unitario para Venezuela con Iguana producciones. Representé el personaje de Alberto en la obra “¿Quieres estar conmigo?’’ para el estreno-examen del taller de actuación (TEFA) de Ramón García. Además de participar en la grabación de dos cortometrajes peruanos.

¿Qué prefieres la televisión o el teatro?
Me gustan los dos, ambos por diferentes motivos tal vez, la televisión es más producida, a veces te permite errores que se corrigen al repetir la escena, y esto es bueno pero en teatro no hay margen para eso, en cambio esto genera una adrenalina especial, muy especial.

¿Qué planes futuros en nuestro medio artístico?
Seguir creciendo como actor en primer lugar, tengo alguna propuesta para un futuro cercano pero no está definida todavía, pero me gustaría seguir en televisión y como objetivo final por que es lo que mas me gusta quisiera hacer cine.

(*) Margarita. Comedia en verso escrita y dirigida por Nicolás Yerovi. En escenarios históricos de Pueblo Libre. Elenco de primeras figuras de la escena nacional: Elva Alcandré, María Cristina Ribal, Antonio Arrué, Humberto Cavero, Tatiana Espinoza, Alfredo Lévano, entre otros. Artistas extranjeros invitados: Diego Azanza (Uruguay) y Giovanna Andrade (Ecuador). FUNCIONES: Sábados, domingo y lunes: 28,29,30 de noviembre y 5,6 y 8 de diciembre. Entradas: general 50 soles – niños 40 soles en TELETICKET

GLADYS HERMOZA RETORNA AL TEATRO

2009-11-24T00:15:00.000-08:00

Interpreta a “Gervasia” en MARGARITA (*)

El 29 de agosto de 1822, en Pueblo Libre, José de San Martín decide cederle a Simón Bolívar la conducción de la guerra de independencia contra el imperio español. Por ello se apresta a partir del Perú y, antes de hacerlo, habrá de celebrar con un baile el compromiso nupcial de su comadre “Gervasia” y su ahijada “Margarita” con el vizconde de Chaclacayo y su hijo Germán, respectivamente. Este compromiso entre el noble arruinado y la viuda acaudalada ha sido astutamente tramado por Esperanza, la hermana soltera del vizconde.
La viuda acaudalada es magistralmente interpretado por la recordada Gladys Hermoza quien vuelve a las tablas luego de algunos años de ausencia como nos cuenta en entrevista.

Gladys ¿“Margarita” es tu retorno al teatro?
Bueno si, vuelvo a hacer teatro después de varios años, la última obra que hice fue Hijos de nadie en la Alianza Francesa en el 2001.

¿Anteriormente habías sido dirigida por Nicolás Yerovi?
No, esta es la primera vez que participo en una obra escrita y dirigida por Nicolás Yerovi.

¿Es la primera vez que participas en una comedia en verso?
Si!!!! Y estoy muy contenta con este reto.

¿Cómo te sientes trabajando con este elenco
Muy bien, me he reencontrado con compañeros que no veía hace tiempo y con los que vuelvo a participar en una obra de teatro como la señora Elva Alcandré.

¿Te diviertes con tu personaje?
Me divierto mucho con mi personaje porque Gervasia es una mujer que “siempre está actuando” manipula a su hija, lloriquea, cambia de actitudes constantemente, se muestra de una manera con su hija a hija y de otra con el General San Martín, su compadre. A la vez es dramática, mandona, coqueta con Clemente, delicada con Fray Casto…en fin…me divierto y disfruto este personaje.

Tuviste una larga trayectoria en la televisión ¿extrañas esa etapa de tu vida profesional?
Extrañaría más el no actuar…

¿Y en el cine qué es lo más reciente que hiciste?
En el 2003 participé en la película "Polvo Enamorado" título inspirado en el famoso soneto de Francisco de Quevedo, el primer largometraje del director Luis Barrios y el primer protagónico en el cine de la talentosa actriz Gianella Neyra “Natalia”, aquí yo hice justamente el papel de mamá de “Natalia”.

¿Ahora que has retornado qué planes artísticos?
Estoy en un proyecto para la TV, es una serie policial, por otro lado este año filmé un corto que se va a presentar en Europa y hay planes para seguir haciendo cine con esta productora noruega peruana “Apagón”.

(*) Margarita. Comedia en verso escrita y dirigida por Nicolás Yerovi. Elenco: Elva Alcandré, María Cristina Ribal, Antonio Arrué, Humberto Cavero, Tatiana Espinoza, Alfredo Lévano, Fernando Barandiarán. Artistas extranjeros invitados: Diego Azanza (Uruguay) y Giovanna Andrade (Ecuador). Funciones: Sábados, domingo y lunes 28,29,30 de noviembre y 5,6 y 8 de diciembre. 8 p.m. Lugar: escenarios históricos de Pueblo Libre. Entradas: general 50 soles – niños 40 soles en TELETICKET y boletería de la Plaza Bolívar el mismo día de la función.

Melanie Craff en Retrospectiva

2009-11-24T00:08:00.000-08:00

7 músicos en escena con canciones de los 70s y 80s
Jueves 26 de noviembre en La Estación de Barranco

La joven y talentosa cantante Melanie Craff, dueña de una bella voz nos presenta su show Retrospectiva en el que nos dejará escuchar canciones de los años 70s y 80s (rock, música disco y baladas). La acompañan 7 destacados músicos: Henry Campos en la batería, Joe Fernandez en el piano, Erick García en la guitarra, John Asencios en el bajo y, Leslie Tan, Giovanni Nesteres y Angélika Pineda en los coros.

Melanie estudió Marketing se tituló pero la pasión por la música la ganó. En el canto empezó como autodidacta hasta que hace 3 años decidió tomar clases con la profesora Ana Maria Parodi “aunque fue muy poco tiempo sentí que me ayudo mucho”.
Admiradora de Whitney Houston y Mariah Carey, Melanie hizo su primera actuación pública cuando tenia 16 años en el año 2002, fecha que considera su debut aunque ya había cantado en varios eventos en su colegio y en la Universidad Alas Peruanas.
“Mis primeras presentaciones las hice en el Satchmo, y luego de eso no volví a pisar un escenario como solista, ya que me dedique a trabajar con grupos y orquestas”, sostiene Melanie quien cantó con grupos como Agi-tc durante 1 año y medio, con Rock-out y también ha acompañado a un grupo de jazz llamado El Trío y ahora está cantando con un grupo llamado La Banda de M que es con los mismos músicos de Agi-tc. Ver: http://www.youtube.com/watch?v=7fPeUClobhY)

El repertorio que ahora cultiva ha variado más no el género musical, “siempre me gusto hacer este tipo de música, tipo gospel, rock, baladas, música disco, eso es lo que me apasiona”. Dice Melanie quien se ha propuesto abrirse paso en este competitivo mundo de la música y pronto sacar su primer CD.

Muchas gracias por su difusión

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Pierina Less, nace una “Lady Jazz”

2009-11-23T23:58:00.000-08:00

Cantante y compositora presenta su segundo disco solista titulado “Lady Jazz”

JUEVES 3 DE DICIEMBRE EN LA ESTACION DE BARRANCO

La joven cantante y compositora nacional Pierina Less de reconocida trayectoria dentro del circuito rockero da un giro a su carrera musical lanzando su nuevo disco y el primero integramente de jazz, con versiones especiales de reconocidas e inolvidables canciones de los años 30’s y otras décadas.

“Lady Jazz”, su segunda placa discográfica (tras “Órbita” del 2007), lleva consigo la característica particular de haber sido grabado con todos los músicos en directo, siguiendo el estilo de las antiguas grabaciones de dicho género.

“Esta experiencia ha sido totalmente nueva para mí. En mis anteriores discos de rock, las grabaciones fueron por partes, grabando a un músico a la vez, que es lo habitual. Pero en este disco realmente sentimos la adrenalina de estar todos juntos, mirándonos y comunicándonos para lograr una mejor interpretación. Dicho sea de paso, la mayoría de los temas quedaron en la segunda toma, lo que habla muy bien de la performance de los músicos que participaron de ella”,refiere Pierina.

Cabe resaltar que la cantante se muestra con un look inspirado en las “Lady Crooner” de los ambientes jazzisticos de los años 40’s con vestidos de gala, guantes largos, micrófono cromado y hasta boquilla larga para cigarro, invitándonos a dar un verdadero viaje en el tiempo a la Edad de Oro del Jazz.

“Lady Jazz” incluye temas clásicos que van desde los años 30, como “Blue Moon”, “All of me”, “Cheek to Cheek” y “Over the Rainbow”, y versiones especiales de temas de otras décadas, como los mundialmente conocidos “New York New York”, “What a wonderful world”, “Only you”, “La vie en rose”, entre otros habituales clásicos del bop y el swing.

Además nos presenta una versión poco conocida del tema “Bewitched” (perteneciente a la serie de TV de los años 60’s, Hechizada), que inicialmente llevaba letra, y que por cosas del destino fuese desplazada por la versión instrumental que todos conocemos.

Pierina Less incluye también su primer tema interpretado en inglés y compuesto dentro del género jazz, titulado “I have no idea”, en el que despliega una enérgica interpretación y una amplia gama expresiva, al mejor estilo de los musicales de Broadway.

Esta nueva placa ya se encuntra en tiendas, gracias a el sello discografico 11y6 Discos, disquera que desde un inicio apostó por la nueva propuesta de la cantante.
“Lady Jazz” será presentado ante el público el día Jueves 3 de Diciembre, a las 10pm en La Estación de Barranco (Av. Pedro De Osma #112 – Barranco. Reservacionres al 2470344 y 4775030). Las entradas se encuentran disponibles en Teleticket de Wong y Metro, y su costo es de S/.30 .

Acerca de Pierina Less:

Inició su carrera musical en la escena rockera nacional con el recordado grupo “Madre Matilda”, con el cual recorrió los escenarios más importantes de Lima y provincias, siendo fichada por la transnacional Sony Music Peru para la promoción de su segundo Cd “Círculos” , con el que logró alcanzar la acogida del público y de la crítica especializada, logrando además los primeros lugares en ventas.

Compartió escenario con las más destacadas bandas de nuestro medio, e incluso fue invitada por el grupo chileno La Ley para interpretar un tema en su última gira por el Perú.

En los últimos años exploró diferentes estilos musicales como el Jazz y Bossa Nova, formando el “Honky Tonk Trío” (agrupación junto a Pochi Marambio); y mostrando su versatilidad vocal en innumerables Shows, entre los que destaca “Cantautoras” (4 mujeres con diferentes estilos musicales narrando sus experiencias), entre otros proyectos.

En el 2007 lanza su primer álbum como solista titulado “Órbita”, en el que incluyó composiciones propias de pop/rock con momentos de musica electronica, entre las que destaca “Dame” tema cuyo videoclip fuera difundido en la cadena MTV, atraves del programa “Los 10 más pedidos”.

Muchas gracias por su difusión

MAYOR INFORMACIÓN
www.pierinaless.com / www.myspace.com/pierinaless

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FABIOLA ARTEAGA DESDE ESPAÑA

2009-11-14T22:55:00.000-08:00

A SU RETORNO REESTRENARÁ HUMORBO (*)
EN LA ESTACION DE BARRANCO

La segunda edición de la Semana del Humor Latinoamericano reunió recientemente en Barcelona a un grupo de profesionales del humor con el objetivo de intercambiar experiencias y dar a conocer las particularidades de sus respectivos contextos, visiones y trayectorias artísticas. Representando al Perú asistió Fabiola Arteaga con su espectáculo HUMORBO, espectáculo que retorna a cartelera a partir del miércoles 25 de noviembre en la Estación de Barranco.

Fabiola ¿cómo te sientes ahora luego de tu debut en España?
Feliz como una lombriz! La experiencia ha sido increíble, fue una oportunidad única estar invitada a España para el II Festival Latinoamericano del Humor. Además de conocer humoristas de otros países, actuar en el TEATRENEU, ir a la radio mas oída a contar a la gente sobre el festival, el hecho de viajar, conocer y actuar para distintos públicos ha sido excelente!

¿Cómo sentiste la recepción del público? La temática fue bien recibida sentías que habían ciertos localismos?
Cambie solo un par de palabras para que sean jerga de ellos. El publico se divirtió mucho y la verdad que yo también. Antes del show, estaba palteadaza! Me preguntaba cómo irían a reaccionar. ¿Se van a reír mucho o poquito? ¿Me van a aplaudir mucho o se va a escuchar CRI CRI....CRI CRI. Mi productora, Ania Villegas, viajo conmigo y ha tomado fotos de los momentos previos, pálida, con ganas de ir al baño!!! Pero una vez que entré, me sentí canchera, vacilando, conectados....Los aplausos fueron el orgasmo de Humorbo en España! jaja.

Al estar con un grupo de artistas de diferentes partes de América Latina observas que hay una identidad común, o manejo similar de tus colegas acerca del humor?.
No todos nos reimos de lo mismo. Pero todos reimos igual. Cada lugar tiene su jerga, sus cosas cotidianas, su propia realidad. Pero todos entendimos el humor de los demas, porque fueron temas bien universales, asi que los actores y el público terminamos el festival con una gran sonrisa, lo habíamos logrado, el Festival fue un éxito. Todos hicieron lo mejor, hubo muy buena onda y bastante chamba. La verdad es que hacer humor, es cosa seria.

Toda experiencia enriquece una propuesta creativa, Humorbo es un trabajo cerrado a hay pie para introducir algo nuevo.
Claro que crecerá, el sexo es un tema que nunca terminas de descubrir y redescubrir. Y hablando de descubrir, mi productora descubrió unos sex shops alucinantes y nos han dado muy buenas ideas para Humorbo. jaja!

¿Qué expectativas para tu breve temporada de reestreno? ¿qué le dirías al público por qué tiene que verla?
Esta nueva y corta temporada en la ESTACION de Barranco, es para cerrar el año con 4 shows a pedido de toda la gente que se quedo por monse y no vio la primera temporada de 5 meses! Ya están muchas entradas vendidas, así que después de eso, quiero llevar HUMORBO a las playas del Sur.
A todos los que les falta sacarse las trenzas, tienen 4 oportunidades más para reírse de la búsqueda del sexo ideal y para entender que si los dos están de acuerdo, todo vale...o los dos, o los tres...o los cuatro...

(*) Humorbo. Fabiola Arteaga recordada por su exitoso Stand Up Comedy sobre las mujeres "Sexo fuerte" y su papel de la madre superiora en "El Santo Convento" de Pataclaun, se despojó de los hábitos para presentarnos un show lleno de humor alrededor del sexo. Ella también ha dictado talleres en la Escuela Pataclaun y ha ganado el primer premio en el Campeonato Nacional de Stand Up Comedy. La obra estará en cartelera los miércoles 25 de noviembre y 2,9, 16 y 23 de diciembre. HORA: 9.30 p.m. Entradas: S/. 37 TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
prensa: pilar.floresd@gmail.com 2529263- 980166814

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II FESTIVAL MUJERES CREADORAS

2009-11-14T20:24:00.000-08:00

ORGANIZA GRUPO CULTURAL YUYACHKANI

Desde mañana domingo 15 al 22 de Noviembre se desarrollará el II Festival Internacional de Mujeres Creadoras en Magdalena del Mar. Durante una intensa semana, se juntarán Actrices, escritoras, directoras, performeras, dramaturgas, bailarinas, artistas plásticas, nacionales y extranjeras con 17 espectáculos, 3 demostraciones de trabajo, 1 exposición plástica, 7 talleres y 5 mesas de conversaciones.

Yuyachkani inaugura el evento con la presentación de su ultimo espectáculo, “El Ultimo Ensayo”, y el cierre será en el Coliseo Chamochumbi de Magdalena con “La Pasarela”, una instalación escénica que a manera de desfile de modas, 40 mujeres desfilarán mostrando secuencias de su vida personal.

El Festival Internacional de Mujeres Creadoras de Yuyachkani es parte de una corriente mundial llamada El Proyecto Magdalena, que permanentemente reúne a creadoras en diversos países de todos los continentes para intercambiar sus diferentes lenguajes creativos y así asegurar la visibilidad de las actividades artísticas de las mujeres.

El evento no es exclusivo para mujeres y también está abierto para hombres.
Informes e Inscripciones
Casa de Yuyachkani (Tacna 363, Magdalena del Mar)
Teléfono 263 4484
mujerescreadoras@yuyachkani.org
yuyachkani@yuyachkani.org
http://yuyachkani-mujerescreadoras.blogspot.com
www.yuyachkani.org

DESCRIPCION DE ACTIVIDADES

ESPECTACULOS
17 Espectáculos en dos teatros, Casa de Yuyachkani y Casa Maguey
Venta de entrada en Casa de Yuyachkani.

Programación Casa de Yuyachkani (Calle Tacna 363, Magdalena del Mar)
Del Domingo 15 al Sábado 21, 9.00 pm.
Precio: S/. 30 (entrada única)
Venta de entradas en la Boletería del Teatro

Domingo 15, 9pm.
“El Ultimo Ensayo” (Perú)
Creación colectiva de Yuyachkani con textos de Peter Elmore

En un viejo teatro, que alguna vez fue también una sala de cine, un grupo de artistas fragua un homenaje a una diva longeva y legendaria, cuya vida discurre paralela a la del siglo XX peruano. El tiempo apremia, en el sentido literal y figurado: sobre la cuerda tensa del presente se posan los espectros del pasado y se siente también la inminencia del futuro. La realidad del escenario, que tiene la virtud de ser física e ilusoria, permite que en las presencias de siete intérpretes se encuentren y se encarnen tanto las circunstancias de un grupo artístico como las vicisitudes imaginarias de dos figuras cruciales de la tradición moderna del país (Vallejo y Mariategui) y la biografía apócrifa de una cantante vernacular y exótica (Yma Sumac).

Lunes 16, 9 pm.
“Donde el viento hace buñuelos” (Ecuador – Puerto Rico)
Sudakaribe Teatro

Es un texto de Arístides Vargas (Dramaturgo y Director del Grupo de Teatro Malayerba de Ecuador). Con las actuaciones de Rosa Luisa Márquez y Charo Frances.

La obra trata sobre la relación de dos mujeres: Catalina, que se enfrenta a su propia muerte y Miranda, la amiga que la acompaña en sus últimas horas. Sin embargo, lo que se hilvana en el texto no es nada simple. El autor versa sobre temas complejos como las relaciones traumáticas con la familia, matrimonios fracasados, las distintas formas de opresión que han vivido ambas mujeres, la religión, la vida y la muerte, la existencia misma.

Martes 17, 9pm.
“NK 603: Acción para un Maíz” (México)
Un performance interactivo multidisciplinario, con video, música y acciones de Violeta Luna.

El maíz es uno de los alimentos más nutritivos y fundamentales para los pueblos latinoamericanos; ahora está siendo sometido a intervenciones genéticas con fines lucrativos para beneficio de las grandes corporaciones. NK 603: Acción para un Maíz cuestiona por que los gobiernos que firman acuerdos de libre comercio comprometen e hipotecan el futuro de sus países dejando a la economía campesina desprotegida frente a la avalancha de las grandes empresas exportadoras.

Miércoles 18, 9pm.
“No hay doctor para los muertos” (Noruega)
Greenland Friteater

No hay doctor para los muertos es un espectáculo íntimo de performance en el que actúa la actriz y cantante Geddy Aniksdal, acompañada por Annete Röde al piano, sobre textos de Georg Johannesen.

El objetivo de este trabajo es dar a conocer textos poéticos y apoyarlos a través de la música y el movimiento, con un estilo atrevido y expresivo.
Se trata de textos con una sensibilidad especial respecto a cuestiones políticas, históricas y sociales, como la guerra, la paz, la violencia, la destrucción y la muerte.

Jueves 19, 9pm.
“Gallina y el otro” (Colombia)
Umbral Teatro

La obra indaga la imagen de un país, del torturado. Es una trama policíaca de seres desconocidos e indefensos, perdidos en el caos de un hoy que no escogieron. Personajes que en lo confuso, inician la búsqueda del rostro del enemigo y de sí mismos. Los actores en la escena, dispuesta como una pequeña gallera, un corral donde los espectadores asisten a la pelea, a la lucha a muerte entre seres manipulados, anónimos, que viven un destino impuesto por la lógica de dioses terrenos que desde su impudicia escriben historias sangrientas.

Viernes 20, 9 pm.
“Las Mariposas de Doña Música” (Dinamarca)
Odin Teatret

Unipersonal de Julia Varley con la dirección de Eugenio Barba.

Las Mariposas de Doña Música es un espectáculo sobre la identidad que define el protagonista como una tendencia a existir. Es la historia de un personaje que se ha escapado de una actuación - Kaosmos - y habla de los orígenes y aventuras a través de las teorías de la física moderna y con poemas y cuentos de otros tiempos.

Sábado 21, 9pm.
“Polvo de Rocio” (Suiza – Argentina)
Teatro delle Radici

Texto y dirección de Cristina Castrillo

Un viejo café concierto, de esos donde en tiempos de dificultad la gente se refugia. Las mujeres que aquí llegan escapan de diferentes situaciones de violencia, de exclusión, de marginalidad y tanto los “números” que preparan para entretener los espectadores como las historias y la interacción entre ellas, reflejan esas problemáticas. Con un lenguaje irónico, melancólico y burlón, estas historias serán la trama de una potente reivindicación, el mayor ejercicio de libertad.

Domingo 22, 6:30 pm.
“Pasarela” (Colombia)
Concepto y Dirección de Patricia Ariza

Acción con la que se cerrará el 22 de noviembre el II Festival de Mujeres Creadoras. Es una “pasarela” con mujeres provenientes de diversos espacios (teatro, danza, música, performers, activistas, madres de familia, dirigentes, etc.). No es aquella pasarela del fashion, más bien se trata de cómo usar esa forma seductora del caminar de las mujeres para cambiarle completamente el contenido y mostrar que no hay un modelo de mujer, que no hay una dictadura de la talla y que las mujeres podemos caminar para mostrar que somos distintas, diversas, que procedemos de distintas culturas y para mostrar también toda la violencia que hay alrededor de ellas.

Programación Sala del Grupo Maguey (Jirón San Martín 600, San Miguel)
Del Domingo 15 al Sábado 21, 6.00 pm.
(excepto jueves 19, 2 funciones 3:00 y 6:00 pm.)
Precio: S/. 25 (entrada única)
Venta de entradas en la Boletería del Teatro

Domingo 15, 6pm.
“De tanto volver” (Bélgica – Perú)
Lieve Delanoy

“...de tanto volver” es un drama ritual a través del cual se cuenta la historia de Agapito, presidente de una comunidad campesina en Andahuaylas, víctima de la violencia interna en el Perú en el año 1992.
La actriz, quien es belga, establece un paralelo con la vivencia europea de guerra y post-guerra, haciendo una referencia a los quinientos mil gitanos muertos en los campos de concentración alemanes.
En este trabajo se hace un paralelo entre la raza de desposeídos y usurpados que, en diferentes lugares del planeta sufren las mismas vejaciones y soportan semejantes arbitrariedades.

“Más verde que nunca” (Perú), 7pm.
Una comedia ecológico musical de Claudia Dammert

Claudia Dammert, pionera del humor político y social, despliega todo su talento y peculiar estilo para "hacer hablar" a la Tierra, al Agua, al Aire y al Fuego que, cansados de ser maltratados por la especie humana, se corporizan en un espectáculo lleno de humor, sátira y ternura.

Lunes 16, 6pm.
“El espejo cambiante” (España)
Nomad Teatro

Unipersonal de Rocío Solís.
La pieza es el resultado de la colaboración de una artista visual, una performer y una directora de escena. Italia, España y Serbia en un proceso de creación conjunta.
Es un espectáculo poético y visual dedicado al alma infantil que hay en cada uno de nosotros. Al alma infantil que es capaz de ver las cosas como son y transformarlas en poesía, alma que todos necesitamos para crear la paz. Con textos de J.L Borges, Ben Okri, Rocío Solís, Arnaldo Antunes, Pema Chodron y material documental, el espectáculo pone a dialogar la performance con la instalación multimedia.

Martes 17, 6pm.
“A orillas del mar” (España - Argentina)
Dos Lunas Teatro

Unipersonal de Mariana Gonzales.
Un monólogo acerca de la inmigración.
El tema central de la obra explora las posibilidades que existen para crear un espacio
donde el recuerdo esté vivo. Y se pregunta acerca de las decisiones que cambian nuestras vidas. Qué hacemos con nuestros recuerdos?. Qué hacemos con nuestros muertos?. Qué les contamos a nuestros hijos?. Puede ser la belleza una forma de resistencia al olvido?. Cómo se ven nuestras vidas a orillas del mar de los recuerdos?

Miércoles 18, 6pm.
“Retrato abierto” (Ecuador)
Mandrágora Teatro

Unipersonal de Susana Nicolalde sobre la tolerancia y la soledad pero no como una condición que nos vuelve víctimas, sino más bien como un estado que es hermoso y a veces necesario.

Jueves 19
3:00 pm. “Sara” (Perú)
Unipersonal de Karen Spano. Dirección de Guillermo Castrillón.

La actriz Kareen Spano y el director escénico Guillermo Castrillón se juntan para crear una performance basada en la historia/mito de Sara Helen, icono/fetiche de la cultura moderna en el Perú. Esta historia constituye un punto de partida para hablar del poder y misterio de la mujer, de su libertad, independencia, fuerza, intuición, capacidad para crear, generar. Elementos que si son activos en una personalidad femenina pueden causar rechazo, intimidación, miedo y la consecuente marginación en los sectores de nuestra sociedad que permanecen bajo cánones patriarcales y sexistas.

6:00 pm. “Micaela” (Perú)
Grupo Maguey

Unipersonal de María Luisa de Zela. Dirección y Dramaturgia de Willi Pinto.

Micaela, es una exploración libre sobre la vida y los sueños de Micaela Bastidas, personaje fundamental de la historia del Perú y Latinoamérica y es al mismo tiempo una indagación sobre aspectos medulares de la identidad y de la condición humana que trascienden espacios y tiempos y nos tocan profundamente, aquí y ahora: la identidad nacional, la mujer, el racismo, la violencia, los derechos humanos, la esperanza.
Viernes 20, 6pm.
“Rosita Contratodo” (España - Colombia)

Espectáculo de reciente creación, resultado de la colaboración entre la escritora Diana Raznovich (Argentina), la directora Margarita Borja (España) y el Grupo Rapsoda de Colombia.

El personaje de la joven Rosita se despliega en 3 perfiles, la aérea, la terrestre y la amortajada, que transita a través de la baleada y saqueada región del Catatumbo para rebelar las vivencias por las que atraviesan las mujeres víctimas del tráfico sexual.

Sábado 21, 6pm.
“Ina” (Chile)
Domo Teatro

La actriz y dramaturga chilena Verónica Moraga se basó en una experiencia real para crear y actuar la historia de una mujer y sus diferentes vivencias en torno a la maternidad y la pérdida. La escena, que ella define como un teatro físico en máxima tensión, se va resolviendo con textos del poeta Rabindranath Tagore. 30 kilos de naranjas se usan en este montaje, que debutó en 2004 en Nueva Zelandia y que en 2006 fue montado en España bajo la dirección de la dominicana Josefina Báez

TALLERES
Del Lunes 16 al jueves 19 de Noviembre, de 10:00 á 1:00 pm.
Dirigidos a estudiantes y profesionales de arte, performance, video, teatro, danza y propuestas para-teatrales.

1. El lenguaje de la memoria
Cristina Castrillo y Bruna Guisberti (Suiza-Argentina)

La "memoria" no como reproducción de "hechos", sino sobre todo como una desconocida geografía personal con la cual y en la cual nos manifestamos, actuamos, representamos y transmitimos. El ejercicio de la memoria física y el desarrollo de la memoria emotiva, unido a la determinación del actor como perno central del acto creativo.

2. El eco del silencio
Seminario de dramaturgia vocal
Julia Varley (Dinamarca)

El Taller se concentra sobre la unidad del impulso físico con el vocal, del texto con la acción, del cantado con el hablado, tratando de reconocer la voz individual junto al coro y de llegar a la generosidad que pertenece a la voz regalada al espacio.

3. El cuerpo/acción: Direcciones para una cartografía personal
Violeta Luna (México)

Los participantes utilizarán su cuerpo como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad, sentido individual y social de raza, género y sexualidad.

4. Cuerpo, arte, violencia y duelo
Taller de investigación teórica
Iliana Dieguez (Cuba - México)

Este espacio propone una relación en torno a las relaciones entre arte, cuerpo y duelo en escenarios dominados por la violencia. En el taller se analizarán distintas prácticas artísticas contemporáneas producidas en Latinoamérica. Además de las exposiciones y sesiones críticas propuestas por la coordinadora del taller, todos los integrantes tendrán una participación activa aportando ejemplos y reflexiones durante el proceso de trabajo.

5. Creación con lenguajes híbridos
Rocío Solís (España)

Este espacio propone desarrollar el taller como plataforma de creación y producción de piezas performáticas, utilizando y fusionando lenguajes artísticos y estrategias para generar nuevas formas de actuación y acción.

6. Imalabra, el juego como disciplina teatral
Rosa Luisa Marquez (Puerto Rico)

Enlaza estrategias teatrales para la enseñanza en escuelas con las técnicas de Teatro. Propone un encuentro para maestros, animadores culturales, actores y no actores en el cual se juega a crear una pequeña sociedad imposible y un alfabeto corporal para la lectura y escritura de textos.

7. El trabajo personal del actor
Geddy Aniksdal (Noruega)

El taller está dirigido a quienes deseen investigar con o sin experiencia. Investigará la relación entre el entrenamiento y la improvisación. El tránsito de la impersonalidad de lo técnico a la textura del trabajo personal. Ejercicios pre- acrobático, plásticos, series físicas individuales y en grupo. Entrenamiento vocal con y sin texto. A través del seminario el actor irá transformando su propia fantasía en material concreto.

MESAS DE CONVERSACION
Del Domingo 15 al Viernes 20, de 3:00 á 4:00 pm.

Domingo 15
“Las Magdalenas: recordando el futuro”
Julia Varley, Geddy Aniksdal, Cristina Castrillo, Teresa Ralli

Lunes 16
“Magdalenas combativas: políticas y vida”
Margarita Borja, Patricia Ariza, Roxana Pineda

Martes 17
“Una creación más allá del tiempo y el espacio”
Rosa Luisa Márquez, Charo Francés

Miércoles 18
“Experiencias compartidas: entre el cuerpo y la palabra”
Chela de Ferrari, Mirella Carbone

Jueves 19
“Quiénes somos/ Qué hacemos?”
Carolina Vivas, Susana Nicolalde

Viernes 20
“Reflexiones sobre estéticas diversas/cambiantes/femeninas”
Ileana Dieguez, Patricia Devesa

DEMOSTRACIONES DE TRABAJO
Lunes 16, Martes 17 y Miércoles 18, de 4:00 á 5:00 pm.

Lunes 16
“El Eco del Silencio”
Julia Varley (Dinamarca)

Martes 17
“Flor de Primavera”
Pilar Nuñez (Perú)

Miércoles 18
“Memoria: presencia y representación”
Yuyachkani (Perú)

Estreno en el Perú.
Es el desarrollo de un principio de trabajo que parte y revisa el Laboratorio de Creación del espectáculo "El Ultimo Ensayo". Indaga sobre las transiciones entre la presentación y la representación, entre la persona y el personaje, usando partituras de diferentes trabajos de actor presentes en el Repertorio de Yuyachkani. Nos aproximamos así a un concepto de post producción con los materiales que los actores intervienen.

ESTA SEMANA EN LA ESTACION

2009-11-13T22:30:00.000-08:00

ROBERTO SILVA, BRENDA MAU...
y la próxima semana HUMORBO

Sábado 14:
ENRE2: Ana Lía Saettone y Daniela Ghersi. Una es romántica y apasionada, la otra divertida, carismática y juntas inician la aventura de hacer un show cuyo nombre mucho tiene que ver con lo que ocurrirá esa noche. Ana Lía es cantante, músico, compositora, con una divertida esencia que la hace merecedora de muchos seguidores, quienes no se pierden un solo espectáculo donde ella pueda aparecer llega acompañada en una nueva propuesta. Daniela Ghersi en cambio es romántica empedernida y soñadora por naturaleza. También es compositora y cantante, muchos la recuerdan por el I festival CLARO de la música peruana, evento en el que ganó uno de los premios del mismo. Ahora se juntan en un show donde presentarán dos estilos musicales muy marcados de sus primeras producciones y una sección de covers de todos los tiempos, acompañadas de músicos de primer nivel. HORA: 10 p.m. ENTRADA: 25 soles.

Martes 17: Sergio Reaño, unplugged. HORA: 9.30 p.m. ENTRADA: 15 soles.

Miércoles 18: Banda y Orquesta de ida y vuelta. Presenta “Una noche de ensueño”. HORA: 10 p.m. ENTRADA: 15 soles.

Jueves 19:
Roberto Silva, DOVRO. Notable grupo musical heterogéneo, versátil que cultiva todo tipo de música balada, pop y rock. Su nombre está relacionado al nombre de una guitarra acústica de antaño, también significa bueno en yugoslavo (Dobro). Encabezado por Roberto Silva Pro lo integran Fernando Alarcón, Gustavo Rojas, Edgardo Mendieta y Eduardo Arana. Ellos nos prometen una gran noche de covers en inglés y español. Un repertorio sumamente variado con The Beatles, U2, Santana, Maroon 5, La ley, Maná, Benny Ibarra, Reyli, Elefante, Camila, Bryan Adams, Robbie Williams, Gian Marco, Goo Goo Dolls, The Eagles, Juanes, Zen y The Police entre otros. HORA: 9.30 p.m. Entrada S/. 20.

Viernes 20 y sábado 21:
Brenda Mau. La talentosa cantante peruana de 20 años radicada en Barcelona y que saltó a la fama como finalista de uno de los programas más vistos en España como es Operación Triunfo, llega a Lima como parte de una gira. En sus 2 actuaciones exclusivas en la Estación hará un recorrido por las canciones que marcaron en los 70s, 80s y 90s, además de las canciones que la consagraron en Operación Triunfo como Listen y De vez en cuando la vida, sin dejar de lado las canciones actuales para poder así satisfacer a todo el público. HORA: 10.30 p.m. Entradas: S/. 45

Sábado 21:
Snarios. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/.15

LA PROXIMA SEMANA
Martes 24: Thaira. Lo mejor de los 80’s. HORA: 9.30 p.m. ENTRADA: 25 soles.

Miércoles 25: Humorbo. A pedido del público y luego de su estreno en Europa Fabiola Arteaga repondrá en la Estación de Barranco HUMORBO, el más audaz espectáculo unipersonal que se presentará en la Semana del Humor Latinoamericano a desarrollarse del 2 al 6 de noviembre en Barcelona con la participación de los más importantes profesionales extranjeros del humor. Recordada por su exitoso Stand Up Comedy sobre las mujeres "Sexo fuerte" y su papel de la madre superiora en "El Santo Convento" de Pataclaun, Fabiola Arteaga se despojó de los hábitos para presentarnos un show lleno de humor alrededor del sexo. Ella también ha dictado talleres en la Escuela Pataclaun y ha ganado el primer premio en el Campeonato Nacional de Stand Up Comedy. La obra estará en cartelera los miércoles 25 de noviembre y 2,9 y 16 de diciembre. HORA: 9.30 p.m. Entradas: S/. 37 TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Jueves 26:
CAFÉ DE BOQUITAS PINTADAS. Historias de café concebidas para un escenario con una atmósfera especial como la que propone la Estación de Barranco. Esta puesta escénica inspirada en obras de 2 autores que tienen en común el tema de la mujer y su rol en la sociedad: “La más fuerte”, uno de los más importantes y dramáticos monólogos del escritor y dramaturgo sueco August Strindberg y “Blanco y negro” del controvertido escritor británico Harold Pinter. El elenco está conformado por Paola Enrico, Andrea Vanzuiden y Gianni Ciccizola dirigidos por Mikhail Page. Se trata del quinto montaje de BUMBURY TEATRO, asociación teatral fundada y dirigida por Mikhail Page. Tiene en su haber cuatro montajes: Viviendo (2002), La doble historia del doctor Fausto (2004), Laberinto de monstruos (2008) y Amor maternal (2009).Puesta en escena creada y producida por BUMBURY TEATRO dirigido por Mikhail Page. En temporada del jueves 26 de noviembre al lunes 21 de diciembre. HORA: 8 p.m. Entradas: S/. 20

Jueves 26:
Melanie Craff. Esta joven cantante dueña de una bella voz nos presenta su show Retrospectiva en el que nos dejará escuchar canciones de los años 70s y 80s (rock, música Disco y baladas). La acompañan 7 destacados músicos. Henry Campos en la batería, Joe Fernandez en el piano; Erick Garcia en la guitarra, John Asencios en el bajo y Leslie Tan, Giovanni Nesteres y Angélika Pineda en los coros. HORA: 9 p.m. Entradas: S/. 20

Viernes 27:
Ana María Urrutia. International Fest. HORA: 10 p.m. ENTRADA: 25 soles.

Sábado 28:
Desiré Mandrile. Desiré Mandrile presenta su nueva producción Lima Tonight con lo mejor del soul, funk, R&N y Rock n Roll. La cantante una de las voces mas elogiadas del ámbito musical local, conocida por su gran calidad interpretativa nos muestra su segunda producción que pronto estará a la venta bajo el sello de la Warner Music. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 35 en TELETICKET de Wong y Metro, www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
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ARTE PARA CRECER

2009-11-13T22:18:00.000-08:00

20 años desarrollando la creatividad de tus niños
música, pintura, juegos circenses, juegos teatrales, juegos creativos…

YA VIENEN LOS TALLERES DE VERANO 2010

Arte para Crecer, Asociación Cultural cuyos principios pedagógicos y artísticos ostentan una metodología educativa basada en el juego, se prepara para recibir el 2010 -año en el que conmemora su XX aniversario- con un intenso programa de verano que contempla talleres de música, pintura, juegos circenses, juegos teatrales, juegos creativos, construcción de instrumentos, Festival Conciertos de Grandes para Chicos, sesiones musicales para toda la familia y talleres de capacitación docente en educación por el arte.
El ciclo de de verano que se desarrollará en enero y febrero ofrece a tus niños la oportunidad de desarrollar sus posibilidades e inteligencias a través de:

MUSICA.- A partir de juegos, los niños aprenderán a comunicarse musicalmente. Sonorizando cuentos, simbolizando sonidos, descubrirán la lecto-escritura musical, inventando y construyendo instrumentos llegarán a comprender mejor los verdaderos.
El cajón peruano es uno de los principales instrumentos para la iniciación musical. Desde su fundación Arte para Crecer fue pionera de la inclusión del aprendizaje del cajón en todos los niveles del aprendizaje musical. Éste permite el desarrollo en diversos niveles: coordinación motriz, ejecución rítmica, discriminación auditiva (con patrones rítmicos de géneros musicales peruanos) y lectura rítmica. Con otros instrumentos como metalófones, flautas dulces, guitarras, etc. se aprenden aspectos melódicos y con materiales diversos los niños y niñas construyen instrumentos con los cuales pueden tocar y leer música.

JUEGOS TEATRALES.- Permiten a niños a partir de los 5 años de edad la posibilidad de vivenciar un espacio creativo de juego y afecto. Los niños y niñas que participan de este taller encontrarán un ambiente donde pueden expresarse libremente, desarrollando así su creatividad y afirmando la seguridad y confianza en sí mismos pues descubren que son capaces de lograr resolver situaciones imaginarias de manera exitosa. Jugar con el cuerpo, con la voz, interactuar con los demás, convertirse en diferentes personajes, resolver conflictos imaginarios, los sensibilizan consigo mismo y con su entorno y les dan herramientas para la solución de problemas.

JUEGOS CIRCENSES.- El uso de elementos como los zancos, los malabares, el monociclo, la magia, entre otros requieren de concentración, atención, coordinación y autodisciplina, por lo consiguiente estos aspectos son estimulados y desarrollados en los niños a partir de 5 años.

JUEGOS CREATIVOS.- Dirigido a niños desde los 2 años proponiendo y con el objetivo de mejorar el desarrollo corporal, social y creativo de los niños y niñas.

PINTURA.- “Pintar en libertad” es uno de los objetivos este taller dirigido a niños a partir de 5 años. La técnica del color se aprende jugando. Asimismo el desarrollo de la creación plástica descubriendo el color y sus combinaciones. Expresión a través de las formas y el color.

Ciclos de capacitación en arte-educación para docentes.-
El cajón peruano en la educación musical
La música en el aprendizaje de la lecto-escritura: creatividad y comunicación
Construcción de instrumentos musicales
Iniciación Musical

Ven a JugArte para Crecer. – Sesiones de juegos para niños y adultos juntos, Conciertos de Grandes para Chicos, Recitales de Grandes para Chicos, Conciertos de Niños para Niños,

Todos los talleres se inician el miércoles 6 de enero y tienen horarios específicos según las edades (desde los 2 años de edad) y especialidades. La duración del ciclo de verano es de enero y febrero del 2010.

INFORMES E INSCRIPCIONES:
Desde el 7 de diciembre de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 p.m. y de 3:00 a 7:00 p.m,
28 de julio 290 (Ocharán 346), Miraflores. Teléfonos: 445-7218 y 242-7746.
e-mail: arteparacrecer@terra.com.pe; arteparacrecer@gmail.com
Visite nuestra página WEB: www.arteparacrecer.org
prensa: pilar.floresd@gmail.com

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

MARIA CRISTINA RIBAL

2009-11-11T16:26:00.000-08:00

Doble rol actriz y productora
La Esperanza de Margarita

“Con comedias como Margarita, se busca la afirmación de la propia identidad. Somos un país que vive ajeno a conocer su historia, que desconoce sus raíces, incluso su propio distrito. Con estas puestas en escena itinerantes y ubicadas en un contexto histórico conocemos, reconocemos y por encima de todo afirmamos nuestra identidad. No se puede amar lo que no se conoce y eso falta: que aprendamos lo que somos para comenzar a querernos. Ese, considero es el mérito más grande que tienen las últimas comedias de Nicolás Yerovi porque aportan a la afirmación de la identidad”, sostiene en entrevista la prestigiosa actriz María Cristina Ribal, productora y actriz en la comedia en verso Margarita actualmente en cartelera en escenarios históricos de Pueblo Libre.

En el plano artístico desde tu retorno de México donde viviste muchos años has venido realizando producción de espectáculos ¿Còmo es que incursionas en la producción teatral?
Con Titina ya que era la encargada de Cultura y Educación de la Municipalidad de Barranco donde actualmente trabajo y el montaje fue parte de mi proyecto de cultura. Luego siguió el ciclo de Homenaje, Yerovi presenta a: que se hizo en La estación de Barranco y ahora estamos con Margarita en Pueblo libre.

¿MARGARITA es el trabajo más ambicioso?
Indudablemente ya que el espectáculo es mucho más complejo. Tenemos 28 artistas en escena, música en vivo, bailes, lance de espadas y recorremos 9 espacios diferentes del centro histórico del distrito. A diferencia de Barranco, donde conseguí personalmente a los auspiciadores, en el caso de Pueblo Libre, estos han sido conseguidos por un funcionario muy competente de ése municipio.

¿Quieres decir que en ninguno de los casos puso dinero el Municipio para los montajes?
No es una novedad que en nuestro país, el presupuesto dentro de las instituciones públicas para cultura o no existe o es muy bajo. Quienes queremos desarrollarnos teatralmente pasamos por penurias y realizamos enormes esfuerzos para poder llevar a cabo nuestro trabajo. Espero que con la creación del Ministerio de Cultura, mejore la situación de los artistas en general y realmente se le dé a la cultura el lugar prioritario que debe tener si a lo que aspiramos es a un verdadero progreso. Jamás la ignorancia ayudó al crecimiento interno de ningún país.

Aquí tienes un rol fundamental en la obra que es “Esperanza” y por otro lado te has encargado nada menos que de la producción e incluso del vestuario.
Mira, yo jamás diseñé ni una blusa pero en nuestro país, la necesidad es la madre de los inventos. Nos falló un auspiciador que iba a hacerse cargo del diseño y de la elaboración del enorme vestuario y claro, ante éste problema, asumí el reto, me tocó desde realizar las compras hasta de la mínima blonda, investigar, asesorarme y dedicarme a realizar ése trabajo. Como de todo se saca una buena enseñanza, descubrí que tenía un talento escondido y ahí está el resultado. Yo misma no lo puedo creer y ahora me pregunto ¿Habré sido diseñadora de modas en alguna vida pasada? o simplemente experimento lo que la mayoría de peruanos que aprendemos en el camino y todo por la falta de recursos? Como sea, aprendí algo nuevo y me continúo readaptando a nuestro país. La verdad, había olvidado la informalidad que es parte de nuestra forma de vida. Pero hay que tomar lo que viene sobre todo con humor y eso hago.

¿Te has sentido mejor con el rol de Doña Asunta en Titina o con el de Esperanza en MARGARITA?
Adoro los 2 personajes. Son tan diferentes uno del otro que no podría elegir. Estoy enamorada de los dos y no siento ser infiel ni a Esperanza ni a Asunta. Cada una tiene su propia vida y yo, me entrego al actuar. Así de simple.

En México ¿habías hecho algún papel semejante?
No, en México trabajé siempre en papeles dramáticos. Jamás en comedia. Eso fue al inicio de mi carrera ya que debuté y trabajé en la compañía de comedias de Pepe Vilar donde aprendí a percibir al público.

Te consideras ya reincorporada plenamente en el ambiente teatral peruano. ¿Es importante para ti?
No completamente. Cada día voy descubriendo nuevos actores, actrices, directores, productores que en verdad son gente muy joven y debo recordar que me fui en el año 1987 y estuve en México 18 años. A mi regreso, nadie me conocía y yo menos. Caras nuevas en un noventa por ciento y no sólo me sucedió con la gente del espectáculo, incluso con los periodistas que son muy jovencitos en su mayorìa. Recuerdo a una joven periodista que hace un tiempo me mira azorada y me dice: Hábleme de su trayectoria. Le preguntè: ¿Cuántos años tienes? Tengo veinte, me respondió. Bueno, cuando tú naciste, yo me fuì para México.

¿Cómo sientes la recepción del público frente a esta propuesta de hacer teatro itinerante?
Es una experiencia muy interesante ya que aparte de aumentar nuestra capacidad de concentración, los actores y actrices adquirimos mayor seguridad y confianza en nosotros mismos. Tener al público a medio metro de distancia resulta impactante pero ése es nuestro reto: olvidarnos que el espectador está tan cerca y a la vez trabajar dando lo mejor de nosotros para él. Aquí no cabe olvidos de letra ni de nada. Creo que para todos ha resultado gratificante ya no es nada fácil trabajar en ésas condiciones.

Crees que hay una diferencia entre el público de Barranco y el de Pueblo Libre. ¿Tiene algo que ver la ubicación de los distritos?
Indudablemente aunque no sólo acude a vernos los lugareños. Llega gente de todos los distritos. Claro que en Barranco, era fácil que los vecinos se enteren de nuestro trabajo por tratarse de un distrito menos poblado en comparación de Pueblo Libre donde, según hemos podido constatar, muy pocos vecinos saben lo que estamos haciendo y esto se debe a la falta de difusión que habrá que mejorar si queremos dar a conocer èste gran montaje que se lleva acabo en su distrito y sobre todo al gran apoyo que nos da su alcalde Rafael Santos, pero él como autoridad máxima delega y confía en sus funcionarios. Se debe difundir mucho más desde la propia municipalidad ya que trata de una producción compartida. Yo me encargo del aspecto artístico y toda la coordinación. Debemos informar con mayor impacto para que el público pueda disfrutar de ésta gran comedia escrita y dirigida por Nicolás Yerovi y actuada por un elenco de primeras figuras del teatro nacional.

¿Qué planes luego de este trabajo actoral y de producción?
Estamos en conversaciones con el Gobierno Regional del Callao. Êse sería nuestro próximo proyecto si las conversaciones llegan a buen término. Este tipo de montaje permite dar a conocer no sólo los lugares históricos de un distrito, nos muestra aspectos desconocidos de la historia del lugar, de sus costumbres, tradiciones, formas de vida. Es muy ilustrativo, interesante y sobre todo que siempre cuenta una historia de amor con personajes singulares, inolvidables y divertidos como es el sello en la dramaturgia de Yerovi. El público sale reconciliado con la vida y consigo mismo. Es una gran experiencia. ¡Me encantaría ser espectadora de Margarita, vivir la experiencia de cambiar de escenarios, entrar, salir, moverme de un lado a otro… pero imposible desdoblarme¡

En el espectáculo de Margarita se ven diversos aspectos como teatro, turismo, historia, música y bailes peruanos del año 1822 ¿cuál de esos aspectos te parece el más resaltante?
En realidad todos y cada uno tiene un lugar importante y por ello el espectáculo es único en su género. Jamás se ha visto algo así pero lo que más me motivó y es mi motor en ésta doble tarea de actriz y productora es el hecho de constatar una vez más que el teatro es un removedor de conciencias.

¿Dónde se pueden conseguir las entradas y cuándo son la funciones?
Se trata de una temporada breve. Sábados, domingos y lunes de Noviembre y en Diciembre, Sábado 5 y Domingo 6 pero cerraremos el martes 8 con una gran función. La cita es a las 8 de la noche y el recorrido parte de la Plaza Bolívar (hora exacta) y concluye en el Restaurante Quinta Bolívar donde se lleva a cabo la útima escena y luego el público disfruta de una cena y música en vivo a cargo de la Tuna Universitaria de Alas Peruanas. Los boletos se pueden adquirir en Teleticket de Wong y Metro a S/. 50 soles, entrada general y S/40 niños. Igualmente los pueden comprar en El Bodegón de Aldo así como en la boletería del teatro ubicada en la Plaza Bolívar media hora antes de la función. No se la pierdan porque la recordarán con una gran sonrisa, aparte de la satisfacción de apoyar al teatro peruano. (PFD)

MIRELLA CARBONE

2009-11-10T20:37:00.000-08:00

“es importante motivar a los jóvenes a que muestren sus procesos creativos”

ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS 2009 (*)

Cada año el Consejo Nacional de la Danza organiza un ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS con la finalidad de mostrar un panorama de las recientes creaciones dancísticas. Mirella Carbone bailarina, coreógrafa, directora y maestra de danza contemporánea y movimiento nos brinda sus impresiones acerca del trabajo coreográfico. Mirella es una activa creadora que inició su proceso de investigación fusionando la danza con otras disciplinas artísticas como el teatro. Ha creado más de 30 obras de danza y ha representado al Perú en festivales y encuentros internacionales tanto en Europa como en América Latina, compartiendo sus creaciones, clases maestras, talleres y dirigiendo montajes. Desde el año 2003 asume la dirección del Área de Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Forma la Escuela de Danza Contemporánea-Pucp y dirige al grupo Andanzas de la misma universidad.

¿Porqué es importante profundizar e investigar en el arte de coreografiar en nuestro país?

Toda investigación te lleva a algo, tal vez no necesariamente a una creación. Hay investigaciones que te invitan a la reflexión, a la revisión, a ordenar. Hay otros procesos que te llevan a descubrir, a redescubrir. Otras en las que sólo pruebas……Me parece importante motivar a los jóvenes a que muestren sus procesos creativos, a que compartan sus ideas, sus encuentros con ellos mismos en la creación……
Finalmente, si investigas dentro de ti, es suficiente para que la exposición de los movimientos lleguen al espectador.

¿qué esperas lograr a través de tus creaciones, que necesitas comunicar?

Depende mucho de la creación. A veces no espero nada especial, solo compartir. Cuando voy a ver una obra ya sea de teatro o de danza o cuando veo alguna exposición de artes plásticas o leo un libro, me conmuevo cuando me identifico, cuando me hace reflexionar, no solo sobre mi mundo interno, sino también sobre lo que siento de lo que veo a mi alrededor, y eso me hace llorar o reír. Tal vez con alguna pieza, o algún momento de mis obras, alguien pueda identificarse y así acompañarnos en la reflexión, en risa o en el llanto.
Otras creaciones las hago porque quiero exponer un tema que me da vueltas y mi sensación en el proceso es exponer al publico mis puntos de vista y mis sentimientos. Pienso que cuando no hay nada que decir, es mejor no crear….llegará el momento.

Percibes una identidad coreográfica, marcada por ciertas influencias o se puede hablar ya de un lenguaje coreográfico propio?
Desde el hecho que veo otras obras es inevitable que existan las influencias. Las influencias son a veces inconcientes y muchas otras son solo coincidencias que las marcan la época, el espacio y las circunstancias. Es muy probable que en mis trabajos hayan influencias pero sobre todo de gente con la que he trabajado. Así como observo que mis alumnos tienen influencia en mis trabajos. Todos buscamos una identidad y si nuestro trabajo es honesto, podemos decir que es un lenguaje propio por más influencias que haya.

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(*)Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza y el ICPNA. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.

Morella Petrozzi

2009-11-10T20:30:00.000-08:00

“La coreografía deberá ser mágica para el espectador y para el creador un oficio”

Encuentro de Coreógrafos 2009 (*)

“El trabajo del coreógrafo/a contemporáneo/a, deberá de ser siempre una expresión artística “propia”, y “auténtica” de eso se trata”. Sostiene Morella Petrozzi co- directora, maestra, coreógrafa y bailarina de la CIA. DANZA VIVA. Bachiller en Bellas Artes/ Danza Contemporánea de la Western Michigan University USA, 1989, Diploma de Estudios de la Mujer, de la misma universidad, 1989, y Maestría del prestigioso Sarah Lawrence College Nueva York USA, 1991. A lo largo de su trayectoria recibe varios premios y becas como líder en el campo de la danza.

Morella afirma que en Danza Viva, escuela que co-dirige con su madre Ducelia Woll, “estamos constantemente explorando con nuevos movimientos, dentro de las clases de improvisación y composición coreográfica, dirigida a los jóvenes y futuros coreógrafos/as de nuestro país. Un bailarín/a (coreógrafo/a) debe de inventar y reinventar una y otra vez una fraseología del movimiento a fin de que éste conserve siempre su carácter inédito y traduzca el mundo interior del ejecutante”.

Prolífica coreógrafa, con trabajos que se han caracterizado por su “audacia y tenacidad tanto en el movimiento corporal como en sus temáticas”, Morella participa como coreógrafa y bailarina en los festivales nacionales e internacionales de danza.

“El producto final, la coreografía en sí, deberá ser “mágica”, para el espectador, pero para él o la creadora deberá ser un “oficio”. La coreografía se trabaja con elementos específicos: Diseño, Ritmo, Dinámica y Motivación. Son las herramientas básicas para construir una danza, es cómo el zapatero, que necesita cuero, goma, tijera, aguja, etc, para hacer sus zapatos., o el carpintero, madera, martillo, serrucho, etc para hacer sus muebles. Muchas veces se sublimiza el trabajo el coreógrafo, llevándolo a “zonas trascendentales”, pero el trabajo del coreógrafo es como cualquier otro oficio”, agrega Morella.

Personalmente como coreógrafa y co-directora dice tener cómo “meta y responsabilidad, el de crear un nuevo montaje cada año. Creo con convicción que un coreógrafo o profesional del movimiento corporal, debe de mantenerse activo, e inquieto, y crear algo nuevo cada año. De esta forma aporto a la escena dancística nacional manteniéndola activa. Es el compromiso qué todo profesional debe de tener con la profesión que eligió. En nuestro caso: la Danza”

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(*) Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.

Pachi Valle Riestra

2009-11-10T20:23:00.000-08:00

"Como coreógrafa recién estoy iniciando un lenguaje propio"

ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS 2009 (*)

La bailarina, maestra y coreógrafa Pachi Valle-Riestra es una de las participantes en el Encuentro de Coreógrafo 2009 que se desarrolla en el Auditorio ICPNA de Miraflores. Pachi quien inició su vida profesional como parte del elenco del Ballet Municipal y como miembro del grupo INTEGRO y luego obtuvo su Bachillerato en Danza (BFA) de S.U.N.Y Purchase en Nueva York, creó en el 2005 junto con Cori Cruz, Carola Robles y Karine Aguirre el grupo CUATRO COSTILLAS FLOTANTES con el que interviene en el encuentro. Al respecto conversamos con ella.

¿Por qué es importante profundizar e investigar en el arte de coreografiar?“La danza contemporánea se caracteriza por ser un arte en continua evolución. La investigación es parte de esta evolución ya que se necesita que la danza sea vigente, hable de su entorno y su momento, que tenga un sello propio. Esto debe ser inherente en la danza contemporánea pero aún más en el Peru pues aquí estamos aun creando una autoestima y personalidad propia. Hemos mirado demasiado afuera y ahora, sin dejar de aprender de lo exterior, debemos creérnosla y trabajar de manera honesta y auténtica”.

Responde la artista quien desde el 2000 enseña danza contemporánea en Andanzas, grupo de La Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha presentado su propio trabajo y bailado para coreógrafos internacionales en Hong Kong, México, Seattle, Nueva York, Alemania, Ecuador y recientemente en el Festival DANZALBORDE en Valparaíso Chile así como también ha trabajado con diversos directores y coreógrafos peruanos.

¿Qué esperas lograr a través de tus creaciones? ¿qué necesitas comunicar?
Yo quiero que mis creaciones sean antes que nada honestas. Me gustaría que sean un cúmulo de mis experiencias y maneras de ver la vida. Además que lleguen a un público variado, que el público "común y corriente", el no conocedor de la danza, no se sienta excluido necesariamente. Esto evidentemente no significa que pienso hacer concesiones para gustar sino más bien yo no sumergirme exclusivamente en la burbuja del ejercicio de la danza.

¿Percibes una identidad coreográfica?, marcada por ciertas influencias o se puede hablar ya de un lenguaje coreográfico propio?
Creo que aún estoy en pañales coreográficamente hablando. Estoy recién iniciando un lenguaje propio, creo. Anteriormente he puesto en practica las influencias y tendencias que he tenido Consideraría que han sido ejercicios importantes pero que recién ahora comienza una etapa muy propia. (PFD)
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(*) Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.

MOVIMIENTO TOTAL

2009-11-06T10:26:00.000-08:00

ENCUENTRO DE COREOGRAFOS 2009
obras de
Pachi Valle Riestra, Rogelio López, Marco Miguel Ravines, Ducelia Woll, Ursula Lu, Lili Zeni, Carola Robles, Larissa Adami, Michel Tarazona…
9,10 y 11 en el Auditorio ICPNA MIRAFLORES

Lunes 9: Encuentro de coreógrafos. Organiza Consejo Nacional de Danza. Participan Terpsícrore Proyectos, Compañía Danza Viva, Ballet de San Marcos, Danzaulima - Universidad de Lima; Ballet Contempora; Ballet Joven de Lima; Kinesfera; Alternativa Proyectos de Danza Comunitaria – PUCP; Gopesvara Dance; Escuela de Danza Terpsícore; Ballet Contemporáneo César Yesquen; Fany Rodríguez, Monica Vergara y Augusto Montero. Funciones 9,10 y 11. Auditorio ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 120. HORA: 7.30 p.m. Entradas: 15 y 10 soles.

Como todos los años el Consejo Nacional de la Danza ha convocado a los más importantes creadores de la danza local e invitados extranjeros como es el caso del costarricense Rogelio López y la brasilera Larissa Adami para que muestren sus obras en una jornada maratónica de 3 días en el auditorio ICPNA de Miraflores: ENCUENTRO COREOGRÁFICO 2009.
Este espacio creado por el Consejo Nacional de Danza Perú y el ICPNA llega a su sexta versión con la finalidad de permitir al público apreciar en una función un panorama de las tendencias dancísticas locales y a la vez a los propios coreógrafos o compartir y reflexionar acerca del proceso creativo suyo como la de sus colegas.
En este encuentro confluyen los coreógrafos contemporáneos de las diversas agrupaciones, elencos de danza, así como independientes, invitando a profundizar en la investigación del arte de coreografiar. Como se sabe la coreografía llamada también "escritura de la danza" o composición de la danza, es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos, movimientos que pueden partir de una partitura musical o prescindir de ella según sea la propuesta del creador, asimismo tener como soporte o incluir efectos complementarios como el lenguaje multimedia como sucede en las obras contemporáneas. Todo depende de la creatividad del llamado coreógrafo.
Cabe destacar que la presente edición del encuentro tiene una nueva modalidad, el primer día participan los nuevos coreógrafos, nuevos exponentes de esta disciplina del arte de coreografiar, así como, la participación acostumbrada de reconocidos coreógrafos, con trayectoria en nuestro medio compartiendo sus últimas creaciones.

Participan: Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo / alternativa proyectos de danza comunitaria; Rogelio López, Larissa Adami y Marco Miguel Ravines de Terpsícore Proyectos; Carola Robles / Danzaulima - Universidad de Lima; Ursula Lu / Ballet Contémpora; Michel Tarazona / Kinesfera; Pachi Valle Riestra y Cuatro costillas flotantes; Maureen Llewellyn-Jones / Ballet de San Marcos; Ducelia Woll / Compañía Danza Viva; Lili Zeni / Marco Miguel Ravines / Terpsícore Proyectos; Tatiana Izquierdo –Cecilia Gonzales / Ballet Joven de Lima; Herlinda Gonzales – Ananga Malatesta / Gopesvara Dance; Fany Rodriguez / Ballet Nacional; Rogelio López –Larissa Adami / Terpsícore proyectos; José Ruiz Subauste y Lili Zeni / Terpsicore Proyectos; Escuela Nacional de Ballet; Mónica Vergara y Augusto Montero; César Yesquen / Ballet Contemporáneo César Yesquen.

PROGRAMA

LUNES 9

“APUS”
Coreografía: Augusto Montero y Mónica Vergara
Interpretes: Augusto Montero, Mónica Vergara, Natalia Altamirano
Música: Jean Pierre Magnet

“SANDHYA TANDAVA”
Coreografía e interprete: Ananga Malatesta /Gopesvara danza
Música: Guru M. Muralidharan
Estilo: Bharata Natyam fusión contemporánea

Hunter – Danza Contemporánea
Coreografía: Jose Ruiz Subauste – Escuela de Danza Terpsícore
Música: Hunter
Interpretan: Rebeca Alván, Jose Carlos Estrada.

“PLANETAZUL” DANZA Y MEDIO AMBIENTE
Coreografía: Creación colectiva Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo / ALTERNATIVA Sección de proyectos de Danza Comunitaria
Música: Varios Intérpretes
Interpretan: Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo

“A TIEMPO”
Coreografía: Lili Zeni - Escuela de Danza Terpsícore
Música: Tango electrónico
Interpretan: Patricia Gonzáles, Silvana Saravia, Jimena Rosado

“CONTRAVENENO”
Coreografía: Fany Rodríguez
Música: Arvo Part
Interpretan: Pedro Ibañes y Diego Alonso Milla

MARTES 10:

“CARMEN”
Coreografía: Tatiana Izquierdo - Ballet Joven de Lima
Música: Bizet
Interpretes: Milagros Lareto

“INSTINTO DE LUNA” (Fragmento)
Coreógrafa: Carola Robles / danzaULima - Universidad de Lima
Música: Evanescence, Muse y Balago-D'aquii
Interpretan: Renzo Hartog y Jessica Wong

“PEQUEÑO PARAÍSO”
Coreografía: Michel Tarazona / Kinesfera
Interpretes: Sofía rebata, Michel Tarazona
Música: Cat power, Tree Times

“LA DONCELLA QUE DUERME”
Coreografía: Cecilia Gonzales - Ballet Joven de Lima
Música: Altiplano
Interprete: Michelle Gereda

“LAZOS”
Coreografía: Ursula Lu / Ballet Contempora
Música: Giacomo Puccini
Interpreta: Patricia Wong

“EXCLUSION” – EXTRACTO DE PROYECTO EQUIS
Coreografía: Rogelio López – Terpsícore Proyectos
Interpretes: Eric Beltrán – Jose Ruiz Subauste

“SISTEMA RESPIRATORIO” (extracto de Corpus Breve)
Coreografía: Pachi Valle Riestra/ Cuatro Costillas Flotantes
Interpretan: Mónica Silva y Miguel Angel Robles

MIERCOLES 11:

“TRAZOS”
Coreografía: Cesar Yesquen / Ballet Contemporáneo Cesar Yesquen
Música: ¨Cafe del mar ¨ -homelands-Nitin Sawharey
Interpretes: Diego Alza, Sandra Miranda, Angélica Saavedra

"SUEÑO DE AMOR"
Coreógrafa: Ducelia Woll / CIA. Danza Viva
Música: F. Lizst
Interpreta: Amanda Barrio

"DUNA"(estreno)
Coreografía: Maureen Llewellyn Jones - Ballet de San Marcos
Dirige: Vera Stasny
Música: Mike Vargas
Interpretan: Rosa Rospigliosi y Juan Salas

"BUM BUM PATICUMBUM PRUGURUNDUM”
Coreógrafa: Ducelia Woll / CIA. Danza Viva
Música: zamba brasilera
Interpretan: Amanda Barrio, Carla Mazzini,
Daniela Olivera, Irina Fanarraga, Claudia Odeh y Gabriela Medina

“FRAGMENTOS DE UN CUERPO MULTIPLE”
Coreografía: Larissa Adami – Terpsícore Proyectos
Interprete: Larissa Adami

“MOR” (Fragmento)
Coreografía: Marco Miguel Ravines / Terpsícore Proyectos
Interpretan: Lili Zeni, Neva Graham, Lorna Ortiz
Musica: Música Omar Lavalle

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

CONSEJO NACIONAL DE DANZA-Perú
http://www.cndanzaperu.org
Presidenta: Rosa Valencia

MAÑANA SÁBADO EN LA ESTACION

2009-11-06T10:21:00.000-08:00

TRIBUTO A ARTURO Zambo CAVERO
Invitada Pamela Abanto
HORA: 10:30 p.m. ENTRADAS: S/. 35

La notable cantante Lucía de la Cruz ausente de Lima durante los recientes festejos por el Día de la Canción Criolla rendirá Tributo a Arturo Zambo Cavero como ella lo sabe hacer con el inconfundible acento y expresión que le da a sus interpretaciones.
La irreverente Lucía, destaca por sus peculiares interpretaciones de Vieja Limeña, Quiero que estés Conmigo, Las Horas que Perdí, En esta Habitación, Yo creo que hay un Dios, Perdón por Adorarte,Sincera Confesión/Nuestro Secreto, Yo Soy,Muñeca Rota, Se Acabó y Punto/Déjalos, Si me Amaras, El Palmero, Hombre con "H", Si Estarás pensando en Mí, Yo Perdí el Corazón, Pasito a Paso...Otra Vez, Frente a Frente, Mañanita/Lucero/Gracia y Donayre, Jaranero Cien por Ciento, entre otras.
Desde sus inicios Lucía de la Cruz fue la preferida de renombrados compositores de nuestro medio, quienes no perdían la oportunidad de ofrecerle sus temas, como: Vieja Limeña, Quiero que estés Conmigo, Las Horas que Perdí, En esta Habitación, Yo creo que hay un Dios, entre otros.
A lo largo de su trayectoria Lucía ha grabado más de 17 discos de Larga Duración en disco de acetato y 10 en Cd’s, siendo su más reciente producción discográfica Para Toda La Vida.
Entre sus grandes éxitos cuentan: Vieja Limeña, Al Frente de Todas, Gracias Amor, Amor, Voz y Melodía, Siempre Conmigo, Lucía de la Cruz, Cecilia Barraza & Lucía de la Cruz, Para toda la vida, con el sello.
Lucía ha paseado su talento por casi todo el mundo, llevando su arte a países como Estados Unidos, Italia, Francia, Inglaterra y Alemania, entre otros. Ahora acompañada de su propio marco musical y elenco de bailarines se prepara para rendirle tributo a la figura de Arturo Zambo Cavero como gratitud a su gran aporte en su carrera.

Muchas gracias por su difusión
MAYOR INFORMACIÓN
La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 laestaciondbarranco@gmail.com www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco

VI ENCUENTRO DE COREOGRAFOS

2009-11-03T08:59:00.000-08:00

Las creaciones más destacadas del último año en
VI ENCUENTRO DE COREOGRAFOS 2009
organiza el Consejo Nacional de Danza Perú y el ICPNA
9, 10 y 11 de Noviembre – 7:30 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores

El Encuentro de Coreógrafos-2009, permitirá compartir, reflexionar, a estudiosos del quehacer dancístico, a través de las ultimas creaciones de los coreógrafos contemporáneos de las diversas agrupaciones, elencos de danza, así como independientes, invitando a profundizar en la investigación del arte de coreografiar.
Esta sexta versión, tiene una nueva modalidad, el primer día participan los nuevos coreógrafos, nuevos exponentes de esta disciplina del arte de coreografiar, así como, la participación acostumbrada de reconocidos coreógrafos, con trayectoria en nuestro medio compartiendo sus últimas creaciones.
De esta manera se logrará un excelente resultado donde la diversidad, la energía y el vocabulario contemporáneo se vera puestos al servicio de cuerpos con formación en las diversas manifestaciones de la danza. Asimismo, el gran público apreciara el desarrollo de la Danza en el marco del quehacer coreográfico.

Modalidad de participación:
Lunes 9
Nuevos coreógrafos

Martes 10 y miércoles 11
Coreógrafos de los elencos y Agrupaciones de Danza e independientes

Organiza: Consejo Nacional de Danza-Perú.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120, Tel. 7067001 - 9124).
7:30 pm.

DANIELA GHERSI y ANA LIA SAETTONE

2009-11-03T08:50:00.000-08:00

Una es romántica y apasionada, la otra divertida, carismática y juntas inician la aventura de hacer un show cuyo nombre enre2 mucho tiene que ver con lo que ocurrirá esa noche.

Ana Lía Saettone es cantante, músico, compositora y podemos encontrar su nombre en la agenda semanal de muchos locales de la ciudad. Con una divertida esencia que la hace merecedora de muchos seguidores, quienes no se pierden un solo espectáculo donde ella pueda aparecer llega acompañada en una nueva propuesta.

Daniela Ghersi en cambio es romántica empedernida y soñadora por naturaleza. También es compositora y cantante, muchos la recuerdan por el I Festival CLARO de la música peruana, evento en el que ganó uno de los premios del mismo.

En esta oportunidad ambas se juntan en un show donde presentarán dos estilos musicales muy marcados de sus primeras producciones y una sección de covers de todos los tiempos, acompañadas de músicos de primer nivel.

TE ESPERAMOS

Fecha: sábado 14 de noviembre
Hora: 10:00 de la noche
Lugar: La Estación de Barranco, Pedro de Osma 112 – Barranco
Cover: S/. 25.00 soles.
Reservas al 247-0344 / 447-5030

Mayor información:
www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com

prensa:
pilar.floresd@gmail.com
http://pfcomunicaciones.blogspot.com/
2529263 - 980166814

TERPSICORE VUELVE CON MOR EN EL ICPNA

2009-11-02T10:30:00.000-08:00

LILI ZENI, NEVA GRAHAM, LORNA ORTIZ
en el reestreno de MOR
ESPECTACULO MULTIMEDIA DE TEATRO DANZA
DIRIGE MARCO MIGUEL RAVINES

Las notables bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz son las protagonistas del espectáculo multimedia creado por Marco Miguel Ravines para estrenarse en el marco del Festival 100 % CUERPO. Calificada como una de las mejores puestas del encuentro y a pedido del público la obra se repone en tres únicas funciones en el auditorio ICPNA.

Para el director de la obra era muy “importante que las interpretes fueran personas de energía y rasgos diferentes. Ellas tres juntas hacen el equilibrio ideal; sus rasgos físicos, sus países natales y sus escuelas de formación son completamente diferentes enriqueciendo de esta manera el proceso creativo”.

Las 3 artistas representan mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante. Ellas aparecen en algún lugar desconocido en el tiempo y en el espacio.
“El tema me cautiva, me emociona porque me siento identificada, involucrada y el hecho de compartir ese placer con otras dos bailarinas a quiénes admiro me hace sentir bien y me permite comunicar mejor mis sensaciones”, sostiene Lili Zeni.
Bailarina, coreógrafa y maestra Lili Zeni se formó en diferentes escuelas de danza en Lima, integró la Compañía Nacional de Ballet, realizó estudios de danza contemporánea en Italia y Francia. En 1984, a su regreso a Lima, estableció su propia escuela de danza «Terpsícore» y fue co-fundadora del afamado grupo de arte «Íntegro», en el cual también participó como bailarina llegando a participar en giras nacionales e internacionales (México, Brasil y Alemania) y ganar varios concursos de coreografía. En el año 2000 conduce «Traslados», integrado por un grupo de jóvenes de diferentes corrientes de movimiento. En el 2006 crea Terpsícore Proyectos con el propósito de difundir el arte en sus diferentes manifestaciones.

Justamente MOR es la cuarta producción de Terpsícore Proyectos que le da oportunidad a jóvenes creadores como Marco Miguel Ravines. “Me estimula saber que a través de este trabajo lúdico se ha podido permitir dejar fluir el proceso creativo de un artista joven como Marco Miguel”, agrega la bailarina.

Lorna Ortiz es una bailarina ecuatoriana residente en nuestro país a donde llegó con una sólida formación dancística recibida en la Escuela de Ballet de Casa de la Cultura Ecuatoriana en Guayaquil y luego como intérprete en diversas compañías en Quito donde participó activamente durante más de 20 años en la danza ecuatoriana. Es la primera vez que ella baila junto a Lili Zeni y Neva Graham.
“Ha sido muy interesante descubrirlas en escena, sentir otras energías diferentes a las que conocía a través de los grupos con los que he trabajado aquí en el Perú como Pata de Cabra y Andanzas. Es una experiencia muy agradable porque siento, ha sido un trabajo creativo que ha fluido de manera muy natural desde el inicio, aún cuando la temática pudiera ser complicada: transitar por los sueños, por las angustias. Me ayudó mucho el uso de las máscaras, llevarla puesta es como estar encerrada en mi misma, me permite sacar mis miedos, mis sueños…”

Por su parte Neva Graham, bailarina de origen norteamericano también residente en el Perú viene trabajando hace 6 años con Lili Zeni en la Escuela de Danza Terpsícore donde es maestra de danza y ha participado en todos los montajes de Terpsícore proyectos.
Fue precisamente con ella con quien se inicia el proceso creativo de MOR cuando comienza a leer “Háblame como la lluvia", escrita por el dramaturgo estadounidense Tennessee Williams.
“Al leer la obra comienzo a meterme cada vez más en ese personaje femenino, deprimido que quiere suicidarse, siento una conexión profunda a través del estudio teatral y comienzo a visualizarlo en el proyecto de creación dancística que nos proponía Marco Miguel. Esa obra me ayudó y creo a todo el elenco a construir nuestros personajes. Me siento muy satisfecha de los resultados además durante todo el proceso creativo ha habido una buena química, ha sido una experiencia muy agradable, bailar con Lili es un placer”, sostiene NEVA GRAHAM, quien estudió en The University of North Carolina (UNC) – USA y es titulada como Bachelor of Creative Arts – Major in Dance.

Neva estudió y trabajó con Vincent Brosseli en North Carolina y con la coreógrafa Delia Neil del 91 al 96, cursó estudios en Kinor Dance Company en Washington, DC y en el Emileah Dance Company, Washington DC. Fundó y dirigió la primera compañía de danza contemporánea de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá – Colombia (1997 – 1999). Trabajó con el coreógrafo suizo Charles Vodoz en Bogotá – Colombia y desde su llegada a Lima ha venido participando en los montajes de Terpsícore incluido Proyecto X con el coreógrafo costarricense Rogelio López. Actualmente es maestra de danza de la Escuela Terpsicore.

Las tres bailarines están hechas a la medida de MOR una danza plena de ternura y libertad, de rechazo y de fusión. Ellas encarnan estos personajes que se reconocen como seres disímiles, peculiares y a la vez semejantes. Ellas encuentran en esa comunión un sentimiento que las unifica, pero sobre todo aquel pensamiento que las llevó hasta encontrarse en el mismo sueño. El pensamiento de la muerte como el escape de la cárcel que uno mismo construye. Entonces, morirán hacia el final del sueño, acariciando un sentimiento de libertad y finalmente desaparecerán.

MOR estará en cartelera sólo en 3 únicas funciones: 5, 6 y 7 de noviembre 7.30 p.m.
entradas 20 y 15 soles
AUDITORIO ICPNA MIRAFLORES

Mayor información
TERPSICORE, Escuela de Danza, Av. Santa Cruz 451 Miraflores Tel. 440-1640
terpsicore@terra.com.pe
Atención: Lunes a Jueves de 4:00 a 8:00 pm - Sábados de 10:00 a 12:30 pm

NOVIEMBRE MES DE DANZA

2009-10-31T20:00:00.000-07:00

TRES ESPECTÁCULOS SUBEN A ESCENA

La cartelera dancística se torna nutrida en la primera quincena de noviembre el ICPNA será escenario de la reposición de MOR, espectáculo multimedia de danza a cargo de TERPSICORE PROYECTOS, luego el CONSEJO NACIONAL DE DANZA presenta en ese mismo escenario la sexta edición del ENCUENTRO COREOGRÁFICO que reúne las propuestas de jóvenes y creadores ya profesionales. Y por si fuera poco la ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BALLET reestrena en el Teatro Canout el gran ballet EL SOLDADITO DE PLOMO que reúne alrededor de 100 artistas en escena bailarines profesionales y estudiantes de su escuela dirigida por Gina Natteri.

5,6 y 7 en el ICPNA: MOR, Movimiento Ocular Rápido 7.30 p.m.
MOR, es un espectáculo multimedia dirigido por el joven coreógrafo Marco Miguel Ravines e interpretado por las notables bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz. Vuelve a escena en 3 únicas funciones en el auditorio ICPNA luego de su aplaudido estreno en el marco del III Festival 100% Cuerpo.
MOR, Movimiento Ocular Rápido es un espectáculo que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño en la cual se producen los ensueños. Tres mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante. Ellas aparecen en algún lugar desconocido en el tiempo y en el espacio. La composición musical de este espectáculo ha estado a cargo de Omar Lavalle y la composición Multimedia es creación de Mariana Morán. Entradas 20 y 15 soles.

9, 10 y 11 en el ICPNA: ENCUENTRO COREOGRÁFICO 7.30 p.m.
Este espacio creado por el Consejo Nacional de Danza y el ICPNA llega a su sexta versión permitiendo compartir y reflexionar acerca de las últimas creaciones de los coreógrafos contemporáneos de las diversas agrupaciones, elencos de danza, así como independientes, invitando a profundizar en la investigación del arte de coreografiar.
La presente edición tiene una nueva modalidad, el primer día participan los nuevos coreógrafos, nuevos exponentes de esta disciplina del arte de coreografiar, así como, la participación acostumbrada de reconocidos coreógrafos, con trayectoria en nuestro medio compartiendo sus últimas creaciones. Participan: Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo / alternativa proyectos de danza comunitaria; Carola Robles / Danzaulima - Universidad de Lima; Ursula Lu / Ballet Contémpora; Michel Tarazona / Kinesfera; Cuatro costillas flotantes; Maureen Llewellyn-Jones / Ballet de San Marcos; Ducelia Woll / Compañía Danza Viva; Lili Zeni / Marco Miguel Ravines / Terpsícore Proyectos; Tatiana Izquierdo –Cecilia Gonzales / Ballet Joven de Lima; Herlinda Gonzales – Ananga Malatesta / Gopesvara Dance; Fany Rodriguez / Ballet Nacional; Rogelio López –Larissa Adami / Terpsícore proyectos; José Ruiz Subauste / Terpsicore Proyectos; Escuela Nacional de Ballet; Mónica Vergara y Augusto Montero; César Yesquen / Ballet Contemporáneo César Yesquen. Entradas: 15 y 10 soles.

12, 13, 14 y 15 en el Teatro CANOUT: EL SOLDADITO DE PLOMO 7.30 p.m.
Esta ambiciosa producción dancística con música de Claude Debussy reúne alrededor de un centenar de artistas y es dirigida por la maestra Gina Natteri. La historia dividida en dos actos ocurre en una caja de juguetes, en la que habitan personajes tales como un Pierrot, un Arlequín, un policía, un elefante, dos gansos y dos ovejas. El soldadito de plomo -como en el tradicional cuento de Hans Christian Andersen- se enamora de La Colombina, una hermosa bailarina quien ya había entregado su corazón al malvado Polichinela. Gorky Flores (El soldadito) Frederick Ayllón (Polichinela) y Grace Cobián (Colombina) bailarines egresados de la escuela hoy miembros del Ballet Municipal encabeza el elenco conformado exclusivamente por estudiantes y profesionales egresados de la ENSB que hoy están en las filas de las dos importantes compañías oficiales de danza del país. Entradas: platea 20 soles adultos y 15 niños, estudiantes y jubilados. Mezzanine: 15 adultos y 10 soles niños, estudiantes y jubilados.

Mayor información
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pilar.floresd@gmail.com

NOVIEMBRE EN LA ESTACION DE BARRANCO

2009-10-31T12:46:00.000-07:00

Este mes se suma a la programación musical
3 atrevidas piezas teatrales concebidas para un escenario especial
Mujer contra mujer, Humorbo y Café de boquitas pintadas
Jueves 5:
Mujer contra mujer. Obra de teatro experimental, psicothriller del surrealismo y desorden, escrita y dirigida por RICHARD TORRES. Se trata de una historia de mujeres que aman diferente, basado en las películas ganadoras de OSCAR "LOS MUCHACHOS NO LLORAN " y " MONSTER", adaptación de escenas para el teatro y también historias de la vida real. Participan: Giovanna Valcárcel, Leysi Suarez, Titi Plaza, Susan León, Katia Arroyo, Gisela Bacigalupo, Alexandra Bianchi, Omar Chauca y el grupo Malabrigo entre otros. Música, danza, fotografía, pintura al servicio del arte dramático. Funciones 5,6,7,12 y 13. HORA: 8 p.m. Entradas: S/. 25. TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Jueves 5:
Jean Paul Strauss un año de Vibra Perú. Gran concierto de aniversario del grupo Vibra Perú un concepto nuevo de música peruana. Jean Paul Strauss acompañado de un notable conjunto musical y un prestigiosos bailarines nos muestra un repertorio donde respetando la tradición hace gala de fusiones con jazz, bossanova, son cubano y latin. HORA: 10 p.m. ENTRADAS: S/. 35

Miércoles 11:
Pacheco Latin Rock. El retorno a escena del grupo peruano de rock liderado por Guillermo Pacheco ", cultor de fusión, Latin Rock & Pop y que nos sorprendió con su aplaudido lanzamiento del CD "Los Amantes. www.pachecolatinrock.net. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/. 20

Jueves 12:
Gustavo Santos, boleros. Lo mejor del repertorio romántico en la voz del cantante nacional. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/.30

Viernes 13:
Flor de Loto. El reconocido grupo de rock progresivo y fusión presentará el espectáculo “Mundo Bizarro-Mundo Fusión” que nos permitirá escuchar los mejores temas de los tres discos de la banda, los cuales serán ejecutados en compañía de renombrados compositores y multi-instrumentistas como Manuel Miranda “El Señor de los Vientos” y Lucho Quequezana, creador del proyecto multicultural “Sonidos Vivos” premiado por la UNESCO; asimismo el vocalista de la emblemática banda de rock fusión La Sarita Julio Pérez, el magnífico percusionista Cali Flores, la extraordinaria voz de la cantante Pamela Llosa de Big Pink (banda tributo a Pink Floyd), el vocalista de la reconocida banda de rock GAIA Michael Spitzer y unos invitados sorpresa”. HORA: 10:30 p.m. Entradas: 15 Soles pre-venta en la tienda de discos Music Kingdom (esquina Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores. S/. 20 el mismo día del concierto en la boletería de La Estación de Barranco.

Sábado 14:
ENRE2: Ana Lía Saettone y Daniela Ghersi. Concierto donde de manera independiente y juntas estas dos notables cantantes nos sorprenderán con temas propios además de covers. HORA: 10 p.m. ENTRADA: 25 soles.

Jueves 19:
Roberto Silva, DOVRO. Notable grupo musical heterogéneo, versátil que cultiva todo tipo de música balada, pop y rock. Su nombre está relacionado al nombre de una guitarra acústica de antaño, también significa bueno en yugoslavo (Dobro). Encabezado por Roberto Silva Pro lo integran Fernando Alarcón, Gustavo Rojas, Edgardo Mendieta y Eduardo Arana. Ellos nos prometen una gran noche de covers en inglés y español. Un repertorio sumamente variado con The Beatles, U2, Santana, Maroon 5, La ley, Maná, Benny Ibarra, Reyli, Elefante, Camila, Bryan Adams, Robbie Williams, Gian Marco, Goo Goo Dolls, The Eagles, Juanes, Zen y The Police entre otros. HORA: 9.30 p.m. Entrada S/. 20.

Viernes 20 y sábado 21:
Brenda Mau. La talentosa cantante peruana de 20 años radicada en Barcelona y que saltó a la fama como finalista de uno de los programas más vistos en España como es Operación Triunfo, llega a Lima como parte de una gira. En sus 2 actuaciones exclusivas en la Estación hará un recorrido por las canciones que marcaron en los 70s, 80s y 90s, además de las canciones que la consagraron en Operación Triunfo como Listen y De vez en cuando la vida, sin dejar de lado las canciones actuales para poder así satisfacer a todo el público. HORA: 10.30 p.m. Entradas: S/. 45

Sábado 21:
Snarios. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/.15

Miércoles 25:
Humorbo. A pedido del público y luego de su estreno en Europa Fabiola Arteaga repondrá en la Estación de Barranco HUMORBO, el más audaz espectáculo unipersonal que se presentará en la Semana del Humor Latinoamericano a desarrollarse del 2 al 6 de noviembre en Barcelona con la participación de los más importantes profesionales extranjeros del humor. Recordada por su exitoso Stand Up Comedy sobre las mujeres "Sexo fuerte" y su papel de la madre superiora en "El Santo Convento" de Pataclaun, Fabiola Arteaga se despojó de los hábitos para presentarnos un show lleno de humor alrededor del sexo. Ella también ha dictado talleres en la Escuela Pataclaun y ha ganado el primer premio en el Campeonato Nacional de Stand Up Comedy. La obra estará en cartelera los miércoles 25 de noviembre y 2,9 y 16 de diciembre. HORA: 9.30 p.m. Entradas: S/. 37 TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Jueves 26:
CAFÉ DE BOQUITAS PINTADAS. Historias de café concebidas para un escenario con una atmósfera especial como la que propone la Estación de Barranco. Esta puesta escénica inspirada en obras de 2 autores que tienen en común el tema de la mujer y su rol en la sociedad: “La más fuerte”, uno de los más importantes y dramáticos monólogos del escritor y dramaturgo sueco August Strindberg y “Blanco y negro” del controvertido escritor británico Harold Pinter. El elenco está conformado por Paola Enrico, Andrea Vanzuiden y Gianni Ciccizola dirigidos por Mikhail Page. Se trata del quinto montaje de BUMBURY TEATRO, asociación teatral fundada y dirigida por Mikhail Page. Tiene en su haber cuatro montajes: Viviendo (2002), La doble historia del doctor Fausto (2004), Laberinto de monstruos (2008) y Amor maternal (2009).Puesta en escena creada y producida por BUMBURY TEATRO dirigido por Mikhail Page. En temporada del jueves 26 de noviembre al lunes 21 de diciembre. HORA: 8 p.m. Entradas: S/. 20

Jueves 26:
Melanie Craff. Esta joven cantante dueña de una bella voz nos presenta su show Retrospectiva en el que nos dejará escuchar canciones de los años 70s y 80s (rock, música Disco y baladas). La acompañan 7 destacados músicos. Henry Campos en la batería, Joe Fernandez en el piano; Erick Garcia en la guitarra, John Asencios en el bajo y Leslie Tan, Giovanni Nesteres y Angélika Pineda en los coros. HORA: 9 p.m. Entradas: S/. 20

Viernes 27:
Ana María Urrutia. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/.

Sábado 28:
Desiré Mandrile. Desiré Mandrile presenta su nueva producción Lima Tonight con lo mejor del soul, funk, R&N y Rock n Roll. La cantante una de las voces mas elogiadas del ámbito musical local, conocida por su gran calidad interpretativa nos muestra su segunda producción que pronto estará a la venta bajo el sello de la Warner Music. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 35 en TELETICKET de Wong y Metro, www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
prensa: pilar.floresd@gmail.com 2529263- 980166814

MOR VUELVE EN 3 UNICAS FUNCIONES

2009-10-30T07:49:00.000-07:00

TRES BAILARINAS, TRES SENSACIONES
LILI ZENI, NEVA GRAHAM, LORNA ORTIZ
En el reestreno de MOR
ESPECTACULO MULTIMEDIA DE TEATRO DANZA
DIRIGE MARCO MIGUEL RAVINES

Las notables bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz son las protagonistas del espectáculo multimedia creado por Marco Miguel Ravines para estrenarse en el marco del Festival 100 % CUERPO. Calificada como una de las mejores puestas del encuentro y a pedido del público la obra se repone en tres únicas funciones en el auditorio ICPNA.

Para el director de la obra era muy “importante que las interpretes fueran personas de energía y rasgos diferentes. Ellas tres juntas hacen el equilibrio ideal; sus rasgos físicos, sus países natales y sus escuelas de formación son completamente diferentes enriqueciendo de esta manera el proceso creativo”.

Las 3 artistas representan mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante. Ellas aparecen en algún lugar desconocido en el tiempo y en el espacio.
“El tema me cautiva, me emociona porque me siento identificada, involucrada y el hecho de compartir ese placer con otras dos bailarinas a quiénes admiro me hace sentir bien y me permite comunicar mejor mis sensaciones”, sostiene Lili Zeni.

Bailarina, coreógrafa y maestra Lili Zeni se formó en diferentes escuelas de danza en Lima, integró la Compañía Nacional de Ballet, realizó estudios de danza contemporánea en Italia y Francia. En 1984, a su regreso a Lima, estableció su propia escuela de danza «Terpsícore» y fue co-fundadora del afamado grupo de arte «Íntegro», en el cual también participó como bailarina llegando a participar en giras nacionales e internacionales (México, Brasil y Alemania) y ganar varios concursos de coreografía. En el año 2000 conduce «Traslados», integrado por un grupo de jóvenes de diferentes corrientes de movimiento. En el 2006 crea Terpsícore Proyectos con el propósito de difundir el arte en sus diferentes manifestaciones.

Justamente MOR es la cuarta producción de Terpsícore Proyectos que le da oportunidad a jóvenes creadores como Marco Miguel Ravines. “Me estimula saber que a través de este trabajo lúdico se ha podido permitir dejar fluir el proceso creativo de un artista joven como Marco Miguel”, agrega la bailarina.

Lorna Ortiz es una bailarina ecuatoriana residente en nuestro país a donde llegó con una sólida formación dancística recibida en la Escuela de Ballet de Casa de la Cultura Ecuatoriana en Guayaquil y luego como intérprete en diversas compañías en Quito donde participó activamente durante más de 20 años en la danza ecuatoriana. Es la primera vez que ella baila junto a Lili Zeni y Neva Graham.
“Ha sido muy interesante descubrirlas en escena, sentir otras energías diferentes a las que conocía a través de los grupos con los que he trabajado aquí en el Perú como Pata de Cabra y Andanzas. Es una experiencia muy agradable porque siento, ha sido un trabajo creativo que ha fluido de manera muy natural desde el inicio, aún cuando la temática pudiera ser complicada: transitar por los sueños, por las angustias. Me ayudó mucho el uso de las máscaras, llevarla puesta es como estar encerrada en mi misma, me permite sacar mis miedos, mis sueños…”

Por su parte Neva Graham, bailarina de origen norteamericano también residente en el Perú viene trabajando hace 6 años con Lili Zeni en la Escuela de Danza Terpsícore donde es maestra de danza y ha participado en todos los montajes de Terpsícore proyectos.
Fue precisamente con ella con quien se inicia el proceso creativo de MOR cuando comienza a leer “Háblame como la lluvia", escrita por el dramaturgo estadounidense Tennessee Williams.
“Al leer la obra comienzo a meterme cada vez más en ese personaje femenino, deprimido que quiere suicidarse, siento una conexión profunda a través del estudio teatral y comienzo a visualizarlo en el proyecto de creación dancística que nos proponía Marco Miguel. Esa obra me ayudó y creo a todo el elenco a construir nuestros personajes. Me siento muy satisfecha de los resultados además durante todo el proceso creativo ha habido una buena química, ha sido una experiencia muy agradable, bailar con Lili es un placer”, sostiene NEVA GRAHAM, quien estudió en The University of North Carolina (UNC) – USA y es titulada como Bachelor of Creative Arts – Major in Dance.

Neva estudió y trabajó con Vincent Brosseli en North Carolina y con la coreógrafa Delia Neil del 91 al 96, cursó estudios en Kinor Dance Company en Washington, DC y en el Emileah Dance Company, Washington DC. Fundó y dirigió la primera compañía de danza contemporánea de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá – Colombia (1997 – 1999). Trabajó con el coreógrafo suizo Charles Vodoz en Bogotá – Colombia y desde su llegada a Lima ha venido participando en los montajes de Terpsícore incluido Proyecto X con el coreógrafo costarricense Rogelio López. Actualmente es maestra de danza de la Escuela Terpsicore.

Las tres bailarines están hechas a la medida de MOR una danza plena de ternura y libertad, de rechazo y de fusión. Ellas encarnan estos personajes que se reconocen como seres disímiles, peculiares y a la vez semejantes. Ellas encuentran en esa comunión un sentimiento que las unifica, pero sobre todo aquel pensamiento que las llevó hasta encontrarse en el mismo sueño. El pensamiento de la muerte como el escape de la cárcel que uno mismo construye. Entonces, morirán hacia el final del sueño, acariciando un sentimiento de libertad y finalmente desaparecerán.

MOR estará en cartelera sólo en 3 únicas funciones: 5, 6 y 7 de noviembre 7.30 p.m.
entradas 20 y 15 soles
AUDITORIO ICPNA MIRAFLORES

Mayor información
TERPSICORE, Escuela de Danza, Av. Santa Cruz 451 Miraflores Tel. 440-1640
terpsicore@terra.com.pe
Atención: Lunes a Jueves de 4:00 a 8:00 pm - Sábados de 10:00 a 12:30 pm

TRIBUTO AL ZAMBO CAVERO

2009-10-28T16:41:00.000-07:00

MARIA DEL CARMEN DONGO Y OSCAR AVILES
EN LOS FESTEJOS POR EL DIA DE LA CANCION CRIOLLA EN LA ESTACION DE BARRANCO

Con la presencia de la notable percusionista María del Carmen Dongo y su conjunto MANOMADERA, la primera guitarra del Perú y Dr. Honoris Causa Oscar Avilés y los cantantes Jorge Luis Jasso, Pamela Abanto y Milagros Guerrero, se llevó a cabo la conferencia de prensa organizada por la Estación de Barranco para anunciar su programa conmemorativo por el DIA DE LA CANCIÓN CRIOLLA.

La serenata a ritmo de cajones, tambores, cajitas y quijadas estará a cargo de María del Carmen Dongo quien conjuntamente con su agrupación presentará el día viernes 30 a las 9.30 p.m. el espectáculo TOKATU CAJON.

María del Carmen Dongo es una de las percusionistas que ha contribuido a sacar a la luz esa parte poco difundida de la historia de nuestro cajón en los medios de comunicación para que el mundo conociera cómo llegó a España. Sin duda ha sido una de las impulsoras del reconocimiento que en agosto del 2001 hiciera el INC a nuestro instrumento como patrimonio del Estado peruano.

En la conferencia la artista recordó que para celebrar ese acontecimiento hace 8 años justamente el 31 de octubre de 2001 logró reunir en el Día de la Canción Criolla casi un centenar de artistas en escena en una jornada maratónica que duró más de seis horas continuas con la presencia de maestros como “Caitro” Soto, Abelardo Vásquez (el fundador de Perú Negro), Julio Vásquez, Reynaldo “Canano” Barrenechea (gran exponente de las canteras criollas) y con homenajes póstumos a reconocidos ejecutantes como Eusebio Sirio “Pititi”.

Ahora la notable percusionista ha sido invitada por la Estación de Barranco para ofrecer una serenata al Día de la Canción con su gran elenco MANOMADERA y como antesala a la actuación el día sábado 31 del gran maestro Oscar Avilés quien tendrá la hora estelar del programa el sábado.

El programa del DIA DE LA CANCIÓN CRIOLLA el sábado 31 se iniciará con las actuaciones de Pamela Abanto, seguirá Milagros Guerrero y Jorge Luis Jasso, teniendo como estelar al maestro Oscar Avilés.

“Este año será una celebración especial, distinta ante la ausencia sólo física de una de nuestras grandes figuras del criollismo Arturo Zambo Cavero. Pero estoy seguro que esta noche no habrá escenario donde se deje de entonar no una sino muchas de sus canciones. Nos embarga una gran pena pero debemos reconocer que su partida tan cerca al Día de la Canción Criolla ha permitido que muchos vuelquen la mirada a este género musical revalorándolo no sólo el gobierno, sino sobre todo el público, la gente joven que debe a través de nuestra música criolla reconocer parte de su ser peruano”, sostuvo la joven cantante Pamela Abanto quien luce sus 5 meses de embarazo.
Todos los artistas María del Carmen Dongo, Pamela Abanto, Milagros Guerrero y Jorge Luis Jasso se mostraron muy felices de estar reunidos en torno a la figura de Don Oscar Avilés dirigiéndose a él en todo momento como “el maestro y una de las glorias del país, a quien debemos cuidar como oro”.

Viernes 30
SERENATA A RITMO DE CAJONES, TAMBORES, CAJITAS Y QUIJADAS

MARIA DEL CARMEN DONGO Y MANOMADERA, festeja su VIII Aniversario con un gran espectáculo multimedia compuesto por danza, música y percusión, totalmente interactivo que invita a todo el público a festejar de una Serenata al Día de la Canción Criolla a ritmo de Cajones, Tambores, Cajitas y Quijadas. Es el último espectáculo público que presenta la agrupación de Maria del Carmen Dongo en este año. Ven y disfruta con nosotros de la Magia del Ritmo. TOKATU CAJON! HORA 9 p.m. Entrada S/. 35.

Sábado 31
TODO EL REPERTORIO DEL CRIOLLISMO
Con Oscar Avilés, Pamela Abanto, Jorge Luis Jasso y Milagros Guerrero

GRAN SHOW CRIOLLO DE LA ESTACIÓN. En esta fecha cuando se recuerda a los compositores e intérpretes próceres del criollismo y se brinda con entusiasmo cotidiano en torno a las canciones más emotivas del cancionero peruano la Estación de Barranco ha organizado un show especial con la presencia de diferentes intérpretes de diferentes generaciones y estilos que nos permitirán tener una mirada panorámica de la evolución de nuestra música criolla. Así tendremos desde jóvenes talentos como Milagros Guerrero (integrante del grupo Novalima), Pamela Abanto, Jorge Luis Jasso, hasta la primera guitara del Perú y Dr. Honoris Causa don Oscar Avilés y su familia en pleno. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 60

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 www.laestaciondebarranco.com www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
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MARGARITA EN ESTRENO

2009-10-26T22:38:00.000-07:00

REPITIENDO EL EXITO DE TITINA NICOLÁS YEROVI
LLEVA A ESCENA MARGARITA EN CALLES DE PUEBLO LIBRE

DESCRIPCIÓN

Comedia de época, ambientada en el distrito de Pueblo Libre.
Relata una historia de amor, llena de ingenio, diversión y graciosos enredos, ambientada en agosto de 1822.
Turismo, teatro, música de época en vivo, coreografía, gastronomía y lance de espadas en un solo espectáculo.
Íntegramente escrita en versos octosílabos para un elenco de 18 actores y actrices, además de 7 músicos.
Comedia original de Nicolás Yerovi dirigida por el propio autor.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Y LA PUESTA EN ESCENA

Margarita se escenifica tanto al aire libre, en escenarios monumentales del distrito de Pueblo Libre, como al interior de predios acondicionados al uso de la época.
El público es guiado, como si se tratara de un grupo de turistas que se va informando de la historia del distrito, por el propio autor y director, quien lo conduce de escena en escena. Al terminar el parlamento del guía, los personajes, vestidos al uso de 1822, cobran vida.
Personajes históricos: el libertador José de San Martín y su edecán, Gabriel Lafond de Lurcy.
Personajes de ficción:
Todos los restantes.

RECORRIDO:

- Fuente de agua de la avenida San Martín.
- Frontis de la iglesia de María Magdalena.
- Interior de la antigua finca que colinda con el palacio municipal.
- Balaustrada del frontis de la finca de los Libertadores.
- Plaza monumental de Pueblo Libre.
-Salón Independencia del Palacio municipal.
-Interior de la antigua finca donde vivió Manuelita Sáenz, hoy Restaurante Quinta Bolívar.

Es en este espacio donde se ofrece la escena final con remate de antigua zamacueca interpretada por todo el elenco y los miembros de la tuna, además de la canción característica en versión coral y el baile del minué.

SINOPSIS DE LA HISTORIA

El 29 de agosto de 1822, en Pueblo Libre, José de San Martín decide cederle a Simón Bolívar la conducción de la guerra de independencia del imperio español. Por ello se apresta a partir del Perú y, antes de hacerlo, habrá de celebrar con un baile el compromiso nupcial de su comadre Gervasia y su ahijada Margarita, con el vizconde de Chaclacayo y su hijo Germán, respectivamente. Este compromiso entre el noble arruinado y la viuda acaudalada ha sido astutamente tramado por Esperanza, la hermana soltera del vizconde.
Sin embargo, Margarita y el edecán de San Martín, Gabriel Lafond, están enamorados secretamente, pasión que desatará tanto el conflicto como los divertidos enredos y su feliz resolución final.

ELENCO:

Giovanna Andrade Margarita
Diego Azanza Germán
Fernando Bariandarán Gabriel
Maria Cristina Ribal Esperanza
Humberto Cavero Clemente
Elva Alcandré Gregoria
Antonio Arrué Fray Casto
Tatiana Espinoza Gregoria
Alfredo Lévano José de San Martín
Gladys Hermoza Gervasia
María Carbajal Grimanesa
John Bates Cayetano
Miguel Stella Basilio
Milagros Micaela
Willy Rivera Lazo Ludovico
Soledad Malpartida Alicia
Fernando Dueñas Custodio
Fernando Cervera Tuna de Univ. Alas Peruanas
Henry Gallardo Tuna de Univ. Alas Peruanas
Ronald Jaúregui Tuna de Univ. Alas Peruanas
Julio Diaz Tuna de Univ. Alas Peruanas
Carlos Rossi Tuna de Univ. Alas Peruanas
José e. Choquehuanca Tuna de Univ. Alas Peruanas
Elías Valderrama Tuna de Univ. Alas Peruanas

FERNANDO ROMERO Asistente de Dirección/Jefe de Escena
MARÍA CRISTINA PRODUCTORA
NICOLÁS YEROVI DIRECTOR

INFORMACIÓN DE INTERES
LA VENTA DE ESTRADAS ESTARA ABIERTA AL PUBLICO DEL 1 DE NOVIEMBRE AL 7 DE DICIEMBRE. SON 16 FUNCIONES.
PRECIOS POPULARES A S/.40.00 CON CENA INCLUÍDA LUEGO DEL ESPECTÁCULO, MÚSICA EN VIVO Y BAILE. ESTA PRECIO ESTA DIRIGIDO A ESTUDIANTES, TERCERA EDAD Y JUBILADOS. LA CAPACIDAD ES LIMITADA A 100 PERSONAS.
LAS ENTRADAS SE VENDEN EN TELETICKET A S/.55.00 Y ADEMÁS EN "EL BODEGÓN DE ALDO" UBICADO EN LA CALLE GENERAL VIVIVANCO, A MEDIA CUADRA DE LA MUNICIPALIDAD DE PUEBLO LIBRE.

NOVIEMBRE EN LA ESTACION

2009-10-26T22:21:00.000-07:00

Miércoles 4:
DESDE EUROPA A LA ESTACION: RIO. Considerada una de las bandas más importantes y populares dentro de la historia del rock nacional, la reconocida agrupación RIO integrada por “Pocho” Prieto, “Chachi” y “Cucho” Galarza inician una breve temporada en la Estación de Barranco al retorno de su gira Europea con la que celebran el 25º aniversario de existencia. El ciclo festeja el lanzamiento de un cuidadoso disco que recoge 20 versiones de sus clásicos más exitosos –totalmente remasterizados- a lo largo de su carrera junto a un DVD, que incluye una presentación del grupo, una historia de la banda contada por sus mismos integrantes, anécdotas, todos sus videos clips 10 en total. HORA: 9 p.m. HORA: S./25. TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888.

Jueves 5:
Mujer contra mujer. Obra de teatro experimental, psicothriller del surrealismo y desorden, escrita y dirigida por RICHARD TORRES. Se trata de una historia de mujeres que aman diferente, basado en las películas ganadoras de OSCAR "LOS MUCHACHOS NO LLORAN " y " MONSTER", adaptación de escenas para el teatro y también historias de la vida real. Participan: Giovanna Valcárcel, Leysi Suarez, Titi Plaza, Susan León, Katia Arroyo, Gisela Bacigalupo, Alexandra Bianchi, Omar Chauca y el grupo Malabrigo entre otros. Música, danza, fotografía, pintura al servicio del arte dramático. Funciones 5,6,7,12 y 13. HORA: 8 p.m. Entradas: S/. 25. TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Jueves 5:
Jean Paul Strauss un año de Vibra Perú. Gran concierto de aniversario del grupo Vibra Perú un concepto nuevo de música peruana. Jean Paul Strauss acompañado de un notable conjunto musical y un prestigiosos bailarines nos muestra un repertorio donde respetando la tradición hace gala de fusiones con jazz, bossanova, son cubano y latin. HORA: 10 p.m. ENTRADAS: S/. 35

Miércoles 11:
Pacheco Latin Rock. El retorno a escena del grupo peruano de rock liderado por Guillermo Pacheco ", cultor de fusión, Latin Rock & Pop y que nos sorprendió con su aplaudido lanzamiento del CD "Los Amantes. www.pachecolatinrock.net. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/. 20

Jueves 12:
Gustavo Santos, boleros. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/.30

Viernes 13:
Flor de Loto. El reconocido grupo de rock progresivo y fusión presentará el espectáculo “Mundo Bizarro-Mundo Fusión” que nos permitirá escuchar los mejores temas de los tres discos de la banda, los cuales serán ejecutados en compañía de renombrados compositores y multi-instrumentistas como Manuel Miranda “El Señor de los Vientos” y Lucho Quequezana, creador del proyecto multicultural “Sonidos Vivos” premiado por la UNESCO; asimismo el vocalista de la emblemática banda de rock fusión La Sarita Julio Pérez, el magnífico percusionista Cali Flores, la extraordinaria voz de la cantante Pamela Llosa de Big Pink (banda tributo a Pink Floyd), el vocalista de la reconocida banda de rock GAIA Michael Spitzer y unos invitados sorpresa”. HORA: 10:30 p.m. Entradas: 15 Soles pre-venta en la tienda de discos Music Kingdom (esquina Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores. S/. 20 el mismo día del concierto en la boletería de La Estación de Barranco.

Jueves 19:
Roberto Silva, DOVRO. Notable grupo musical heterogéneo, versátil que cultiva todo tipo de música balada, pop y rock. Su nombre está relacionado al nombre de una guitarra acústica de antaño, también significa bueno en yugoslavo (Dobro). Encabezado por Roberto Silva Pro lo integran Fernando Alarcón, Gustavo Rojas, Edgardo Mendieta y Eduardo Arana. Ellos nos prometen una gran noche de covers en inglés y español. Un repertorio sumamente variado con The Beatles, U2, Santana, Maroon 5, La ley, Maná, Benny Ibarra, Reyli, Elefante, Camila, Bryan Adams, Robbie Williams, Gian Marco, Goo Goo Dolls, The Eagles, Juanes, Zen y The Police entre otros. HORA: 9.30 p.m. Entrada S/. 20.

Viernes 20 y sábado 21:
Brenda Mau. La talentosa cantante peruana de 20 años radicada en Barcelona y que saltó a la fama como finalista de uno de los programas más vistos en España como es Operación Triunfo, llega a Lima como parte de una gira. En sus 2 actuaciones exclusivas en la Estación hará un recorrido por las canciones que marcaron en los 70s, 80s y 90s, además de las canciones que la consagraron en Operación Triunfo como Listen y De vez en cuando la vida, sin dejar de lado las canciones actuales para poder así satisfacer a todo el público. HORA: 10.30 p.m. Entradas: S/. 45

Sábado 21:
Snarios. HORA: 7 p.m. ENTRADA: S/.15

Miércoles 25:
Humorbo. A pedido del público y luego de su estreno en Europa Fabiola Arteaga repondrá en la Estación de Barranco HUMORBO, el más audaz espectáculo unipersonal que se presentará en la Semana del Humor Latinoamericano a desarrollarse del 2 al 6 de noviembre en Barcelona con la participación de los más importantes profesionales extranjeros del humor. Recordada por su exitoso Stand Up Comedy sobre las mujeres "Sexo fuerte" y su papel de la madre superiora en "El Santo Convento" de Pataclaun, Fabiola Arteaga se despojó de los hábitos para presentarnos un show lleno de humor alrededor del sexo. Ella también ha dictado talleres en la Escuela Pataclaun y ha ganado el primer premio en el Campeonato Nacional de Stand Up Comedy. La obra estará en cartelera los miércoles 25 de noviembre y 2,9 y 16 de diciembre. HORA: 9.30 p.m. Entradas: S/. 37 TELETICKET www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

Jueves 26:
CAFÉ DE BOQUITAS PINTADAS. Historias de café concebidas para un escenario con una atmósfera especial como la que propone la Estación de Barranco. Esta puesta escénica inspirada en obras de 2 autores que tienen en común el tema de la mujer y su rol en la sociedad: “La más fuerte”, uno de los más importantes y dramáticos monólogos del escritor y dramaturgo sueco August Strindberg y “Blanco y negro” del controvertido escritor británico Harold Pinter. El elenco está conformado por Paola Enrico, Andrea Vanzuiden y Gianni Ciccizola dirigidos por Mikhail Page. Se trata del quinto montaje de BUMBURY TEATRO, asociación teatral fundada y dirigida por Mikhail Page. Tiene en su haber cuatro montajes: Viviendo (2002), La doble historia del doctor Fausto (2004), Laberinto de monstruos (2008) y Amor maternal (2009).Puesta en escena creada y producida por BUMBURY TEATRO dirigido por Mikhail Page. En temporada del jueves 26 de noviembre al lunes 21 de diciembre. HORA: 8 p.m. Entradas: S/. 20

Jueves 26:
Melanie Craff. Esta joven cantante dueña de una bella voz nos presenta su show Retrospectiva en el que nos dejará escuchar canciones de los años 70s y 80s (rock, música Disco y baladas). La acompañan 7 destacados músicos. Henry Campos en la batería, Joe Fernandez en el piano; Erick Garcia en la guitarra, John Asencios en el bajo y Leslie Tan, Giovanni Nesteres y Angélika Pineda en los coros. HORA: 9 p.m. Entradas: S/. 20

Viernes 27:
Ana María Urrutia. HORA: 10 p.m. ENTRADA: S/.

Sábado 28:
Desiré Mandrile. Desiré Mandrile presenta su nueva producción Lima Tonight con lo mejor del soul, funk, R&N y Rock n Roll. La cantante una de las voces mas elogiadas del ámbito musical local, conocida por su gran calidad interpretativa nos muestra su segunda producción que pronto estará a la venta bajo el sello de la Warner Music. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 35 en TELETICKET de Wong y Metro, www.teleticket.com.pe Telf. 6138888

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MAXIMO LAURA según JORGE VILLACORTA

2009-10-26T22:10:00.000-07:00

En el Perú contemporáneo, Máximo Laura es un artista de primer orden que desafía las categorías. Su imaginación se despliega con intensidad en la preparación de composiciones de gran ambición formal y superlativo impulso decorativo que dan lugar a una singular interpretación al momento de la ejecución material. Usa el telar para dar cuerpo a estas composiciones y producir tapices de cromatismos deslumbrantes en los que quedan conjugados la tradición de la textilería andina y la opción experimental y lúdica del creador que actualmente desde la plástica actúa sabiendo que el ejercicio de su libertad radica en abrir nuevas posibilidades así como en re-plantear y re-sign¡ficar lo ya familiar y conocido.
Descontada la excelencia técnica de su trabajo, su obra es netamente una visión de autor: constituye una poderosa afirmación de la relación entre el habitante peruano y la naturaleza que inspira y moldea en individuos en el seno de una comunidad, aquella sensibilidad que luego de ser trabajada y afinada de mil maneras da frutos reconociblemente culturales. Para hacerlo este artista ayacuchano recurre a menudo a presencias de personajes que se originan en el rico acervo de mitos andinos y amazónicos. En sus tapices la imagen puede llegar ser sobrecogedora por la representación del mundo y de las vidas que se agitan en él, y que son presentadas como la mayor riqueza que contiene, trátese de una selva o del fondo marino, de los aires o de las montañas. Su propuesta artística aporta concretamente una actitud defensora de la vida en diferentes hábitats nuestro país, que se viera desangrado y desgarrado profundamente hace menos de dos décadas.
Resulta obvio que él se ha formado, como todo creador de tejidos, en medio del trabajo colectivo que colorea la atmósfera de un taller; en su caso, fue en la intensidad y rigor del trabajo del taller de su padre que se hizo artífice. Es en lo referente al horizonte plástico contemporáneo que su obra alcanza, sin embargo, que Máximo Laura es casi enteramente autodidacta, si bien es cierto que conoció y aprendió a concebir el tapiz como arte plástica gracias a Ella Cremaschi a inicios de los años 80 en Lima (la gran lección aprendida de la artista argentina es la búsqueda de la tridimensionalidad a través de texturas o relieves). No ha pasado por una formación académica en arte, estricta y continua, y la plasticidad que caracteriza a su obra la ha ido desarrollando a través del tiempo. Es mucho lo que ha adquirido gracias a su gran poder de observación y su voluntad de experimentar, al tomar como modelo el ejemplo de la obra visual de distintos artistas plásticos contemporáneos peruanos de la actualidad.
El arte del tapiz es un arte milenario cuyo esplendor se dio en Europa –muy aparte de los maravillosos florecimientos en otras partes del planeta--, en paralelo al desarrollo de la pintura mural y antes de que apareciera, hacia 1400, el óleo como medio privilegiado del pintor. El tapiz medieval y del Renacimiento temprano fue una de las formas más elevadas de dominio cromático, plasticidad figurativa y maestría compositiva en la historia del arte europeo. La ambición de los artistas tejedores influyó claramente en el desarrollo y comprensión de la narrativa alegórica y metafórica que luego heredarían los pintores que ofrecían su arte a palacios, iglesias y conventos de la cristiandad. A partir del siglo XVI, al quedar ya claramente ubicado como un arte menor, su presencia e irradiación cultural declinaría salvo por brotes súbitos y extraordinarios, que sin embargo, no quedaron cohesionados en una tradición continua. Fue en el siglo XX que se produjo una revaloración del tapiz, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando empezaron a aparecer grandes eventos internacionales consagrados a él.
Debemos, sin embargo, admitir que este hilo conductor nos toca solo tangencialmente porque en la historia de las formas artísticas propias de lo que es hoy el territorio que llamamos Perú, el tejido tuvo el lugar más prominente y ha permanecido así en el mundo andino.
Máximo Laura, próximo ya a cumplir los cincuenta años, se halla en una encrucijada fascinante, entre la tradición y la postmodernidad, y de ella deriva la potencia de su propuesta. Lo paradójico es su ubicación en el contexto de las artes visuales en el Perú. Fuera de nuestras fronteras ha sido internacionalmente aclamado como artista del tejido desde hace más de dos décadas. Sin embargo, en el ámbito cultural nacional su trabajo no tiene igual difusión y por ello su obra sigue siendo una creación artística apreciada en todo su valor principalmente por grandes conocedores y entendidos locales.
Con Ofrendas, muestra consagrada al arte de Máximo Laura, el Museo del Instituto Riva Agüero celebra tres décadas desde que fuera creado, y a todas luces nos propone una oportunidad inmejorable de aproximarnos ampliamente el arte de este importante artista peruano.

Jorge Villacorta Chávez – Crítico de arte y curador independiente de arte contemporáneo
Lima, octubre de 2009

OFRENDAS de Máximo Laura

2009-10-26T21:57:00.000-07:00

Exposición retrospectiva
Del 27 de octubre a diciembre
Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP
Visitas de lunes a viernes de 10.00 a.m. a 7.00 p.m.

Con motivo de las celebraciones por sus 30 años, el Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Dirección de Artesanías del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo inauguran este martes 27 de octubre a las 7:00 p.m., en el local del museo: Jr.Camaná 459, Lima, la exposición de textiles “OFRENDAS: Máximo Laura”, la misma que es una retrospectiva de la producción del artista.
Máximo Laura es un maestro ayacuchano, cuyas manos elaboran tapices de una belleza indescriptible. Aprendió de su padre la textilería, desarrollando gusto por el arte, es así que a los 12 años asistió como alumno libre a la Escuela de Bellas Artes Huamán Poma de Ayala de Ayacucho.
El peculiar estilo de tapices desarrollado por Máximo Laura ha servido para que sea conocido y admirado en el Perú siendo declarado Gran Maestro de la Artesanía Peruana en el año 2001, Gran Amauta de la Artesanía Peruana en este año 2009 y realizado exposiciones por el mundo.
Máximo Laura es un artista y maestro de otros tejedores. El utiliza variedades de fibras como algodón pima, fibras de alpaca, llama y seda y también mezclas de ellas. El artista afirma que es necesario ser pintor a fin de capturar las ideas, las que luego se convierten en hermosos tapices.
Esta muestra marca el inicio de las actividades por los 30 años del Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto. Esta exposición, bajo la curaduría del destacado Jorge Villacorta, presenta una visión contemporánea de un artista universal, tomando en cuenta sus diversas etapas de trabajo como “Ñaupayuyay” o “Reminiscencia Ancestral” donde presenta una visión de la historia Andina y el cosmos usando símbolos y representaciones de las civilizaciones antiguas de los Andes.
“Takionqoy”, la más contemporánea, expresa la tensión entre las culturas Andina y española. Y “Musoqsamy”, en la cual la madre tierra recibe en sus entrañas la energía si el hombre se siente parte de ella; y la naturaleza entre resplandores y ases de luz, bendice al hombre y sus deidades.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el mes de diciembre, de lunes a viernes de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. El ingreso es de 2 nuevos soles para adultos y 1 nuevo sol estudiantes y niños.
Margarita Guerra Martinière, directora del Instituto Riva-Agüero; Luis Repetto Málaga, jefe del Museo de Artes y Tradiciones Populares y Madeleine Burns Vidaurrázaga; directora nacional de Artesanías del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo, agradecen sus asistencia.

Mayor información
Tel. 626-6600 anexos 6600-6616-6618.
http://www.pucp.edu.pe/ira
lrepetto@pucp.edu.pe

http://www.redcementeriospatrimoniales.blogspot.com
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GRAN SERENATA CON TOKATU CAJON

2009-10-26T07:16:00.000-07:00

Viernes 30:
MARIA DEL CARMEN DONGO Y MANOMADERA
Festeja su VIII Aniversario con un gran espectáculo multimedia compuesto por danza, música y percusión, totalmente interactivo que invita a todo el público a festejar de una Serenata al Día de la Canción Criolla a ritmo de Cajones, Tambores, Cajitas y Quijadas. Es el último espectáculo público que presenta la agrupación de Maria del Carmen Dongo en este año. Ven y disfruta con nosotros de la Magia del Ritmo. TOKATU CAJON! HORA 9 p.m. Entrada S/. 35.

Sábado 31: EL MEJOR REPERTORIO EN UN ESCENARIO ESPECIAL
GRAN SHOW CRIOLLO DE LA ESTACIÓN. En esta fecha cuando se recuerda a los compositores e intérpretes próceres del criollismo y se brinda con entusiasmo cotidiano en torno a las canciones más emotivas del cancionero peruano la Estación de Barranco ha organizado un show especial con la presencia de diferentes intérpretes de diferentes generaciones y estilos que nos permitirán tener una mirada panorámica de la evolución de nuestra música criolla. Así tendremos desde jóvenes talentos como Milagros Guerrero (integrante del grupo Novalima), Pamela Abanto, Jorge Luis Jasso, hasta la primera guitara del Perú y Dr. Honoris Causa don Oscar Avilés y su familia en pleno. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 60

NOVIEMBRE
TEATRO• Mujer contra mujer, teatro experimental, dirige Richard Torres 5, 6,7,12 y 13
• Humorbo unipersonal de Fabiola Arteaga luego del retorno de su gira Europea, Miércoles 25 Nov - 2,9 y 16 de Dic
• Café de Boquitas pintadas, creación de BUMBURY TEATRO dirigido por Mikhail Page, del jueves 26 al lunes 21 de dic. 8 p.m.
CONCIERTOS
• Jean Paul Strauss un año de Vibra Perú, jueves 5 gran concierto de aniversario, 3 y 7 de diciembre
• Gustavo Santos, boleros jueves 12
• El grupo de rock progresivo y fusión Flor de Loto presenta el espectáculo “Mundo Bizarro-Mundo Fusión” viernes 13
• Roberto Silva, DOVRO: Jueves 19
• Brenda Mau, Viernes 20 y sábado 21
• Melanie Craff, Jueves 26
• Desiré Mandrile, Sábado 28
• La familia Rodríguez 10,11 y 12 de diciembre

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JUEVES EN LA ESTACION MELISSA D'ANGELO

2009-10-26T07:08:00.000-07:00

MELISSA D’ANGELO
Una nueva artista ha subido a escena para deleitarnos con su música en el género Pop & Rock. Melissa D´Angelo, finalista en el II Festival de Claro con el tema “ME MUERO POR TI” ha emprendido el camino hacia la producción de su primer álbum, de la mano del reconocido productor musical Jesús Rodríguez y el compositor Peter Pulache, teniendo a “ME MUERO POR TI” como primer sencillo. Este 29 de octubre será una noche que no se podrán perder. La Estación de Barranco será el escenario de cierre del primer programa de presentaciones en la ciudad de Lima con su espectáculo “MIS SENTIMIENTOS AJENOS”, donde podrán disfrutar de todo su talento, interpretando temas del álbum, nuevos sencillos, y lo mejor del Pop & Rock internacional.

MAÑANA VIERNES 30

Viernes 30:
MARIA DEL CARMEN DONGO Y MANOMADERA, festeja su VIII Aniversario con un gran espectáculo multimedia compuesto por danza, música y percusión, totalmente interactivo que invita a todo el público a festejar de una Serenata al Día de la Canción Criolla a ritmo de Cajones, Tambores, Cajitas y Quijadas. Es el último espectáculo público que presenta la agrupación de Maria del Carmen Dongo en este año. Ven y disfruta con nosotros de la Magia del Ritmo. TOKATU CAJON! HORA 9 p.m. Entrada S/. 35.

Sábado 31: EL MEJOR REPERTORIO EN UN ESCENARIO ESPECIAL
GRAN SHOW CRIOLLO DE LA ESTACIÓN. En esta fecha cuando se recuerda a los compositores e intérpretes próceres del criollismo y se brinda con entusiasmo cotidiano en torno a las canciones más emotivas del cancionero peruano la Estación de Barranco ha organizado un show especial con la presencia de diferentes intérpretes de diferentes generaciones y estilos que nos permitirán tener una mirada panorámica de la evolución de nuestra música criolla. Así tendremos desde jóvenes talentos como Milagros Guerrero (integrante del grupo Novalima), Pamela Abanto, Jorge Luis Jasso, hasta la primera guitara del Perú y Dr. Honoris Causa don Oscar Avilés y su familia en pleno. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 60

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JARANA DE PRIMERA CON LOS AVILES

2009-10-21T21:47:00.000-07:00

Lucy Avilés
Un puente de la música tradicional y contemporánea
ESTE VIERNES 23 Y SÁBADO 31 CON LOS AVILES
EN LA ESTACION DE BARRANCO

Conservar la forma tradicional de expresar una canción, sea en tiempo de valse, danza o marinera ha sido la constante de Lucy Avilés digna heredera del sentimiento y el talento de su padre, la primera guitarra del Perú y doctor Honoris Causa, Oscar Avilés Arcos con quien se presenta –además de su hermano Oscar- este viernes 23 y el próximo sábado 31 en el Día de la Canción Criolla en la Estación de Barranco.

¿Lucy, qué significa Oscar Avilés para ti?
Qué no significa. Es el ícono. Mi papá es el tronco, con él empieza la vena artística en la familia AVILÉS. Es ejemplo en la casa como padre de familia. Mi modelo en el plano musical. Él ha sido y sigue siendo nuestra referencia musical para mi hermano Oscar y para mí.
Hoy tu hermano toca la guitarra y tu cantas, pero de niños era a la inversa…
Oscar y yo nacimos inmersos en este mundo criollo. Mi casa era una jarana permanente todos los compositores y intérpretes de la época desfilaban por allí. Yo me sentaba en una gradita de la sala a escuchar casi no me atrevía a cantar y si lo hacía no me daban bola porque era muy ronquita, en cambio mi hermano Oscar tenía una voz maravillosa, muy diáfana, parecía un pajarito. Imagínate cuando él tenía 11 años cantó a dúo con el compositor del vals “Ocarinas” Manuel Covarrubias en un homenaje que le hicieron en el Teatro Municipal”. Entonces opté por empezar por la guitarra mientras mi hermano cantaba. Recuerdo que yo lo enseñaba las primeras notas a mi hermano y hoy curiosamente es a la inversa, el toca la guitarra y yo canto.
Por el repertorio que cultivas podríamos decir que eres una artista puente entre esa generación de intérpretes tradicionales y los contemporáneos?
Mi trayectoria artística ha sido especial, terminé de estudiar, trabajé, me casé, tuve una hija y cuando me separé comencé a cantar ya profesionalmente. Cuando empecé a cantar lo hice con valses de la Guardia Vieja porque era lo que yo había escuchado a diario en casa. Me inclino por este tradicional y sé que la gente lo recibe muy bien y los conocedores mejor aún, lo que falta es difusión, transmisión oral, conocimiento de nuestra música popular y sobre todo del género criollo y el desconocimiento no es culpa de la gente sino de los medios, de los padres, del sistema educativo. Pero gracias a Dios también tenemos compositores contemporáneos muy buenos, como Raúl Valdivia, por ejemplo. Me gusta cantar algunos temas contemporáneos. Para escoger el repertorio de valses contemporáneos busco riqueza tanto en letra como en música.

Oscar Avilés tiene un sitial en la historia musical del país por su talento creativo y calidad interpretativa, por su estilo propio, hay un sello músical…
MI papá ha sido y es mi guía, pero de manera grata, natural, horizontal. La anécdota que mejor lo describe en ese punto es la que recuerdo cuando estuvimos en una gira en México en el año 1980. Yo lo acompañaba, era mi primera gira pero aún menor de edad. Gracias a una invitación a cenar de un gran amigo nuestro, Antonio Rodríguez Villar (también predilecto amigo de Chabuca Granda), conocimos a Armando Manzanero quien después de escucharme, le dijo a mi papá que quería grabar conmigo. Quería que le dejara grabada mi voz y él poner los arreglos musicales. Mi papá lejos de aceptar e imponérmelo me preguntó si yo quería hacer esa grabación. MI respuesta fue NO. Eso para ilustrarte que profesionalmente él nunca nos ha impuesto nada. Siempre ha dejado que nosotros tomemos nuestras propias decisiones tanto en lo personal como profesionalmente.
¿Me parece o se han intensificado los conciertos con tu padre?
Mi papá tiene 85 años. Sigue y seguirá en escena. Nosotros como artistas pero más como hijos sentimos que debemos apoyarlo. Los conciertos son muy intensos. En cada concierto él empieza y lo hace con la entrega, la chispa, la plenitud y la vitalidad de siempre, la gente le pide canciones y él responde. Hay una primera parte que tiene que hacer un alto, allí entramos nosotros yo canto algunas piezas de mi repertorio acompañada de mi hermano Oscar y luego sube de nuevo mi padre para cerrar el espectáculo los 3 juntos con lo que pida el público.
¿Independientemente de tu padre cuántos discos tienes grabados?
He grabado cinco CDs, el primero es un homenaje a Felipe Pinglo Alva, en el segundo recordamos los 50 años de creación de La Flor de la Canela, dedicado a doña Victoria Angulo, quien inspiró en Chabuca Granda este vals mundialmente conocido, el tercero es de música criolla tradicional, el cuarto es de boleros y el quinto, titulado “Jarana de Cajón”, es un disco temático encargado el año pasado por la Red Iberoamericana de Gestión y Valoración de Cementerios Patrimoniales, que recoge un repertorio con canciones cuyo argumento es la muerte. El disco de Boleros tiene como marco musical a LA VIEJA TROVA.
¿Qué es La Vieja Trova?
Es una agrupación de gente veterana con una muy interesante trayectoria dentro del ambiente de la música tropical que interpreta música cubana tradicional. Cuenta además con una delantera (cantantes) de lujo. Están Alfredo Lazo, que es uno de los benjamines del grupo, está don Carlitos Miranda, una leyenda viva, y también está don Rubén de Alvarado, que conformó el plantel de cantantes de La Sonora Matancera.
La Vieja Trova nació gracias a la genial idea de Willy Terry (con quien trabajo desde hace once años haciendo música criolla) y juntos creamos la agrupación que ya tiene más de ocho años de conformada. Soy la productora y Willy es el arreglista y el director musical.
¿Qué repertorio tiene ese disco Jarana de Cajón?
En este disco hay un trabajo de investigación primero. Luego vino la selección de los temas, muchos nunca antes se han grabado. Tiene valses como La Venganza, Horas grises, La faz marchita, Murió el maestro, El pirata, El huérfano, Sobre la loza, La despedida de Abarca, la danza Boda negra y la marinera de Lima Yo vi dos muertes peleando. Un repertorio sumamente interesante todas canciones en torno a la muerte pero con ritmo festivo criollo tradicional.

¿Personalmente con qué canciones disfrutas más?
Cantar ya es un gran placer, cada interpretación es un gran goce, me gusta todo mi repertorio pero claro si es el tradicional mejor. (PFD)

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TOILET PAPER

2009-10-20T16:58:00.000-07:00

GRAN CONCIERTO DE ROCK CLASICO

Sábado 24 de octubre

LA ESTACION DE BARRANCO

Luego de su exitoso concierto de retorno Toilet Paper, una de las bandas toneras más populares del ambiente roquero de Lima liderada por Eduardo Lalo Gironda vuelve con la misma energía y fuerza que siempre los caracterizó a la Estación de Barranco. Rafael Ego Aguirre, Eduardo Gironda, Gustavo Villegas, José Valdivia (teclados) y Felipe Castro Mendívil nos regalarán un repertorio inolvidable. HORA: 10.00 p.m. Entrada S/. 25. VENTA DE ENTRADAS & RESERVACION DE MESAS ANTICIPADAS: OFICINA "QUIRO SALUD" CALLE MADRID 184 MIRAFLORES TELF 4457713. MAYOR INFORMACION: www.toiletrock.com

Toilet Paper es un Banda de Rock formada a mediados del año 1974 integrada por Rafael Ego-Aguirre - primera guitarra, Eduardo Lalo Gironda - bajo, Gustavo Villegas - batería, Fernando Cayo - segunda voz y guitarra rítmica, Franjo Antich - voz principal y Javier Basulto - teclados. Esta banda se presentaba en conciertos y fiestas privadas con el repertorio de diversas bandas internacionales con una energía única que los mantenía en constante actividad. A finales de 1980 la Banda se disolvió. En 1982 inician una nueva etapa con la incorporación de 2 nuevos integrantes; Jose Valdivia - teclados y Manuel Halfin - batería y los demás miembros originales. Franjo Antich posteriormente fué reemplazado exitosamente por Lalo Mercado como voz principal. Entre 1984 y 1985 Lalo Mercado emigra a Europa y Lalo Gironda se va a los Estados Unidos. Es después de muchos años, al regreso de Lalo Gironda, que se unen nuevamente los miembros originales de la banda y la nueva inclusión de Felipe Castro Mendivil Dibos como cantante. Actualmente también integra la banda Iris Ibarcena como apoyo en voces.

Eduardo Gironda, Lalo como popularmente se le conoce, inicia su actividad musical a la temprana edad de 13 años, cuando conoce a Rafael Ego-Aguirre. Lalo se une a Rafael creando con unos amigos de barrio su primera experiencia como músico tocando el Bajo.
En el año 1968 junto a Rafael forman la agrupación Imaging Company. Más adelante, en el año 1973 con Rafael nuevamente, forma el que sería uno de los grupos más reconocidos de esa época, Toilet Paper, banda que se formó con integrantes de la opera rock Jesuschrist Super Star, que se presentara en una larga temporada en el teatro Santa Ursula.
En el año 1985 Lalo decide ir a los E.E.UU. donde permanece por mas de 20 años aprovechando para empaparse de más música llegando a participar en la conformación de varios grupos y solistas, actividad que lo condujo a salas de grabación de New York como The Music Palace y The Music Factory como bajista.
Al retornar al Perú en el año 2007 decide juntar nuevamente a Toilet Paper con los integrantes originales más un nuevo cantante, Felipe Castro-Mendivil. Lalo planea en el futuro llevar a Toilet Paper a los estudios de grabación para hacer temas propios.

Rafael Ego-Aguirre comienza su carrera musical con sus primos, presentándose en shows de TV a la temprana edad de 10 años. Esto sucedió en el programa dirigido por Rulito Pinasco, El Clan del Cuatro. Un tiempo después, como baterista forma con unos amigos de barrio la banda Imagin Company, ahí conoce a Lalo Gironda, la banda fué inscrita por su señor Padre Enrrique Ego-Aguirre en el concurso de rock, organizado por Radio Miraflores y Coca Cola, el que se desarrolló en la playa Barranquito, alcanzando el tercer lugar entre mas de 60 bandas. En su carrera musical fue integrante de la banda PAX como bajista. Posteriormente con unos amigos con los que trabajó en la obra Jesucristo Super Star forma en 1974 la banda TOILET PAPER, en la que toca la 1ra. guitarra. En su larga carrera musical ha participado como 1ra guitarra en la banda Hielo, Dr. No. de Chachi Luján. Más adelante Gerardo Manuel lo invita a formar parte de LOS GRANDES MOMENTOS DEL ROCK con la banda El Humo, única en su género en 1987, habiendo cumplido actualmente 20 años de presentaciones. Con el retorno al país de Lalo Gironda, compañero y fundador, vuelven a formar, después de 25 años la banda Toilet Paper.

Felipe Castro Mendivil Dibos empezó en 1972 cantando y tocando guitarra con "Joy Band", un grupo de música pop, que tocaba en fiestas y conciertos. En 1974 formaría parte de "Red Amber" grupo de rock con rasgos progresivos. Red Amber tocó en conciertos y fiestas en Lima hasta 1975, año en que el grupo se deshizo y Felipe fue a estudiar música a California donde obtiene, en 1979, su título de Bachiller en Artes Musicales de la California State Collage con especialización en guitarra clásica, luego continúa sus estudios con el virtuoso guitarrista George Sakellariou del Conservatorio de San Francisco. Desde entonces hasta 1997 se mantuvo muy ocupado profesionalmente como maestro de guitarra clásica en el norte de California tocando música clásica o cantando música popular en conciertos, recitales, eventos, matrimonios, etc. En 1983 publicó su método para aprender a tocar guitarra "How To Play Chords On The Guitar" que tuvo buena acogida con los críticos, y se vendió a nivel nacional de los EE.UU. Actualmente se encuentra actualizándolo y traduciéndolo al español. En 1986 participó en la final del concurso OTI de USA representando al norte de California. Desde que regresó al Perú, en 1997, Felipe ha estado tocando en diversos lugares como solista, y también ha vuelto al rock tocando con DUNA (del 2000 al 2005). En el 2007 fue cantante de KASHIRI un grupo de rock progresivo en español, y finalmente fue invitado a tomar el lugar de vocalista de TOILET PAPER en octubre de ese mismo año.

Jose Valdivia se inició en la música a los 6 años recibiendo clases de acordeón. A los 10 años estudió piano y posteriormente a los 12 años de edad empezó a estudiar guitarra. Paralelamente ingresó a la academia de música Sas - Rosay para continuar sus estudios de piano. Por esos errores de juventud y rebeldía, nunca completó una formación académica, pero el bichito de la música ya estaba prendido. De ahí en adelante su formación fue autodidacta. En 1972 formó su primer grupo de rock juntamente con Felipe Castro-Mendívil en la voz y 2ª guitarra, “Joy Band”, tocando los teclados. Al ingresar a estudiar medicina tuvo que retirarse temporalmente de la música por la exigencia de los estudios universitarios. En 1976 formó parte del grupo “Flight Company”. En 1981 fue convocado por Rafael Ego Aguirre para iniciar la 2ª etapa de “Toilet Paper” reemplazando a Javier Basulto en los teclados. En 1983 paralelamente a “Toilet Paper” formó parte del grupo “X-Press”, este grupo participó en diversos conciertos y llegó a presentarse en el recordado programa “Musicalísimo” de Panamericana Televisión. El grupo se disolvió en 1985. En 1991 fue llamado para formar parte del grupo “El Humo” de Gerardo Manuel. En 1992 fue convocado para formar el grupo llamado “Los Osos”.El grupo cambió de nombre en el año 2006 a “Remember” y continúa presentándose hasta la actualidad en discotecas, pubs, conciertos, etc.
Actualmente, desde el año 2007 viene realizando un nuevo proyecto, la 3ª etapa de “Toilet Paper”, llamada “el reencuentro” después de 20 años de su última presentación oficial.

Gustavo Villegas nacido en Lima el 11 de julio de 1958, actualmente abogado de profesión, hace sus primeras presentaciones tocando con Fernando Cayo compañero del Colegio La Inmaculada, quien lo llamaría para formar TOILET PAPER a mediados en 1973 a la edad de 14 años.
Paralelamente a Toilet participa en proyectos como CANTO RODADO con Victor Miranda y Pepe Días, PAX junto a Enrique "Pico" Ego Aguirre y Gerardo Manuel (este último lo invitaría a formar parte de Gerardo Manuel y el Humo, grupo al que hasta la fecha acompaña eventualmente), PARADERO con Víctor Miranda, Andrés Landavere, Eduardo Chávez y Julio Andrade. Desde 1985 acompaña a Gian Marco por un período de cinco años.
En 1990 retoma el trabajo de Canto Rodado junto al percusionista Juan Carlos “Cali” Flores y los miembros originales. En esa época se inicia en la grabación de jingles con Andrés Landavere, interviniendo luego, tocando el cajón, en producciones de música criolla, siendo tal vez la más importante la grabación de la Misa Criolla de Chabuca Granda, en la que acompaña a Eva Ayllón y Lucy Avilés, con la guitarra de Oscar Cavero.
Ha acompañado a Pierina Less, Roxana Valdivieso, también acompaña a Fernando Cayo en su grupo AKUSTIK, participando en algunos temas de su primer disco. Desde el 2007 conforma la Old School Band, agrupación que hace música de los Beatles, grupo que también es integrado por su hijo Gustavo Javier Villegas Eddowes. Como cajoneador ha llevado a cabo importantes eventos representando al Perú (Las Filipinas; Estados Unidos de Norteamérica; Uruguay; Panamá y Ecuador). Recientemente ha intervenido como cajoneador en la grabación del disco HERENCIA de Victor Miranda.

Mayor información

DESMONTANDO A LA LEONA

2009-10-20T08:43:00.000-07:00

REBECA RALLI a propósito de NO ME TOQUEN ESE VALS
en cartelera
ULTIMAS FUNCIONES

LAS CONFESIONES DE UNA ACTRIZ

Nunca imaginé que una indicación que me hizo odiar al director pudiera ser el inicio de un camino que hasta ahora -trece años después- me deja preguntas abiertas.

Para mostrar un ejercicio me esmeré en ensayar: subir y bajar de una mesa, subir y bajar de la silla que coloqué sobre la mesa y, desde arriba, mirando el alto techo de nuestra casa, cantar, bajar, correr -siempre cuidando mi rodilla operada- y luego levantar mesas y sillas mientras improvisaba melodías para los poemas de León Felipe al ritmo de la guitarra o de la batería de Julián; y también esconderme tras una barricada armada con los restos de un bar –segura de que era la ruta adecuada-. Terminamos una larga improvisación. Miguel comenta: esto es un espanto, lleven todo lo que han hecho a la inmovilidad, hagan lo mismo quietos, y señala un rincón de dos por dos, háganlo como una danza interna inmóvil.

Al oír esto me hierve la sangre. Respiro profundamente. Silencio por fuera, por dentro dije toda la inmensa cantidad de lisuras que conozco y pensé: ya verás que lo voy a hacer. Nos miramos con Julián ¿Cómo? Yo no sabía cómo poder llevar -en la práctica- la velocidad a la quietud, lo dramático de un bombardeo a la neutralidad y al humor, la necesidad de comunicarse con el otro a la acción física de la distancia, sin mirarse incluso. Pensé que se había burlado, que me tomaba el pelo, y allí empezó la historia de Amanda –mi personaje – y Abelardo, el personaje de Julián. Sentí que sólo tenía mi nombre, Amanda (que significa merecedora de amor) Así se llamaba una tía abuela, siempre segregada y excluida porque sus padres eran primos hermanos. Mi tía caminaba con su moñito en la punta de la cabeza cantando por un largo pasadizo. Cálida, amaba a los gatos y a las gatas (ahora hay que decirlo así , no me vayan a acusar de machista) Y yo transformé la gata en una leona: “Una leona ha parido en medio de la calle...” dice Shakespeare en “Julio César”. Amanda y Abelardo la cantan en ritmo de rock and roll. Esto vino después, pero en ese momento, el de la indicación de la quietud en el rincón de dos por dos, me sentí tan segregada y excluida como mi tía, sólo dueña de mi nombre.

Era el año 1989. Y ¿cómo era mi ciudad? Lima ¿Mi país? Perú -la población entre dos fuegos, de un lado las fuerzas armadas, de otro Sendero Luminoso y el MRTA, Movimiento Revolucionario Tupac Amaru- Lima, ciudad sitiada -tanques del ejército en las calles- Estado de emergencia -toque de queda (*) de diez de la noche a cinco de la madrugada- Por la noche correr a mi casa y luego escuchar las bombas y las balas desde mi patio -mostrar documentos de identificación para todo- Calles interrumpidas por barricadas hechas con bolsas de arena -Lima ciudad fragmentada- No pasar por un grifo de gasolina o un banco -puede explotar por un atentado terrorista- Ir a ensayar, dar función -no mirar mucho a un policía ni pedirle nada, puedo resultarle sospechosa- Hacer colas para comprar leche, azúcar, arroz -hoy día cuesta tres mañana seis- Lima a oscuras sin luz -bombardean las torres de alta tensión- No hay agua -cargar agua hasta mi cuarto piso- Todos los días gente muerta: campesinos, gente de la ciudad, policías, militantes de Sendero Luminoso o del MRTA -crece el número de viudas y huérfanos- Narcotraficantes a granel, dinero fácil ¿Requisito? Ser corrupto. Titulares diarios de los periódicos: diez, quince, veinte muertos, el morbo de las fotos, mujeres de luto. En síntesis -y en forma telegráfica- este era el contexto social en el Perú. Y esas imágenes -aunque parezca morboso- son parte de mis fuentes de información para el trabajo. Mujeres de luto. Así estaba mi ciudad.

Allí nace Amanda, que también está de luto, por ella misma. Lleva su fustán negro. Y la risa en la boca, se ríe de ella misma. El canto en la garganta... Ella se resiste a estar muerta, regresa de ese lugar al bar donde cantaba con su acompañante, Abelardo, para compartir con los parroquianos canciones, poemas, cuentos de mujeres artistas que no pueden pagar la renta y luchan por un techo. Ella quiere amar y no puede expresarlo. Quiere seguir siendo artista... y quizá también regresa para denunciar su propia muerte.

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“Sobrevivir en un mundo de violencia aniquiladora es en cualquier caso, un duro reto, pero cuando la lucha por sobrevivir es emprendida por los muertos, aún tratar de comprender lo que pasa es una inquietante prueba a la salud mental”**

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El espectáculo comienza con una danza dentro de la inmovilidad que sugiere la resurrección de los personajes y con la frase de Amanda: ”Siento ésta noche heridas de muerte las palabras.” En esa época no se podía decir lo que una pensaba, no había libertades democráticas. Y hoy que sí existen, la palabra muchas veces es una prostituta.

El contexto social es la fuente. Influye y de alguna manera sugiere claves que guían diferentes caminos en un espectáculo, claves que no son automáticas, que transforman, que van guiando una suerte de estética. Aquí, hablo de un país fragmentado, de una población limitada en su libertad, como los dos actores limitados a un territorio demarcado y mínimo, el que comparten con una batería y una silla de ruedas. No hay una fábula convencional sino -como dice Miguel- ocurrencial, pues ocurren sucesos, se crean atmósferas, silencios explosiones vocales y musicales, diálogos a distancia, fragmentados, desperdigados en tiempos y espacios también fragmentados, todo contenido en ese espacio escénico mínimo , donde el cactus y el espectador son el nexo.

Estaba hablando de mi desconcierto y mis preguntas frente a una indicación ¿Qué hago cada vez que empiezo un espectáculo? Leer lo que me provoca, novelas, poesía, física, busco en diccionarios, escucho música clásica o contemporánea, voy al cine, sueño, dibujo, canto lo que me gusta, monto bicicleta, voy a galerías en busca de pintura y escultura, camino por donde me lleven las calles ¿Cómo trabajaba en 1989? ¿Qué hacía con mi cuerpo? Tai-chi-po: segmentar el cuerpo, conectar movimiento y aire, mirar el centro de mi mano, buscar la precisión del movimiento. Esta era una búsqueda disciplinada, cerebral. Pero también me suelo dejar llevar por la intuición. Entonces me provocó bailar danza gitana ¿para qué? no importa, eso me pide el cuerpo. También escribo todo lo que me provoca en mis cuadernos de trabajo, que ahora estoy revisando para escribir éstas líneas. En uno de ellos encuentro éste apunte de trabajo:

“Hoy es 16 de marzo de 1989: trabajé nuevamente con Lieve Delanoi, mi amiga gitana belga, trabajé danza gitana con música flamenca. Mientras bailamos me dice: los pies, las manos, con monedas, el violín, ¡salta! (ay, mi rótula) no hay pasos fijos, es improvisación, mueve los hombros, se atrae a los hombres, aparece el movimiento como una incitación sexual, en realidad la danza gitana es movimiento de libertad, es danza de mujeres, los ojos son como cuchillos o como palomas (recordé que había dejado de trabajar la mirada en mi entrenamiento por ese asunto de la neutralidad de la cara, lo comienzo a trabajar otra vez, los ojos, ¡qué rico!) Lieve sigue hablando mientras bailamos: la danza gitana es como un juego de gallos contra la convención y el establishment. Gracias Lieve.”

Pero yo les estaba hablando de lo que hago cuando estoy creando un espectáculo. Leo. mucha poesía. Devoré toda la obra poética y teatral de León Felipe, desterrado durante la guerra civil española ¿Por qué él? Sentía que expresaba mi dolor en ese momento, mi soledad, mi sin futuro. Ahora, pasado el tiempo, veo la similitud, pues en mi país estaba sucediendo una guerra interna de la que entonces aún no se vislumbraba su real y dramática magnitud, como la vemos ahora que virtualmente terminó.

Amanda sale de un personaje masculino, el loco de la carreta que hice en una obra anterior, “Encuentro de Zorros”. El “loco” sólo dice un verso de un poema de León Felipe: “que pena, que pena que todo sea siempre así de la misma manera...” Miguel me sugirió que leyera al poeta, recopilé toda su obra en las librerías españolas -aquí en el Perú no había-, quería cantar sus poemas, sentía que ellos hablaban también de mi. Amanda era al principio el loco de la carreta que busca con una lamparita rústica una casa para que habite el poeta desterrado, cocina palomitas de maíz en una hornilla de ron y canta a capella. Y mientras tanto, leo a Luisito Hernández -poeta peruano, suicida-:

“odio la paz del alma
pues la poseo”
Leo a Javier Sologuren, otro poeta peruano:

“El caso es que tengo
un horrible deseo de no seguir adelante...”

A Margarite Yourcenar en sus “Memorias de Adriano” :

“Casi todos los hombres desconocen por igual su justa libertad y su verdadera servidumbre...”

No es que copie todos éstos textos para el espectáculo, están en espíritu. Son parte de mi proceso de acumulación sensible, donde la búsqueda y el acercamiento a la creación es instintiva, intuitiva, caótica. Creo también que es una manera de alejarme, de distanciarme de una realidad social que siempre es inestable y sorprendente, para poder mirarla con otros ojos.

Sigo leyendo, a la poeta Blanca Varela, a 33 poetas suicidas, a Akira Kurosawa, a Fellini, a Cooper en su “Yin y Yang”, y un largo etcétera, que no es sino mi deseo de no aburrirlos. También leo diccionarios, busco “cactus”. Esta búsqueda nace de una indicación de Miguel, quien me dice: mucha soledad, qué es lo más solitario, un desierto, qué hay allí, cactus, busca cactus. Entonces, busco en los diccionarios, en los libros de botánica, me compré varios tipos de cactus, puedo reconocer el perfume de ellos, los miro, tan quietos y fuertes. En realidad son frágiles, porque:

“..Los cactus son plantas que viven en zonas áridas o secas. Pertenecen a la familia de las cactáceas, sus tallos se engrosan y se deforman porque allí guardan el agua. Sus hojas se van convirtiendo en espinas y sus flores, tienen los pétalos carnosos y son de lindos colores, son flores muy solitarias.”

Esta es una definición del diccionario, y es un texto de Amanda en el espectáculo. Y hay físicamente en el escenario un cactus que es un nexo entre los personajes.

El caos, la discontinuidad, la interrupción han sido las características del proceso de éste trabajo, que empecé en 1987 y estrenamos en 1990.

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“Durante tiempo siguieron explorando, trabajando corporalmente con sillas y mesas; encontramos una situación más precisa, los cantores se habían quedado encerrados en un bar del centro de Lima bombardeado por la guerra, ese era el escenario...... dos cantantes muertos, no se sabe cómo, regresan al bar donde actuaban como una aparición a los parroquianos, que en medio del efecto del trago evocaban sus presencias y aparecían nuevamente; la gente los ve o cree verlos y va de vez en cuando al bar a esperarlos...... El develamiento de la fábula no es lo más importante sino la atmósfera que se intenta a través de las situaciones que provocan sus presencias; para lograrlo tejiendo los materiales con énfasis en el ritmo, el cambio de situaciones, la simultaneidad de las acciones, la precisión, el silencio, la mirada, la condensación del movimiento, la quietud, la inmovilidad; buscamos crear algo cercano a una fábula ocurrencial, no lógica pero donde, sin embargo, algo ocurre” (Miguel Rubio, Notas sobre los Trabajos, 1991)

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Las fuentes de éste trabajo son variadas: material personal, poemas de León Felipe, canciones criollas tradicionales de Lima, textos de Quevedo y Alberti, cartas que envié a Miguel desde Cuba, textos escritos por Miguel, definiciones de diccionario, conversaciones escuchadas por Julián en los bares, textos que yo escribí, la situación de los artistas y sobre todo lo que sucedía en el país del que queríamos hablar y del que no se dice directamente nada y del que así se dice mucho.

Este proceso lo inicié en 1987, por las noches, luego del trabajo con todo el colectivo. No teníamos dinero -para variar- era solo el deseo de hacerlo. Y lo hacíamos mientras en el día creábamos otro espectáculo con todo el colectivo. Hubo una larga interrupción, me accidente durante una función y viajé a Cuba para operarme de la rodilla. Llegué a la isla y al día siguiente estaba internada. Ese era el día del Trabajador de la Salud, había una fiesta, y allí estaban juntos pacientes doctores y enfermeras. Para mí el espectáculo de la fiesta era dantesco: todos bailaban, unos con muletas, otros movían sus hombros sin brazos, sólo con muñones, otros se acercaban a saludarme dándome sus manos sin dedos, otros con medio cuerpo enyesado, otros con clavos en las piernas y las heridas abiertas y así... Se me estremecían las vísceras pues todos los pacientes lisiados trataban de ser normales. Y yo tenía que actuar al reaccionar ante ellos: sí, sí eran normales. Ese día me quería regresar. Pensaba, son sólo tres meses. Y fueron ocho. Ocho meses luego de la operación y de casi dos meses de estar enyesada, sin caminar. Mi pierna era un hilo ¿qué hacía? Ejercicios, rehabilitarme rápido, quería regresar, actuar. Pero no podía ir contra la naturaleza. Leía, escribía cartas, algunas las mandaba otras eran mi secreto, dibujaba, miraba los rojos atardeceres de La Habana. Esperaba la única visita que tenía en La isla: Magali Muguercia, acuciosa investigadora del teatro latinoamericano y, además, amiga bondadosa. Tuve que recordar cómo se caminaba, pensaba en la memoria corporal, en el valor del movimiento cada vez que quería hacer algo y no podía, en la acción mínima, en la quietud. De alguna manera estaba haciendo un proceso de acumulación real. Escribía cartas a Miguel hablándole de mis fantasías sobre el espectáculo, sin imaginar que luego esas mismas cartas serían material de trabajo. En una de esas le puse: ”Y nos veremos en la Habana, nos tomaremos unos rones por todas las escaseces y verás mi no tan hermosa pierna -nunca lo fue- con su ya casi desvanecida cicatriz, la cicatriz real está en el alma o en esa cosa que uno siente, por tanta ausencia y por todo lo vivido.”

Este es uno de los textos del espectáculo que da claves al espectador para que arme su propia versión. Y el recuerdo dantesco viene a mi memoria cada vez que cantamos el texto de Shakespeare:”Una leona ha parido en medio de la calle y las tumbas se han abierto y vomitado a sus difuntos, guerreros feroces combaten entre las nubes en fila y escuadrones en exacta formación haciendo llover sangre sobre el capitolio.” Así, de cada fragmento del espectáculo podría decir qué imágenes vinieron a mi memoria cuando lo estaba creando y cada vez que lo actúo.

Y hablando de vómitos, frente a mi departamento -en esa época- vivía un policía con su esposa e hija. La esposa se sorprendía de que yo viviera sola. El policía me miraba como a una puta, era insoportable. Lo peor para mí era el olor de carne frita con grasa a las siete de la mañana. Todos los días el policía comía bisteck en el desayuno. Me daba náuseas. Un día el policía desapareció y, tiempo después, por alguna razón que ignoro, lo encontré parado en la puerta de mi departamento. Vestía camisa rosada, pantalón blanco, zapatos marrones, un pañuelo de seda azul bordado con jirafitas rosadas y una pulsera de oro gruesa en su muñeca. Estaba impecablemente ridículo, y el olor a carne frita apareció en mi recuerdo mientras él me decía: “ahora tengo una casa con un servicio higiénico del tamaño de su sala”. Al escucharlo, el policía me hizo sentir que vivía en un retrete.

Peor aún fue cuando pensé de dónde salió el dinero para que con su sueldo de policía pudiera comprarse la inmensa casa que describía. De la corrupción, pensé, de la droga. Hay una parte del espectáculo donde se abre la puerta del bar y -dentro de nuestra historia secreta- entra la policía. El recuerdo del vecino policía asoma a mi mente y el olor de la carne mezclada con grasa frita viene a mi nariz. Pienso en mi memoria olfativa, en cómo transmitir una atmósfera al espectador a través de un recuerdo que no se menciona ¿Por qué cuento esto?

No puedo desconectar mi vida cotidiana del proceso creativo. Esto es algo de lo que siempre me percato a posteriori, quiero decir que no lo premedito. Y sin embargo esas son mis conexiones actriz-personaje: mi tía Amanda, los valses de mi niñez y mis tías Saba y Aspasia bailándolos en el balcón, las fiestas con guitarra que le gustan a mi padre, mi madre bonita riéndose a carcajadas y cantando todo el día, el olor matutino de la grasa frita del policía, el hospital ortopédico, el temor a las explosiones, la soledad, la necesidad de tener esperanza y futuro. Todo ello no sólo está en la memoria olfativa emotiva vocal, sino, creo, que se instala en el cuerpo y luego se transforma en acciones distintas de las que le dieron origen.

En este trabajo aprendí que todo material es teatralizable, lo que incluye cartas personales, definiciones de diccionario, recuerdos, vivencias, canciones fragmentadas, relatos. Con “No me toquen...” aprendí a ser libre en escena, sin convención preestablecida, dejándome llevar por el olfato y la intuición. Aprendí también que el caos y la intuición son los guías en la búsqueda. El caos ofrece todo el material, la organización y el límite de éste viene después.

Nosotros, en el grupo, acostumbramos hacer ensayos cerrados con público invitado. Hicimos uno de estos con amigos y críticos teatrales como Hugo Salazar del Alcázar -que lamentablemente nos dejó ya, huérfanos de una crítica teatral inteligente, severa, mordaz y constructiva- Al terminar nuestro ensayo público tuvimos con él un diálogo parco:

Hugo: ¿Qué es esto? Esto no es Yuyachkani. Esta no es la estética de Yuyachkani .(haciendo referencia a la ausencia de la iconografía y temática andina)

Rebeca-Amanda: La estética de Yuyachkani no es un estigma, se va haciendo en cada espectáculo.

Esta fue la tónica inicial de las reacciones frente a nuestra propuesta. Durante las primeras funciones algunas personas no soportaban el espectáculo, salían de la sala (quizá alguna vez me tiren un tomate en la cara, pensaba yo, y ya tenía planeado lo que haría, pero hasta ahora eso no sucedió) Incluso en mi grupo la llamada -en nuestra jerga interna- “facción andina” protestó porque no entendía lo que estábamos haciendo. Esto no es Yuyachkani, dijeron. Esta situación me hacía sentir de alguna manera marginal en el grupo, no aceptada, sin un espacio de acompañamiento. Contradictoriamente, ello hacía que me reafirmara, que nos reafirmáramos los tres -Miguel, Julián y yo- en el mismo camino.

Poco después del estreno, Hugo escribió:

“ En ella la impronta posmoderna deja su huella al construir un discurso espectacular que negando la secuencialidad anecdótica se articula a partir de la desestructuración de los diversos dispositivos escénicos. La idea del espectáculo musical dentro del espectáculo teatral, el diálogo entre “monólogos interiores”, la eufonía de los juegos verbales, la gestualidad y el manejo del silencio, serían los componentes de esta singular escritura escénica.” ***

“Un pequeño tabladillo sobre el que una actriz en una silla de ruedas y un actor operando constantemente una batería son el austero equipamiento escenográfico para la propuesta de “No me toquen ese valse”...En este sinuoso espacio es donde Miguel Rubio, director de Yuyachkani, ha construido un fresco escénico bañado por una marca expresionista que ilumina la propuesta y atrae la recepción por parte del espectador. La narrativa de la obra se va articulando a partir de la yuxtaposición de fragmentos autónomos y canciones... Los relatos se van alternando entre un actor y otro y constituyen una suerte de narrativa eslabonada que juega con una lectura en “rebote”...En el fondo se apela a la capacidad de juego del espectador...” ****

¿Qué pienso ahora del cuerpo de Amanda? En ropa interior, pintado de blanco, maquillada la cara como una mortecina cabaretera de medio pelo. El cuerpo como un escenario donde suceden los sentimientos, las ideas la memoria. El cuerpo inmóvil -aparentemente- el país inmóvil, el cuerpo frágil, dolido, cantante, el seno descubierto exponiendo una intimidad violentada y vuelto a cubrir con dignidad. El cuerpo puesto de cabeza en una silla de ruedas, a pesar de las piernas. El país de cabeza, frágil, mostrando sus heridas y laceraciones.

*********************

“El principal contenido corporal de Valse era la oscilación. El dilema entre parálisis y vitalidad reproducía en el nivel físico el núcleo de sentido de este espectáculo...En “No Me Toquen ese Valse” la presencia discontinua tuvo el rasgo adicional de su agresividad. Este es un dato clave del espectáculo que tiene que ver con la construcción de una dramaturgia del espectador. Los actores se proyectaban hacia el público y en términos sintientes lo interpelaban... La “presencia discontínua” de Valse no construyó pues un cuerpo-sujeto absorto en sí mismo, sino un cuerpo-sujeto combativo. En un contexto social de encogimiento del ser, este desafiante protagonismo del cuerpo que interpelaba al espectador, apabullado por la violencia y el miedo, dio sentido político a la dramaturgia.”*****

********************

¿Y qué dice este cuerpo ahora, trece años después? Terminó la guerra en su expresión militar ¿Por qué puede conectarse ahora la obra con el espectador? La tarea para mí como actriz es mayor. Se trata de hacer que el espectáculo esté vivo. Y está vivo, en estos momentos lo estoy presentando. Me aventuro a decir que precisamente lo está porque no cuenta una historia y a su vez habla de la historia, porque tiene múltiples lecturas, porque está dirigido a la privacidad de cada espectador para que él mismo arme su propio rompecabezas. Porque, si bien el contexto social es una de las fuentes de la obra, no se habla de él como una crónica: hay una elaboración, donde la subjetividad de actriz, actor y director interviene ¿Se habla de un período? Sí y no ¿Se habla de dos cantantes? hablamos de los artistas. Eso nos involucra.

También pienso que Amanda está viva porque la creé y la crié con una necesidad urgente, con las vísceras, con mi historia privada y las historias de otros, con mucho dolor, con bateas de lágrimas y harta risa, y con mucho trabajo.
Ahora, después de tanto tiempo, vuelvo a leer el libreto tratando de hacerlo como la primera vez, mirando lo que está debajo de cada frase.
Estas líneas que pretenden hablar sobre mi trabajo son fragmentadas caóticas, alusivas, ocultan cosas. Son como “No me Toquen ese Valse”, son como mi país.
Gracias Miguel, por la desconcertante indicación de la quietud en un escenario de dos por dos. Gracias Julián por correr el riesgo juntos .

María Rebeca Ralli Mejía
Lima, Perú, Noviembre de dos mil tres

* Toque de queda: prohibición de salir de la casa dentro de un horario establecido por las autoridades políticas, por lo general en las noches. Impide circular libremente bajo pena de se detenido, interrogado, investigado y eventualmente convertido en sospechoso y quizás en culpable.

** ”Los Muertos Tratan de Sobrevivir y Fracasan”, artículo escrito por D.J. Bruckner en el diario “The New York Times”. New York,USA, 17 de Julio de 1993.

*** “La Apuesta Subjetiva de Yuyachkani”. escrito por Hugo Salazar del Alcázar en la Revista “Punto Aparte“ Lima, Perú, 4 de noviembre de 1990 .

**** “Una Apesadumbrada Belleza” escrito por Hugo Salazar del Alcázar en el Diario “El Sol”. Lima, Perú, 4 de septiembre de 1996.

***** “Cuerpo y Política en la Dramaturgia de Yuyachkani”, artículo escrito por Magali Muguercia en La Habana, Cuba, julio de 1997.

RIO 25 años de rock en la Estación de Barranco

2009-10-19T18:33:00.000-07:00

21,18 de octubre y 5 de noviembre

Considerada una de las bandas más importantes y populares dentro de la historia del rock nacional, la reconocida agrupación RIO integrada por “Pocho” Prieto, “Chachi” y “Cucho” Galarza inicia este miércoles 21 de octubre una breve temporada en la Estación de Barranco al retorno de su gira Europea con la que celebran el 25º aniversario de existencia.

El ciclo festeja el lanzamiento de un cuidadoso disco que recoge 20 versiones de sus clásicos más exitosos –totalmente remasterizados- a lo largo de su carrera junto a un DVD, que incluye una presentación del grupo, una historia de la banda contada por sus mismos integrantes, anécdotas, todos sus videos clips 10 en total.

En nuestro medio no resulta fácil que un grupo musical alcance a celebrar los 25 años de exitosa carrera. Hablar del grupo RIO es evocar los orígenes del rock peruano de los ochentas, con letras que hablaban de la respuesta de la juventud ante la realidad social, la política y sus sentimientos. Despertando conciencia en una época complicada para el país.
Su música sigue vigente hasta hoy en día.
Considerados como una de las bandas más importantes y populares dentro de la historia del rock nacional, la reconocida agrupación RIO integrada por “Pocho” Prieto, “Chachi” y “Cucho” Galarza quieren conmemorar el 25º aniversario de existencia con el lanzamiento de un cuidadoso disco que recoge 20 versiones de sus clásicos más exitosos –totalmente remasterizados- a lo largo de su carrera junto a un DVD, que incluye una presentación del grupo, una historia de la banda contada por sus mismos integrantes, anécdotas, todos sus videos clips 10 en total, incluyendo diversas imágenes exclusivas que nunca han sido emitidas y como material extra acompañan tomas de conciertos, detrás de cámaras y palabras de reconocidos músicos como: Carlos Guerrero de We All Togheter, Gerardo Manuel, Polo Cox de Trama, Jesús Hurtado de JAS, Cesar Bustamante de Frágil, Julio Andrade y Jhonny López.
Con este lanzamiento además de conmemorar los 25 años de la creación del grupo, supone también una estupenda manera de celebrar y revisar una carrera musical ininterrumpida durante todo este tiempo plagado de grandes canciones.
Un material de lujo que recopila la historia de esta banda haciéndose imprescindible para los seguidores del grupo, interesante para los amantes del rock peruano en general.
Contenido del CD:
La Universidad (Cosa de Locos)
Televidente
Lo Peor de Todo
Contéstame
Lo empiezo a Odiar
Todo estaba Bien
A la droga dile No
Un viaje en un Micro
Pierdo la Razón
Son Colegialas
Estas en Nada
Mi partido lo Hará
Abandonado
No quiero verte mas
Al norte de América
Carol quiere viaje a Londres
Y Lloro
Lejos de Ti
No me cabe Duda
Aguita pal Calor

Contenido del DVD:
1. La Universidad
2. Televidente
3. Lo Peor de Todo
4. Y Lloro
5. Carol quiere un viaje a Londres
6. Bella Luna
7. Al norte de América
8. No me Cabe Duda
9. Me Estoy Quemando
10. Relax
Bonus Track
Lo Peor de Todo (En Vivo)

Los conciertos se realizarán a las 9 p.m. HORA: S./20. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN Y TE ESPERAMOS

La Estación de Barranco: Av. Pedro de Osma 112 Tel. 2470344 – 4775030 http://www.laestaciondebarranco.com/ www.facebook.com/laestacion.debarranco laestaciondbarranco@gmail.com
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MOR EN ESCENA

2009-10-17T18:13:00.000-07:00

TERPSICORE PRESENTA MOR EN EL ICPNA

2009-10-17T18:04:00.000-07:00

espectáculo multimedia de teatro danza
dirigido por Marco Miguel Ravines

AUDITORIO ICPNA MIRAFLORES
5, 6 y 7 de noviembre 7.30 p.m.
entradas 20 y 15 soles pre Venta en Terpsicore
Lunes a Viernes de 8:00 am a 12:00 m
Lunes a Jueves de 4:00 pm a 8:00 pm
Sábados de 10:30 am a 12:30 pm

Luego de su aplaudido estreno en el III Festival 100% Cuerpo, Terpsícore Proyectos repone a pedido del público su cuarta producción titulada MOR, espectáculo multimedia dirigido por el joven coreógrafo Marco Miguel Ravines e interpretado por las notables bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz.

MOR, Movimiento Ocular Rápido es un espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño en la cual se producen los ensueños. La composición musical de este espectáculo ha estado a cargo de Omar Lavalle y la Composición Multimedia es creación de Mariana Morán.
Mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante. Ellas aparecen en algún lugar desconocido en el tiempo y en el espacio.

Las tres bailarinas -a través de una danza plena de ternura y libertad, de rechazo y de fusión- encarnan estos personajes que se reconocerán como seres disímiles, pero sobre todo semejantes. Encontrarán en esa comunión aquel sentimiento que las unifica, pero sobre todo aquel pensamiento que las llevó hasta encontrarse en el mismo sueño. El pensamiento de la muerte como el escape de la cárcel que uno mismo construye. Entonces, morirán hacia el final del sueño, acariciando un sentimiento de libertad y finalmente desaparecerán.

MOR, estrenado en setiembre último en el marco del III Festival 100% Cuerpo organizado por Komilfó Teatro, es la cuarta producción de TERPSICORE PROYECTOS, área profesional y creativa de la Escuela de Danza Terpsícore fundada por la bailarina, coreógrafa y maestra de danza Lili Zeni hace 25 años.

TERPSÍCORE PROYECTOS nació en el 2006 con el propósito de difundir el arte en sus diferentes manifestaciones, a través de puestas en escena, muestras fotográficas, video arte, seminarios, talleres, cursos libres y encuentros de coreógrafos. En el programa de danza contemporánea, Terpsícore Proyectos tiene convenios con maestros reconocidos a nivel nacional e internacional. Tiene en su haber tres producciones escénicas: “Proyecto X”, dirigido en el 2007 por el coreógrafo costarricense Rogelio López; “Signos Vitales” e “Irrevocable”, ambos dirigidos por el coreógrafo peruano Jose Ruiz Subauste en el 2008 y 2009, respectivamente.

MARCO MIGUEL RAVINES es actor, bailarín y director. Como intérprete ha participado en diversos montajes de danza y teatro y como director en las obras “Se vende cualquier cosa” y “Los Ángeles Terribles”. Asimismo ha realizado coreografías de pequeño formato como “De pronto Y”, “Sonata Soledad” y “Amontonados” entre otros. Por invitación del Conservatorio Nacional de Música realizó la dirección escénica de las óperas “Don Giovanni” y “Las Bodas de Fígaro”. En sus inicios realizó estudios de actuación y pedagogía teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Estudió ballet y danza contemporánea en diversas escuelas de Lima y se ha perfeccionado en talleres internacionales de Movement Research. Paralelamente a su fase creativa dicta clases de danza en la escuela Terpsícore y pilates en su propio estudio. Dirige talleres de danza y teatro.

LILI ZENI, reconocida bailarina coreógrafa y maestra de danza. Inicia sus estudios en diferentes escuelas de danza en Lima, Perú e integra la Compañía Nacional de Ballet. Permanece algunos años en Europa (Italia y Francia) realizando estudios de danza contemporánea. En 1984, a su regreso a Lima, establece su propia escuela de danza «Terpsícore» y fue co-fundadora del grupo de arte «Íntegro», en el cual también participó como bailarina. Con «Íntegro» participa en giras nacionales e internacionales (México, Brasil y Alemania), ganando varios concursos de coreografías. En el 2000 dirige un nuevo grupo de danza y movimiento «Traslados», integrado por un grupo de jóvenes de diferentes corrientes de movimiento. Actualmente es vicepresidenta del Consejo Nacional de Danza Perú y dirige Terpsícore Proyectos.

NEVA GRAHAM, estudió en The University of North Carolina (UNC) – USA. Titulada como Bachelor of Creative Arts – Major in Dance. Estudió y trabajó con Vincent Brosseli (Brosseu Dance Works 1991 – 1992) North Carolina y con la coreógrafa Delia Neil (1991, 1992, 1995, 1996), cursó estudios en Kinor Dance Company en Washington ,DC y en el Emileah Dance Company, Washington DC. Fundó y dirigió la primera compañía de danza contemporánea de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá – Colombia (1997 – 1999). Trabajó con el coreógrafo suizo Charles Vodoz en Bogotá – Colombia y en Lima con el coreógrafo costarricense Rogelio López. Actualmente es maestra de danza de la Escuela Terpsicore.

LORNA ORTIZ, bailarina ecuatoriana inició sus estudios en 1967 en la Escuela de Ballet de Casa de la Cultura Ecuatoriana (Guayaquil). Luego de terminada la escuela se traslada a Quito participando activamente durante más de 20 años en la danza ecuatoriana como intérprete en: “Compañía de Danza del Ecuador”, “Ballet Ecuatoriano de Cámara”, “Danza Experimental Contemporánea” “Fundación Cultural Humanizarte” y “Frente de Danza Independiente”. A lo largo de su carrera trabaja en talleres y seminarios de danza, dramaturgia, creación e improvisación, con inclinación a la línea Contemporánea y Danza-Teatro, estudia con maestros y coreógrafos de distintos países (Ecuador, EEUU, Francia, Brasil, Cuba, Chile España, Colombia, Alemania, Argentina y Perú). Durante su trayectoria artística participa en obras con varios directores y también en festivales internacionales en Ecuador, Perú, El Salvador y Argentina.

FICHA TECNICA

Concepto y dirección general: Marco Miguel Ravines
Bailarinas: Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz
Multimedia en vivo (visuales): Mariana Morán
Musicalización y ambientación: Omar Lavalle
Duración: 50 minutos
Producción general: Terpsícore Proyectos
Producción ejecutiva: Pilar Flores - Celina Torres
Composición visual (multimedia): Mariana Morán - Ricardo Benites
Composición musical: Omar Lavalle
Diseño de luces: Marco Miguel Ravines
Fotografía fija: Mariana Morán
Diseño gráfico: Andrés F. Espíndola

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Mayor información

Av. Santa Cruz 451 Miraflores
Tel. 440-1640
terpsicore@terra.com.pe
Atención: Lunes a Viernes de 8:00 am a 12:00 m
Lunes a Jueves de 4:00 pm a 8:00 pm
Sábados de 10:30 am a 12:30 pm

RIO ESTA SEMANA EN LA ESTACIÓN

2009-10-17T17:57:00.000-07:00

Martes 20 y 27:
AGÁRRATE CON LAS AGUIRRE, un espectáculo de música y humor, el primer reality show hecho en teatro. Las hermanas Marisol y Celine Aguirre bajo la acertada dirección de Rocío Tovar nos cuentan sin pelos en la lengua, acerca de sus vidas, su lucha por alcanzar la fama, sus romances y sus ampays que te harán morir de risa. La verdad en vivo y en directo contada por sus propias protagonistas. Sketchs, canciones, stand ups e imitaciones de este par de irreverentes y simpáticas gemelas. HORA: 9 p.m. ENTRADA: S/. 35. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Miércoles 21 y 28 de octubre y 4 de noviembre:
DESDE EUROPA A LA ESTACION: RIO. Considerada una de las bandas más importantes y populares dentro de la historia del rock nacional, la reconocida agrupación RIO integrada por “Pocho” Prieto, “Chachi” y “Cucho” Galarza inician una breve temporada en la Estación de Barranco al retorno de su gira Europea con la que celebran el 25º aniversario de existencia. El ciclo festeja el lanzamiento de un cuidadoso disco que recoge 20 versiones de sus clásicos más exitosos –totalmente remasterizados- a lo largo de su carrera junto a un DVD, que incluye una presentación del grupo, una historia de la banda contada por sus mismos integrantes, anécdotas, todos sus videos clips 10 en total. HORA: 9 p.m. HORA: S./20. TELETICKET http://www.teleticket.com.pe/ Telf. 6138888

Jueves 22:
ENTRE AMIGOS. Richard Torres. Gracias al éxito de público vuelve luego de dos meses este espectáculo que marcó el regreso a la música de Richard Torres. El show "Entre Amigos" garantiza la diversión y los invita a pasar un grato momento interpretando canciones inolvidables que quedará en el recuerdo del público asistente. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20.

Viernes 23:
JARANA DE PRIMERA con la familia Avilés. La intimidad de la Estación de Barranco lugar emblemático de la bohemia barranquina se convierte en escenario ideal para esta JARANA DE PRIMERA -a cargo de Oscar Avilés, Lucy y Oscar Avilés Jr- que luego de su éxito la semana pasada se repetirá los próximos VIERNES 16 y 23 HORA: 10.30 p.m. ENTRADA: S/. 40. Boletería de LA ESTACION.

Sábado 24:
Toilet Papper. Una de las bandas toneras más populares del ambiente roquero de Lima que se formó en 1974 vuelve a la Estación de Barranco. Rafael Ego Aguirre (guitarra), Eduardo Gironda (bajo), Fernando Cayo (guitarra), Gustavo Villegas (batería) y José Valdivia (teclados) y el vocalista Felipe Castro Mendívil nos regalarán un repertorio inolvidable. HORA: 10.30 p.m. Entrada S/. 25

Jueves 29:
MELISSA D' ANGELO. “La música ha sido siempre mi refugio, mi forma de expresar y de sentir. Es una historia de amor que empezó cuando era niña, y que solo ahora me atrevo a compartir”, así se expresa esta cantante quien tiene a Peter Pulache como el principal autor y compositor de sus canciones. En este concierto interpretará su propio repertorio covers del estilo Pop Rock. HORA: 9 p.m. Entrada: S/. 20.
Viernes 30:
María del Carmen Dongo. La notable percusionista acompañada de su notable grupo de músicos y bailarines vuelve a la Estación de Barranco para brindar una serenata por al Día de la Canción Criolla con un espectáculo que recorre la ciudad a ritmo de cajón, canto y zapateo. HORA 9 p.m. Entrada S/. 35.

Sábado 31:
SHOW CRIOLLO DE LA ESTACIÓN. HORA: 10 p.m. Entrada S/. 35

EN NOVIEMBRE
Mujer contra mujer, teatro experimental, Jueves 5, Viernes 6 y Sábado 7
Humorbo con Fabiola Arteaga al retorno de su gira Europea, Miércoles 18,25 Nov y 2,9 y 16 de Dic
Roberto Silva, DOVRO: Jueves 19
Brenda Mao, Viernes 20 y sábado 21
Joselito y su Big Band, Jueves 26
Desiré Mandrile, Sábado 28

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TITINA SE PASEA POR BARRANCO

2009-10-13T19:45:00.000-07:00

TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE A LA 1 p.m.
VENTA DE ENTRADAS EN TELETICKET
Boleto: S/. 55 incluye almuerzo con Titina y su familia

Octubre y noviembre: Sábados Domingos 1 p.m.
TITINA. Comedia en verso dirigida por Nicolás Yerovi. Actúan: Sandra Vergara, María Cristina Ribal, Antonio Arrué, Lilian Nieto, Mijail Garvich, Alfredo Lévano, Carlos Vértiz, Cesar Gabrielli, Carmen y Juan Piqueras. Y con la actuación especial del primer actor ENRIQUE VICTORIA. Teatro: los mejores escenarios de Barranco incluido el tranvía. Funciones: sábados y Domingos 1 p.m. Boletería Teleticket. Mayor información: Oficina de Cultura de la Municipalidad de Barranco: barrancocultura@gmail.com; mariacristinaribal@yahoo.es. Telf. 7156064 - 992270300.

La original y divertida comedia en verso, escrita y dirigida por Nicolás Yerovi que nos permite recordar las costumbres y tradiciones de 1908, vuelve a los escenarios de Barranco luego de sus exitosas temporada del 2008. Las funciones serán los sábados y domingos a la 1:00 p.m., teniendo como punto de salida el Parque Municipal y el final en la Posada del Angel II.
Titina (Sandra Vergara), es una graciosa joven barranquina cuya historia se ubica hace 100 años. Ella se revela ante la imposición de un matrimonio concertado entre su padre Robustiano (Carlos Vértiz) y el acaudalado pretendiente Simeón (Enrique Victoria), quien lucha con el apoyo de su madre, Asunta (María Cristina Ribal) y la complicidad de Tomasa (Lilian Nieto) por el amor de su joven amado, Marcelo (César Gabrielli). La trama tiene un desenlace inesperado cuando el anciano novio de Titina almuerza con su futura familia política. Integran también el elenco los destacados actores: ANTONIO ARRUÉ, MIJAIL GARVICH, ALFREDO LÉVANO, CARLOS BARRENECHEA, CARMEN y JUAN PIQUERAS, MIGUEL ESTELA y JOHN BATES.
Esta historia que el público aprecia esbozando una sonrisa por la picardía y gracia de los personajes, nos permite conocer parte de la historia de Barranco y sus monumentos históricos como: La Iglesia San Francisco, la casa de José María Eguren, la Ermita, la Bajada de Baños, la Biblioteca Municipal y luego los espectadores son transportados en el tranvía, el único que funciona en nuestro país, a la Posada del Angel II donde se realiza la última escena de Titina, culminando con serenata, bailes de la época y los actores interactúan con el público sirviéndoles un delicioso almuerzo criollo.
Solo 80 espectadores por cada función, las cuales se llevaran a cado los sábados y domingos a la 1.00 p.m. La venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro. Reservaciones y contratación de funciones especiales para empresas particulares en la Oficina de Cultura y Educación de la Municipalidad de Barranco Parque Municipal de Barranco. Telf. 7156064 - 992270300
e-mail barrancocultura@gmail.com;mariacristinaribal@yahoo.es

Muchas gracias por su difusión

Muy pronto

2009-10-13T18:36:00.000-07:00

EL SOLDADITO DE PLOMO
EN EL TEATRO CANOUT
12, 13, 14 y 15 de noviembre

Después de 13 años de su histórico estreno la Escuela Nacional Superior de Ballet dirigida por la maestra Gina Natteri trae nuevamente a escena el afamado ballet El Soldadito de Plomo, creado por André Helle y el compositor francés Claude Debussy.
Esta ambiciosa producción que reúne alrededor de un centenar de artistas estará en cartelera los días 12, 13, 14 y 15 de noviembre en el Teatro Canout.

El soldadito de plomo -como en el tradicional cuento de Hans Christian Andersen- se enamora de La Colombina, una hermosa bailarina quien ya había entregado su corazón al malvado Polichinela. La historia dividida en dos actos ocurre en una caja de juguetes, en la que habitan personajes tales como un Pierrot, un Arlequín, un policía, un elefante, dos gansos y dos ovejas.

Esta reposición al igual que la puesta de 1996 es dirigida por la maestra Gina Natteri y el elenco está conformado exclusivamente por estudiantes así como maestros y profesionales egresados de la Escuela Nacional Superior de Ballet que hoy integran las dos importantes compañías oficiales de danza del país.

FICHA TÉCNICA
Nombre de la obra: El Soldadito de Plomo
Duración: 1 hora
Dirección general: Gina Natteri
Producción general: Escuela Nacional Superior de Ballet
Coreografía: Profesores E.N.S.B.
Escenografía: Pedro López
Coordinación: Rosario Reyes
Diseño de luces: Gary Galarcep
Diseño de vestuario: Nazareth García
Caracterización y Maquillaje: Pedro López
Adaptación del Argumento : Raúl Grandes

FICHA ARTÍSTICA

El soldadito: Gorky Flores
Colombina: Grace Cobián
Polichinela: Frederick Ayllón
Arlequín: Eduardo Flores
Hombre fuerte: Joel Santamaría
Hombre viejo: Víctor Quispe

MAYOR INFORMACIÓN

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ensb@speedy.com.pe tel. 4493488

WOODSTOCK 1969: 40 AÑOS DESPUÉS

2009-10-13T18:21:00.000-07:00

LA ESTACIÓN DE BARRANCO
LE RINDE TRIBUTO AL FESTIVAL MÁS GRANDIOSO DE TODOS LOS TIEMPOS

La Estación de Barranco se complace en presentar el próximo sábado 17 de octubre desde las 9:00pm el mejor tributo por el 40 aniversario del Festival de Música y Arte más trascendente que la historia musical escribiera, WOODSTOCK, en un show de más de dos horas de duración donde podremos ver, escuchar y sentir lo mejor de lo que se vivió aquel de agosto del ’69 como Crosby Stills Nash & Young, Cc Revival, The Who, Joe Cocker, Santana, Jimi Hendrix, y más.

Para semejante celebración se ha juntado a leyendas del rock en el Perú que vivieron ya sea de cerca o lejos todo lo que significo WOODSTOCK, donde destacan músicos y ex músicos de bandas como Los Shain’s, Pax, Jingo, Toilet Paper, Feiser, Crossroads, Mersey Beat Band y jóvenes talentos (pero con corazón de hippie) como Old School Band; todos bajo la dirección musical del gran Enrique “Pico” Ego Aguirre, el cual se apresta a celebrar próximamente sus 45 años de vida artística.
Woodstock se convirtió en el ícono de una generación hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie.
El festival de música y arte de Woodstock es uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, la organización esperaba 60.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba $8 americanos de la época para un solo día y el bono de tres días estaba a $24. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en Ulster County, Estado de Nueva York. La población local se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County, también en el Estado de Nueva York.
En esta gran noche de nostalgia también se exhibirán videos completamente inéditos, además el famoso documental ganador del Premio Oscar (1970) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, el cual ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
No se olviden la cita es el Sábado 17 de Octubre en La Estación de Barranco (Av. Pedro de Osma #112), y todo empieza a las 9:00pm. Las entradas están a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda a solo S/.25.00 en pre-venta. El local exige un consumo mínimo de 20 soles.
Han pasado cuatro décadas y en la memoria queda aún esa fragancia de libertad, rock & roll, margaritas y euforia, que esperamos nunca se extinga.
Mayor información
Victor Aliaga Visalot
Cheno Productions 991609352 / 993955139 valiaga@yahoo.com
Urbano Producciones Nextel: 136*2761 info@urbano.org

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JARANA DE PRIMERA

2009-10-13T14:32:00.000-07:00

A PEDIDO DEL PÚBLICO
VUELVE LA FAMILIA AVILES A LA ESTACION DE BARRANCO
Oscar Avilés, Lucita Avilés y Oscar Avilés Jr
Viernes 16 y 23 a las 10.30 p.m.

Oscar Avilés la primera guitarra del Perú, patrimonio musical de América galardonado por la OEA, retornó el sábado pasado a la Estación de Barranco. La Jarana de Primera que armó al lado de sus hijos Lucy y Oscar fue inolvidable logrando que el público no sólo coreara sus canciones sino lo aclamara de pie.

Sin duda que la grandeza del maestro Óscar Avilés trasciende la majestuosidad de su talento musical que lo encumbró como la primera guitarra del Perú. Florece también en su generosidad de patriarca amoroso. Notable músico y mejor padre ha decidido como parte de los festejos por sus 70 años de vida artística disfrutar en escena del mejor regalo que Dios le dio: su familia.

A los acordes de “Perdón” vals de la Vieja Guardia el maestro Avilés inicia solo el show, para luego junto a sus hijos Lucy y Oscar hacernos disfrutar del vastísimo repertorio criollo con su sello inconfundible: Aurora, Nube Gris, Olga, Nuestro secreto, Vals del cucuneo, Y se llama Perú…además de sorprendernos con sus anécdotas. Cabe destacar que el Viernes 16 la familia Avilés tendrá como invitada especial a Pamela Abanto.

La intimidad de la Estación de Barranco lugar emblemático de la bohemia barranquina se convierte en escenario ideal para esta JARANA DE PRIMERA que se repetirá los próximos VIERNES 16 y 23 a las 10.30 p.m. El costo de las entradas es único S/. 40 y se adquieren en la boletería de LA ESTACION DE BARRANCO

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